El cine maratí , también conocido como industria cinematográfica maratí , es el segmento del cine indio dedicado a la producción de películas en el idioma maratí, ampliamente hablado en el estado de Maharashtra . Tiene su sede en Mumbai . Es la industria cinematográfica más antigua de la India y una de las líderes en la realización cinematográfica en la industria cinematográfica india. [4]
Raja Harishchandra , dirigida por Dadasaheb Phalke y estrenada en 1913, fue la primera película en lengua maratí jamás realizada, y también fue el primer largometraje de la India . La afirmación es discutida y algunos afirman que Shree Pundalik (1912) de Dadasaheb Torne fue la primera película hecha en Maharashtra. [5] [6] [7] La primera película sonora en maratí fue Ayodhyecha Raja , [8] estrenada en 1932, un año después de Alam Ara , la primera película sonora en hindi . Todas las películas maratíes hasta entonces eran películas mudas con intertítulos . Pinjara (1972), dirigida por V Shantaram , fue la primera película en color del cine maratí. [9]
Kolhapur fue un centro de producción cinematográfica durante el siglo XX, aunque actualmente, la mayoría de las películas se hacen en Mumbai. [4] Durante la infancia del cine marathi entre las décadas de 1910 y 1930, que solo tenía películas mudas, la mayoría de las películas se hicieron sobre temas mitológicos hindúes . Más tarde, durante la década de 1970, se hicieron películas sobre historias rurales. Entre las décadas de 1980 y 1990, las películas de comedia y suspenso comenzaron a florecer. Desde el cambio de milenio, ha habido películas basadas en temas sociales y dramas biográficos. Aunque la industria es mucho más pequeña que Bollywood (que también tiene su sede en Mumbai), el cine marathi está libre de impuestos por privilegio del gobierno de Maharashtra, y está experimentando un crecimiento en los últimos años.
El cine marathi es la industria cinematográfica más antigua de la India. [4] Dadasaheb Phalke es ampliamente considerado un pionero y fundador del cine marathi y del cine de la India . [10] Trajo la revolución de las películas a la India con su primera película hecha autóctonamente, Raja Harishchandra , estrenada en 1913. Aunque la película tenía intertítulos en marathi e inglés, IFFI y NIFD la consideran una película marathi , [ aclaración necesaria ] citando que durante el rodaje, Phalke había empleado un equipo completo en marathi, incluidos actores. [11] Algunos afirman que la primera película marathi fue Shree Pundalik de Dadasaheb Torne ; se estrenó el 18 de mayo de 1912 en Coronation Cinematograph, Bombay . [6] Pero esta afirmación es discutida; no se considera la primera película marathi o india porque no era una película en el verdadero sentido; era una grabación de una obra de teatro popular en ese momento; el camarógrafo que filmó esa película, Jonson, era ciudadano británico; Se procesó en Londres ; y el negativo también permaneció en el Reino Unido . [7]
Kolhapur fue un centro de producción cinematográfica en el siglo XX. Sairandhri (1920) de Maharashtra Film Company , protagonizada por Balasaheb Pawar , Kamala Devi y Zunzarrao Pawar, fue la primera película india en contratar artistas mujeres. [12] Cabe destacar que Sairandhri se convirtió en la primera película india en enfrentar la censura del gobierno británico. [13] Debido a su interés especial en decorados, diseño de vestuario y pintura, eligió episodios de la historia maratha para interpretarlos en el nuevo medio y se especializó en el género histórico. [14] Baburao Painter hizo muchas películas mudas hasta 1930, incluyendo Surekha Haran (1921), para la que trajo la mejor cámara de la época, fabricada por Bell & Howell , y Savkari Pash (Indian Shylock) en 1925, una película social basada en un cuento de Narayan Hari Apte . Baburao no era especialmente partidario del cine sonoro, pues creía que destruiría la cultura visual tan dolorosamente desarrollada a lo largo de los años. [15]
Ayodhyecha Raja (1932), dirigida por V. Shantaram , fue la primera película sonora de Maharashtra y también la primera versión sonora doble del cine indio ; antes de ella, todas las películas eran películas mudas con intertítulos en marathi e inglés. Se estrenó un año después de la primera película sonora de la nación, Alam Ara (1931), y cinco años después de la primerapelícula sonora de Hollywood , The Jazz Singer (1927), que es la primera película sonora hecha en el mundo. [16] [17] Shyam Sundar de Bhalji Pendharkar fue la primera película sonora que se hizo en Pune y aparentemente la primera película india con una presentación continua de más de 25 semanas en West End (actual Naaz Talkies, Mumbai).
A medida que el cine crecía en la Unión de la India, surgieron importantes casas de producción, y una de ellas fue nuevamente una compañía propiedad totalmente de habitantes de Maharashtra , la Prabhat Film Company . Sant Tukaram (1936) de Prabhat fue la primera obra india en ganar el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia en 1937. [18] En 1954, en la primera edición de los Premios Nacionales, Shyamchi Aai ganó la primera Medalla de Oro del Presidente para Cine. Fue dirigida por Acharya PK Atre , y fue una adaptación de la novela homónima de Sane Guruji . [19] El cine marathi estaba en su pleno apogeo en esta época con la llegada de grandes como V. Shantaram, Master Vinayak , Bhalji Pendharkar y Acharya Atre , seguidos por Raja Paranjpe , Dinkar D. Patil , GD Madgulkar , Sudhir Phadke y Raja Thakur .
La década de 1960 vio el surgimiento de directores como V. Shantaram y Anant Mane , quienes hicieron películas en marathi basadas en la forma de arte popular Tamasha . Sawaal Majha Aika! (1964) de Mane, marcó su tercer premio a la Mejor Película y contó con muchas canciones populares. [20] Pinjra (1972) de Shantaram fue un gran éxito, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de su tiempo, y se presentó durante 134 semanas en Pune . También fue la primera película en marathi que se hizo en color. [21] [9]
Directores como Datta Dharmadhikari y Rajdutt ganaron popularidad posteriormente por sus dramas familiares tradicionales. Entre las películas más destacadas de este período se encuentran el drama familiar Manini (1961), la ficción histórica Mohityanchi Manjula (1963) de Bhalji Pendharkar y el drama Aamhi Jato Amuchya Gava (1968), que tardó seis años en realizarse y fue un gran éxito tras su estreno, mientras que la comedia Pandu Havaldar (1975) dio a conocer a Ashok Saraf . [22]
A principios de la década de 1970, Dada Kondke cautivó al público con su estilo distintivo de humor obsceno, que a menudo incorporaba insinuaciones sexuales . Su primera película en este género, Songadya (1971), estaba vagamente inspirada en Tamasha y presentaba una heroína seductora, un héroe torpe pero inocente y un diálogo lleno de insinuaciones y juegos de palabras sexuales. Las películas de Kondke, que mezclaban humor con sátira social y política, se convirtieron en clásicos de culto. [23] Casi al mismo tiempo, Samna (1974) de Jabbar Patel marcó un cambio fundamental en el cine marathi, ofreciendo una crítica profunda de la corrupción sistémica y las desigualdades sociales, ampliando aún más el alcance de la industria.
En esa época, el cine marathi gravitaba en gran medida hacia películas basadas en Tamasha o dramas familiares tradicionales, junto con las comedias características de Kondke. [24]
A mediados de los años 80, dos héroes de la comedia alcanzaron el estrellato, Ashok Saraf y Laxmikant Berde, y se convirtieron en superestrellas populares. A mediados de los años 80, Mahesh Kothare y Sachin Pilgaonkar hicieron muchas películas de éxito de taquilla. Kothare solía hacer películas de acción , comedia y suspenso , mientras que Pilgaonkar solía hacer principalmente películas de comedia. Pilgaonkar hizo clásicos de éxito como las películas de amigos Gammat Jammat (1987) y Ashi Hi Banwa Banwi (1988), esta última convirtiéndose en una de las películas marathi más taquilleras de su época, recaudando 3 millones de rupias. También dirigió el drama de venganza sobrenatural Bhutacha Bhau (1989), la película para sentirse bien Aayatya Gharat Gharoba (1991), Aamchya Sarkhe Aamhich (1990) , [25] [26] y casi al mismo tiempo Kothare hizo las exitosas películas Dhoom Dhadaka (1985) , Dhadakebaaz (1990), De Danadan (1987) y el thriller de terror Zapatle . la (1993), que fue una nueva versión no oficial de la clásica película de culto de Hollywood Child's Play (1988). [27] Introdujo avances tecnológicos, como el hecho de que fue el primer director que filmó su película en CinemaScope , utilizó la técnica de clave cromática e hizo vuelo con alambre en Dhadakebaaz, utilizó títeres en Zapatlela, filmó la secuela de Zapatlela en formato 3D , probablemente esta película fue la primera secuela realizada en el cine marathi, y se aventuró en géneros cinematográficos como la comedia de terror , el suspenso y la fantasía . [28] Tanto Kothare como Pilgaonkar actuaron y dirigieron sus respectivas películas; este último incluso cantó muchas canciones para sus películas. Otros directores también hicieron películas entretenidas durante este período, entre ellas Bin Kamacha Navra (1984), Amhi Doghe Raja Rani (1986), Kalat Nakalat (1989), Chaukat Raja (1991), Ek Hota Vidushak (1992) y Sawat Mazi Ladki (1993) . [29] Tras el gran éxito de Maherchi Sadi (1991), protagonizada por Alka Kubal, que recaudó un récord de ₹12 millones de rupias y se convirtió en un hito en el cine marathi, la industria experimentó una ola de películas de drama familiar. Este auge vio a los cineastas explorar temas identificables centrados en la dinámica familiar, los valores sociales y las narrativas emocionales, lo que solidificó aún más la popularidad del género del drama familiar en el cine marathi. [30]
Mientras que el teatro de Maharashtra ganó reconocimiento a nivel nacional, el cine no logró dejar su huella. Una de las principales razones fue la proximidad al centro de producción del cine hindi ( Bollywood ), que invadió la identidad del cine marathi. Otras razones incluyen la escasez de salas de cine para la distribución debido a la mala comercialización, la falta de imanes de dinero, una escena teatral vibrante y el surgimiento de la televisión privada. También carecía del poderoso lobby a nivel nacional, a diferencia del cine del sur de la India , porque el estado alentaba el cine hindi principalmente para obtener ganancias; la ventaja industrial cinematográfica regional estaba siendo absorbida por Bollywood. [19]
A mediados de la década de 2000, el cine marathi exploró una variedad de temas atractivos a través de películas que resonaron con el público. Not Only Mrs. Raut (2003) destacó las luchas de las mujeres contra la explotación, mientras que Aga Bai Arrecha! (2004) describió con humor la frustración de un hombre con la vida en la ciudad y su capacidad para escuchar los pensamientos de las mujeres. Saatchya Aat Gharat (2004) abordó el grave problema de la agresión sexual, y Dombivli Fast (2005) siguió la lucha de un hombre de clase media contra la corrupción y la injusticia. Uttarayan (2004) contó una conmovedora historia de amor entre ancianos, Jatra: Hyalagaad Re Tyalagaad (2006) revitalizó el género de la comedia, y Saade Maade Teen (2007) se convirtió en un clásico de culto, una de las películas marathi más taquilleras de la época. [31] A pesar del éxito de estas películas, fue Shwaas la que realmente puso al cine marathi en el mapa nacional. Ganando el Premio Nacional Golden Lotus y convirtiéndose en la candidatura oficial de la India para los Premios de la Academia , marcó un punto de inflexión y simbolizó el potencial de la industria para el reconocimiento global. Ganó la Medalla del Presidente a la mejor película, superando la prolífica producción de Bollywood en calidad. [32] Shwaas fue la segunda película marathi en ganar la Medalla del Presidente después de Shyamchi Aai (1950).
En 2009, Harishchandrachi Factory (con un presupuesto de 60 millones de rupias) contó la lucha de Dadasaheb Phalke para hacer Raja Harishchandra (1913), dirigida por el veterano del teatro Paresh Mokashi . Fue seleccionada como la película oficial de la India para el premio de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera , lo que la convierte en la segunda película en marathi, después de Shwaas , en recibir este honor. [33] [34] [35]
La película de carretera De Dhakka (2008), la película satírica Nishani Dava Anghatha (2009) basada en el fracaso del programa de educación para adultos del gobierno de la India, la sátira política Gallit Gondhal Dillit Mujra (2009), película que plantea el problema de los agricultores estatales, la corrupción desenfrenada en los funcionarios del gobierno, la sátira Jau Tithe Khau (2007), Kaydyach Bola (2005) y el drama social Jogwa (2009) tuvieron impacto en la mente de la audiencia durante este período. [21]
Desde el comienzo de la nueva década en 2010, el cine marathi ha sido testigo de un notable resurgimiento con el estreno de varias películas artísticas contemporáneas, entre ellas Vihir (2009), Deool (2011), Mala Aai Vhhaychy! (2011), Fandry (2013), Ek Hazarachi Note (2014), Elizabeth Ekadashi (2014), Ventilator (2016) y Mulshi Pattern (2018), que en conjunto han dado una nueva dirección a las películas marathi. Películas destacadas como Natarang (2010), Shikshanachya Aaicha Gho (2010), Kaksparsh (2012), Duniyadari (2013), Lai Bhaari (2014), Timepass (2014), Katyar Kaljat Ghusali (2015) y Natsamrat (2016) lograron tanto éxito comercial como aclamación de la crítica. [36] [37] Esta última se convirtió en la primera película marathi en cruzar la marca de ₹50 crore (aproximadamente $7,8 millones) durante su presentación en cines. [38] Durante esta década, varias películas provocaron controversias, entre ellas Zenda (2010), Lalbaug Parel (2010), Mee Shivajiraje Bhosale Boltoy (2010), Sanngto Aika (2014), Nude (2018) y Dashakriya (2017), que generaron debates al tocar temas delicados como la casta, la religión, la política y las normas sociales. [39 ]
La década también marcó el auge de películas biográficas como Mee Sindhutai Sapkal (2010), Balgandharva (2011), Dr. Prakash Baba Amte (2014), Lokmanya: Ek Yugpurush (2015), Ekk Albela (2016), Ani... Dr. Kashinath Ghanekar (2018) y Anandi Gopal (2019). Además, el género de la comedia para adultos ganó prominencia con películas como No Entry Pudhe Dhoka Aahey (2012), Takatak (2019) y Boyz (2017). El género de superhéroes se introdujo con Baji , la primera película de este tipo en el cine marathi. A fines de la década de 2010, las películas históricas comenzaron a ganar atractivo, particularmente a través de las obras del director Digpal Lanjekar , quien creó una serie titulada Shri Shivraj Ashtak , centrada en el Imperio Maratha .
Deool , dirigida por Umesh Vinayak Kulkarni , hizo historia al convertirse en la tercera película marathi en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película, después de Shyaamchi Aai y Shwaas . [40] Su secuela, Deool Band (2015), también obtuvo una atención significativa del público. El aclamado director Dr. Jabbar Patel enfatizó la naturaleza transformadora del cine marathi contemporáneo, afirmando: "El tipo de cine marathi que se está haciendo hoy es muy fresco y diferente. Esto se debe a que los directores y escritores se exponen al cine mundial a través de la televisión y los festivales de cine. Están creando nuevas historias y conceptos innovadores ". Con las destacadas contribuciones de varios productores y directores dentro de la industria cinematográfica de Mumbai, el cine marathi eclipsó notablemente a otras industrias cinematográficas indias, incluida Bollywood, en recaudaciones de taquilla y apreciación crítica durante el primer trimestre de 2010. [41]
La película emblemática Sairat (2016), un drama romántico dirigido por Nagraj Manjule y protagonizado por Rinku Rajguru y Akash Thosar , surgió como un cambio de juego, convirtiéndose en el mayor estreno de fin de semana para una película marathi y rompiendo récords previamente en manos de Natsamrat . [42] Sairat fue la primera película marathi en recaudar más de ₹100 crore (aproximadamente $16 millones) en todo el mundo, consolidando su estatus como fenómeno cultural. [43] La década vio a directores como Nagraj Manjule , Ravi Jadhav , Satish Rajwade , Aditya Sarpotdar y Sanjay Jadhav haciendo contribuciones significativas a la industria. [44]
La pandemia de COVID-19 tuvo un profundo impacto en la industria cinematográfica marathi, como lo hizo en el cine mundial. Con el cierre de los cines y la detención de la producción, muchas películas programadas para estrenarse se pospusieron, lo que provocó importantes pérdidas financieras para los cineastas y las casas de producción. [45] Aproximadamente 110 películas en idioma marathi permanecieron inéditas debido a la pandemia. La pandemia obligó a la industria a adaptarse rápidamente, adoptando plataformas digitales para los estrenos de películas, lo que permitió a los cineastas llegar al público. Películas como Well Done Baby (2021) y The Disciple (2021) se estrenaron directamente en plataformas de transmisión. [46] [47] Además, Picasso , dirigida por Abhijeet Mohan Warang, fue la primera película marathi en tener un estreno digital directo. [48] También marcó la primera vez que una película marathi documentó Dashavatara , una forma temprana de teatro popular, en su estilo original. [49]
A medida que los cines volvieron a abrir, la industria cambió su enfoque hacia una narración innovadora y una variedad de géneros. La película de conjunto Jhimma se convirtió en la primera en estrenarse en los cines después de la pandemia, logrando un éxito significativo al permanecer en cartelera durante 50 días y recaudar finalmente más de ₹ 14,07 crore. [50] [51] El año siguiente, 2022, se considera uno de los años más exitosos, ya que muchas películas fueron un éxito. El año destacó una amplia gama de géneros, incluida la comedia de zombis Zombivli , la acción histórica Pawankhind , el musical romántico Chandramukhi , el thriller Y y el drama accidental Ananya . [52] El año concluyó con la exitosa película de Ritesh Deshmukh , Ved , que recaudó ₹ 75 crore (aproximadamente $ 9,0 millones), lo que la convirtió en una de las películas marathi más taquilleras de todos los tiempos. [53] Además, Pondicherry se convirtió en la primera película marathi filmada íntegramente con un teléfono inteligente, [54] mientras que Har Har Mahadev hizo historia como la primera película marathi en estrenarse en los idiomas tamil, telugu y kannada. [55] A lo largo de la década, la industria continuó produciendo películas biográficas, de comedia, dramáticas e históricas, pero las películas centradas en mujeres alcanzaron nuevas alturas. En particular, Baipan Bhaari Deva de Kedar Shinde , centrada en seis hermanas mayores, se convirtió en la segunda película marathi más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de ₹92 crore y haciendo historia como la primera película centrada en mujeres en lograr tal éxito. [56]
En los primeros tiempos del cine marathi, la experiencia teatral era esencial para los actores. Dadasaheb Phalke , considerado el padre del cine indio, sentó las bases con su película pionera Raja Harishchandra en 1913. Durante este período, los estilos de actuación en las películas marathi estaban muy influenciados por las representaciones teatrales. [57]
Con la llegada del sonido en la década de 1930, surgió un cambio hacia una actuación más naturalista en el cine marathi, aunque quedaron rastros del estilo teatral. V. Shantaram , un destacado actor y director de la época, introdujo un enfoque más refinado de la actuación. [58] Entre los actores de renombre de esta época se encontraban Shanta Apte , Durga Khote , Lalita Pawar , Meenakshi Shirodkar , Shobhna Samarth , Chandrakant Mandare , Shahu Modak , Master Vinayak y Baburao Pendharkar . [59]
Tras la independencia de la India, los cineastas marathi comenzaron a centrarse en la mitología y en cuestiones sociales urgentes como la discriminación de castas, los derechos de las mujeres y las luchas de las poblaciones rurales. Las décadas de 1950 y 1960 se consideran a menudo la época dorada del cine marathi, con cineastas como V. Shantaram , Bhalji Pendharkar , Anant Mane , Raja Paranjape y Raja Thakur creando obras impactantes. [60] Entre los actores notables de este período se encuentran Sulochana Latkar , Sandhya , Hansa Wadkar , Usha Kiran , Chandrakant Gokhale , Raja Gosavi , Suryakant Mandhare y Ramesh Deo . Saltando a la fama a finales de la década de 1950, Jayshree Gadkar se convirtió en una de las actrices más influyentes de la década de 1960 después de su memorable actuación en Sangtye Aika . [61] En reconocimiento al cine marathi, el gobierno de Maharashtra lanzó los Premios de Cine Estatales de Maharashtra , que se celebran anualmente, y Prapanch fue la primera película en ganar el premio a la mejor película . A Anant Mane también se le atribuye el apoyo al cine marathi con su trabajo innovador en las películas de Tamasha . [62]
La década de 1970 vio el ascenso de Dada Kondke , quien se convirtió en una figura destacada al producir y dirigir películas exitosas como Songadya , Ekta Jeev Sadashiv , Andhala Marto Dola , Pandu Havaldar , Tumcha Aamcha Jamala , Ram Ram Gangaram , Bot Lavin Titha Gudgulya , Aali Angavar , y Hyoch Navra Pahije . Tiene un récord mundial Guinness por ofrecer nueve éxitos de taquilla en las bodas de plata. [63] Esta década también presentó actores notables como Smita Patil , Usha Chavan , Usha Naik , Asha Kale , Anjana Mumtaz , Nilu Phule , Kashinath Ghanekar , Shriram Lagoo , Ravindra Mahajani y Vikram Gokhale . [64]
La década de 1980 estuvo dominada por Ashok Saraf y Laxmikant Berde , quienes fueron considerados las superestrellas del cine marathi. [65] Ashok Saraf apareció en más de 300 películas, interpretando una variedad de papeles principales, mientras que Sachin ganó un amplio reconocimiento por su película Ashi Hi Banwa Banwi , que se convirtió en la primera película marathi en recaudar 30 millones en taquilla. [66] A Mahesh Kothare también se le atribuye el mérito de presentar la primera película de cinemascope , Dhadakebaaz , en 1990. [67] Otras personalidades notables de las décadas de 1980 y 1990 incluyen a Nana Patekar , Ajinkya Deo , Nitish Bharadwaj , Prashant Damle , Ramesh Bhatkar , Sachin Khedekar , Ranjana , Varsha Usgaonkar , Joshi , Supriya Pilgaonkar , Ashwini Bhave , Priya Berde , Alka Kubal , Sonali Kulkarni , Neena Kulkarni y Mrinal Kulkarni .
En tiempos más recientes, actores como Upendra Limaye , Girish Kulkarni y Vikram Gokhale han obtenido elogios de la crítica y recibieron el Premio Nacional de Cine por actuación. [68] Figuras contemporáneas como Nagraj Manjule , Ashutosh Gowariker , Makarand Deshpande , Atul Kulkarni , Mahesh Manjrekar , Ashok Saraf , Laxmikant Berde , Sadashiv Amrapurkar , Siddharth Jadhav , Shreyas Talpade , Shivaji Satam , Mrunal Thakur , Radhika Apte , Sai Tamhankar , Urmila. Matondkar , Sonali Bendre , Amruta Khanvilkar , Renuka Shahane , Sharvari , Rohini Hattangadi y Reema Lagoo han logrado reconocimiento nacional por sus contribuciones al cine. [69]
Phalke Films Company es considerada la primera productora de cine indio, ya que el largometraje pionero Raja Harishchandra se produjo bajo su estandarte. Otras películas notables producidas por la compañía incluyen Satyavan Savitri (1914) y Lanka Dahan (1917). Después del éxito de Lanka Dahan , varias figuras prominentes, entre ellas Bal Gangadhar Tilak , Ratanji Tata y la actriz Fatma Begum , se acercaron a Phalke con ofertas para convertir la empresa en una sociedad anónima, pero él se negó. [70] Sin embargo, Phalke finalmente aceptó una asociación con Waman Apte, Laxman Phatak, Mayashankar Bhatt, Madhavji Jesingh y Gokuldas Damodar, lo que llevó a la conversión de la empresa en "Hindustan Cinema Films Company". La primera película producida bajo esta nueva empresa fue Shri Krishna Janma .
En 1917, Baburao Mistry , conocido popularmente como Baburao Painter, fundó la Maharashtra Film Company con el apoyo del maharajá de Kolhapur. Su primera película histórica importante, Sairandhri (1920), fue bien recibida. Aunque el estudio se centró inicialmente en películas mudas, cerró sus puertas en 1930 tras la llegada del sonido. Miembros como Vishnupant Damle , Sheikh Fattelal y V. Shantaram se habían ido en 1929 para establecer Prabhat Film Company . [71] Para 1932, se habían estrenado ocho películas en maratí, tres de las cuales fueron de Prabhat Film Company, que pasó a dominar la industria con 18 películas en la década siguiente, más que cualquier otro estudio en la era anterior a la independencia. El primer gran éxito de Prabhat fue Amrit Manthan (1934) de Shantaram. [72] En 1933, Prabhat Film Company emprendió el ambicioso proyecto de hacer de Sairandhri la primera película en color del cine indio, procesándola en los estudios UFA en Alemania , pero los resultados no fueron satisfactorios. Después de que Prabhat trasladara sus operaciones a Pune, Shahu Maharaj de Kolhapur ayudó a fundar Kolhapur Cinestone en colaboración con los hermanos Pendharkar y el maestro Vinayak . Shahu Maharaj tenía como objetivo establecer Kolhapur como el "Hollywood del cine marathi". Sin embargo, el estudio produjo solo tres películas y cerró después del fracaso de Gangavataran (1937) de Phalke.
A principios de la década de 1940, Shantaram fundó su propia productora, Rajkamal Kalamandir , que más tarde produjo películas notables como Lokshahir Ram Joshi (1947) y Pinjra (1972), ambas películas basadas en el género Tamasha. [73]
Hoy en día, las películas en marathi se han incluido en muchos festivales de cine internacionales, lo que proporciona una plataforma para que dichas películas y los cineastas se conozcan en la industria cinematográfica mundial. All Lights Film Services [120] proporcionó una plataforma para películas en marathi como Pinky - Ek Sathyakatha, Kapus Kondyachi Goshta , Hou De Jarasa Ushir, Sopanchi Aye Bahina Bhai, Touring Talkies, Langar en casi todos los festivales internacionales líderes en todo el mundo.
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