La laca mexicana ( laca o maque en español) es una de las artesanías más antiguas del país, con orígenes independientes de la laca asiática. En el período precolonial , una sustancia grasosa de las larvas de aje y/o aceite de la semilla de chía se mezclaban con minerales en polvo para crear capas protectoras y diseños decorativos. Durante este período, el proceso casi siempre se aplicaba a calabazas secas, especialmente para hacer las tazas en las que la nobleza mesoamericana bebía chocolate. Después de la Conquista , los españoles hicieron que los artesanos indígenas aplicaran la técnica a muebles y otros artículos de estilo europeo, cambiando los motivos decorativos y los esquemas de color, pero el proceso y los materiales permanecieron prácticamente iguales. En los siglos XIX y XX, la artesanía decayó durante los conflictos armados y regresó, en ambas ocasiones con cambios en los estilos decorativos y, especialmente en el siglo XX, a las técnicas de producción. Hoy en día, los talleres que crean estas obras se limitan a Olinalá , Temalacatzingo y Acapetlahuaya en el estado de Guerrero , Uruapan y Pátzcuaro en Michoacán y Chiapa de Corzo en Chiapas . [1]
El estado mexicano de Guerrero está ubicado al suroeste de la Ciudad de México y es el hogar de tres pueblos que elaboran productos lacados, Olinalá, Temalacatzingo y Acapetlahuaya. [2] El estado tiene una gran población indígena y una fuerte tradición artesanal. [3] La laca del estado incluye utensilios, jícaras, cofres y otros muebles, cajas de almacenamiento, autos de juguete y helicópteros, bandejas e incluso instrumentos musicales. [2] La laca de Guerrero de Olinalá y, en cierta medida, de Temalacatzingo, se popularizó en la década de 1970, y su éxito ha permitido que muchos trabajadores migrantes regresen a casa en la ciudad, pero aún hay altas tasas de migración, especialmente de jóvenes, a la Ciudad de México y los Estados Unidos. [2] [3] [4]
El pueblo de Olinalá está ubicado en las montañas de la Sierra Madre del Sur , y sus productos son los más conocidos. [2] [5] Si bien las piezas son entre un 10 y un 50% más baratas en Olinalá, es difícil llegar al pueblo. [6] En cambio, los productos se venden en muchas áreas de México y se presentan en una importante feria artesanal en Tepalcingo , Morelos , que se lleva a cabo la tercera semana de Cuaresma, [2] el Mercado de San Juan en la Ciudad de México , y se han exhibido en Nueva York y Japón. [4] Aunque documentado en la década de 1920 por René d'Harmoncourt, la artesanía casi desapareció de Olinalá en la década de 1960, con solo veinte maestros artesanos restantes. [4] [5] En la década de 1970, el escritor Carlos Espejel lo popularizó a través de su trabajo. Hoy en día, casi todas las familias del pueblo están involucradas en la producción, [5] y es el principal productor de laca en México. [6] La artesanía es la principal fuente de ingresos del pueblo, produciéndose cofres, bandejas, platos, cajas, biombos [6] y muebles (generalmente realizados por encargo). [4] Incluso las columnas de la iglesia parroquial están lacadas, en un estilo llamado rayado . [4]
La laca de Olinalá se divide en dos tipos, dependiendo de la técnica de decoración utilizada, llamada rayado y aplicado . A este último también se le llama a veces dorado debido al uso pasado de pintura dorada u hoja de oro , que ha vuelto a ponerse de moda. [2] [4] El rayado es el más complicado de los dos. [6] El nombre proviene del uso de una espina o pluma de agave para grabar diseños. [2] [6] Se aplica una capa a la pieza y luego se seca por completo. Se aplica una segunda capa y mientras aún está húmeda, esta capa se retira en algunos lugares para revelar el primer color y crear diseños abstractos y figuras como animales y humanos. [2] [4] La mayoría de las piezas son de dos tonos: negro y rojo o azul y blanco. [4] En piezas grandes, como cofres, los diseños abstractos se combinan con figurativos, generalmente flores y son muy simétricos. [2] Los artesanos altamente calificados pueden crear piezas de dos tonos que parecen encaje o repetir el proceso para tener tres o incluso más colores. [4]
El aplicado es cuando los diseños se pintan sobre una capa base, una técnica que también se realiza en otras partes de México. [2] [4] Este trabajo se remonta al menos al siglo XVIII, y si bien puede incluir motivos como símbolos patrios, la mayoría no son mexicanos, sino flores estilizadas, paisajes europeos e imágenes de Asia. [2] [4] Las dos técnicas se pueden combinar, lo que se llama punteado , donde se pintan pequeños puntos en áreas que no están grabadas. Esto se hizo popular a partir de finales de la década de 1970. [2] Al igual que las piezas rayadas, los animales, las flores y los diseños geométricos son frecuentes y se llena todo el espacio disponible. [2] [4]
La mayoría de los artesanos de Olinalá son anónimos y pobres. Las piezas rara vez están firmadas y, si lo están, es por la persona que crea el diseño decorativo. [2] [4] [6] Sin embargo, el trabajo se realiza en talleres familiares con diferentes miembros haciendo diferentes trabajos. [2] Mientras que las mujeres hacen la mayor parte del trabajo, [2] casi todo el trabajo de rayado es realizado por hombres. [4] La mayoría de los artesanos de Olinalá comienzan cuando son niños, aprendiendo a mezclar colores y agregar patrones de puntos, para luego avanzar a la creación de figuras y diseños más complicados. [4] Las familias de Olinalá a menudo se especializan en colores y diseños, [4] con técnicas y motivos transmitidos de generación en generación. [6] Sin embargo, los artesanos han adaptado sus obras a nuevos mercados y nuevos gustos, ya que la mayoría de sus productos ahora se venden en la Ciudad de México y en el extranjero. [4] Un ejemplo es el uso reciente de colores pastel. [4] [6] Otras innovaciones incluyen el uso de materiales más modernos, pero el artesano más notable es Margarito Ayala, quien todavía confía completamente en los métodos y materiales tradicionales, incluida la molienda de las semillas de chía él mismo. [4] [6]
El pueblo de Temalacatzingo se encuentra en el municipio de Olinalá. [2] Tiene una población de aproximadamente 3.000 habitantes, la mayoría de los cuales se dedican a la laca junto con la agricultura. [3] Al igual que Olinalá, la laca es una industria y se vende ampliamente en México, pero la producción no es tan sofisticada en diseño. [2] Estos artículos a menudo tienen un fondo rojo brillante debido al uso de una pintura de aceite comercial, e incluyen juguetes, calabazas y piezas de calabaza utilizadas para crear aparatos de transporte y joyas. [2] [3]
Acapetlahuaya se encuentra justo al lado de la carretera que une Iguala con Ciudad Altamirano, cerca de Teloloapan. La producción de Acapetlahuaya es sólo para uso local y se limita a calabazas. Estas son del mismo estilo que las de Olinalá y no utilizan pigmentos comerciales. [2]
En el estado de Michoacán, al oeste de la Ciudad de México, la elaboración de lacas se puede encontrar en Uruapan, Pátzcauro y Quiroga . [7] Un elemento distintivo de la laca tradicional de Michoacán es el uso del “aje”, las larvas del insecto (coccus axin), de las que se extrae una sustancia cerosa que se mezcla con chía o linaza para crear la laca. [8]
El centro de la producción de laca en este estado es la ciudad de Uruapan, fundada por el misionero Juan de San Miguel. Al igual que su contemporáneo Vasco de Quiroga en la cercana Pátzcuaro, trabajó para proteger la producción artesanal indígena y organizada local, el origen de esta especialización. [9] Hoy en día, la ciudad todavía hace los diseños más intrincados y todavía utiliza pan de oro en parte de su producción, que varía ampliamente desde bandejas y platos hasta utensilios y artículos decorativos. [10] Victoriano Salgado de Uruapan hace máscaras de madera que están cubiertas y decoradas con laca, pero esto está desapareciendo debido a la disminución de la danza tradicional de máscaras. La mayoría de estas máscaras ahora se venden a coleccionistas. [11]
Pátzcuaro es conocida por sus bandejas profundas y pequeñas cajas, [12] pero sus diseños no han cambiado mucho desde el siglo XVIII, cuando la artesanía estaba en su apogeo aquí y varios artesanos aparecen en registros contemporáneos. Una de estas familias, De la Cerda, continúa fabricando objetos lacados en la ciudad. [13] [14] Estos patrones tradicionales incluyen elementos de origen oriental, junto con diseños indígenas y europeos. [15]
El pueblo de Quiroga (antes Cocupa) se encuentra en la misma zona lacustre que Pátzcuaro. Si bien se considera un centro de laca, no utiliza las técnicas tradicionales y se acerca más a la pintura, utilizando pigmentos naturales mezclados con aceite vegetal. [16] La mayor parte de esta producción se centra en el barrio indígena llamado Arriba y consiste en bandejas y cofres hechos a pedido. [14] Sin embargo, también se pueden encontrar artículos pequeños como anillos, aretes, pulseras y juguetes. [17] A pesar de las diferentes técnicas y el uso de materiales comerciales, las piezas de Quiroga se pueden encontrar en el Museo Regional de Pátzcuaro y el Museo de Huatapera en Uruapan. [16] [17]
El centro de la producción de laca en el estado sureño de Chiapas es Chiapa de Corzo . [18] Tradicionalmente las larvas de aje también se utilizan para hacer laca y se utilizan para cubrir jícaras, sonajas, cruces, cofres y muebles. [19] [20]
La decoración de esta laca es generalmente de diseños florales y de aves pintados sobre un fondo. También hay influencia asiática en los diseños de Chiapas, que se puede rastrear a los abanicos, biombos y otros elementos importados a través del comercio de Manila . Los trabajos más recientes imitaron otros tipos de diseños que se encuentran en piezas de la era colonial. [19] [20]
Los artesanos destacados en Chiapas incluyen a Rosalba Cameras, Martha Vargas, Blanca Rosales Aguilar, Vicente Clory Díaz, María Angela Nandayapa, Guadalupe Pérez, María Elena Pérez Sánchez, Martha Pérez Sánchez, Sara Pérez, Amparo Díaz, Javier Orozco Palavicini, Blanca Magdalena López Hernández y Verónica Pérez Pérez. [19]
Los aspectos técnicos de la laca tradicional mexicana se remontan al periodo prehispánico. Una capa protectora de aceite o grasa animal o vegetal se mezcla con minerales en polvo y colorantes para cubrir un objeto. [2] Un material indígena utilizado en toda Mesoamérica era la extracción de una sustancia grasosa de las larvas del insecto coccus axin o llaveia axin. [2] [21] Para extraer esta sustancia para lacar, se recogen las larvas y luego se hierven vivas hasta que aparezca un color amarillento. [22] [23] Luego, estas larvas se colocan en un paño y luego se presionan sobre un recipiente con agua fría para que la grasa flote hacia la superficie para ser recolectada. [12] [22] [24] La sustancia se deja enfriar y solidificar durante uno o dos días hasta que tenga la consistencia de la mantequilla. [22] [24] [25] El uso de esta sustancia se limita principalmente a Michoacán y Chiapas, destacando la zona de Huetamo, Michoacán por su producción. [23] Antes de usarse para lacar, tradicionalmente se corta con aceite de chía ( savia chian ) o chicalote ( argemona mexicana ), pero hoy en día también se utiliza aceite de linaza europeo. [24] Esto diluye el material y acelera el tiempo de secado. [12] En Guerrero, solo se utiliza aceite de chía o linaza. [2]
Los objetos lacados más tradicionales en México se elaboran a partir de calabazas que crecen en enredaderas (género Lagenaria ) o en árboles (género Crescentia ) y reciben diversos nombres indígenas. Las calabazas con forma de botella generalmente se cortan de manera que el extremo superior más estrecho sirva como tapa. Estos recipientes se llaman cajas de costura o contenedores de polvo, pero generalmente se usan para almacenar chucherías. Las calabazas más redondas se cortan para hacer tazas o cuencos. [2]
Desde el período colonial, una amplia variedad de artículos de madera han sido tratados de la misma manera. La madera más tradicional para la laca es la linaloe (género Burseraceae ). Es popular por su olor fuerte y agradable, similar a la lavanda, pero se ha vuelto escasa. [18] [23] Las buenas piezas todavía se hacen de madera dura o semidura, [23] pero la mayoría ahora están hechas de madera de aguacate o pino que se ha hervido para eliminar la resina. [2] Se puede agregar esencia de linaloe para darle olor. [4] [6] En el pasado, los fabricantes de laca también creaban los objetos de madera, pero con la introducción de herramientas eléctricas para trabajar la madera, este aspecto se ha subcontratado a carpinteros locales que pueden hacerlos más baratos. [5] [26] Sin embargo, las piezas de madera deben estar completamente secas, lijadas finamente y rellenas de grietas antes de comenzar cualquier lacado. [23] [27]
La laca tradicional se elabora con aje y/o aceites mencionados anteriormente, mezclados con un mineral llamado dolomita , creando una base blanca o, a veces, amarilla clara. [24] [27] Esta base luego se colorea con pigmentos naturales, [28] como el índigo para el azul y el carbón para el negro. [29] Sin embargo, en Guerrero se pueden utilizar otros minerales para crear colores sin otros pigmentos, como el tecostle para el ocre y el toctel para un verde muy pálido. [2] La mezcla tiene una textura cremosa y se aplica con una cola de venado o con las manos, frotándola. [7] [30] El color base se puede aplicar varias veces y dejar secar durante quince a veinte días entre aplicaciones. [4]
Todas las capas de laca, ya sea que cubran la pieza por completo o no, deben aplicarse por separado, secarse y luego bruñirse para fijarlas. [31] No se pueden aplicar dos colores al mismo tiempo uno cerca del otro debido al riesgo de que se corran. [27] [32] Para los elementos decorativos, a veces se utiliza una técnica de incrustación, ahuecando una ligera depresión para rellenarla con la laca de color. [12] El bruñido tanto para fijar como para pulir hace que el proceso sea laborioso. El brillo se realiza generalmente con la palma de la mano para obtener un resultado más fino. [6] [31] Todo el proceso de aplicación de la laca en una pieza pequeña puede llevar al menos veinte días y después del pulido final la pieza se seca durante meses. [27] [33] Si se va a aplicar pan de oro, debe hacerse después de todo el lacado y la pieza esté completamente seca. [33]
La técnica, los colores y los motivos varían un poco de una región a otra [12], así como la calidad, que puede incluso ser perceptible para el ojo inexperto. [6] Desde principios del siglo XX se ha producido un cambio en los materiales utilizados, sustituyendo el yeso por la dolomita, el aceite de linaza e incluso la cera de coches por la chía o el aje y los pigmentos comerciales por los naturales. Una de las razones de ello es que los materiales naturales son cada vez más escasos y más caros. [34] Muchos artesanos compran ahora las piezas de madera ya lijadas y con el fondo negro ya pintado, dedicándose sólo a la decoración. [26]
El lacado es una de las artesanías más antiguas de México. [5] En español mexicano, generalmente se le llama laca o maque (del japonés maki-e ), [2] [12] de manera algo intercambiable, pero el término maque se usa con más frecuencia en Michoacán y se puede usar para distinguir el trabajo que utiliza la cera de las larvas del insecto aje. [35] En Olinalá, las piezas lacadas se conocen como obras . [2] La historia de la artesanía se puede dividir en cuatro períodos: el período prehispánico, el período colonial (hasta la Guerra de Independencia de México), el siglo XIX y el siglo XX hasta la actualidad. [36]
Antes de la llegada de los españoles, el lacado era conocido en toda Mesoamérica desde el centro de México hasta Guatemala , [2] con el uso de grasa de aje documentado en áreas como la actual Oaxaca , Veracruz , Yucatán , Chiapas, Guerrero y Michoacán. [37] Sin embargo, la mayor parte de lo que se sabe del período proviene de textos coloniales tempranos de cronistas como Bernardino de Sahagún y Francisco Ximénez que describen los objetos lacados con los que entraron en contacto. [2] [4] [20] Sin embargo, los españoles no identificaron el trabajo como laca hasta el siglo XVIII, y los registros solo indicaban que los artículos estaban pintados. [38] Hasta la década de 1950 hubo un debate sobre si la laca mexicana era de origen oriental. Esto se resolvió con el descubrimiento de fragmentos de laca de antes de la Conquista en lugares como la Cueva de la Garrafa en Chiapas. [20]
Aunque los objetos de madera, cerámica y ónix recibían el tratamiento, con diferencia, se utilizaba sobre calabazas secas con mayor frecuencia. [2] Las calabazas tienen una larga historia de ser utilizadas para la creación de tazas y otros platos, especialmente los de los nobles mesoamericanos para beber chocolate. [4] [12] También se utilizaban para hacer recipientes de almacenamiento y artículos decorativos. [2] [39] Hoy en día, estas jícaras lacadas (del náhuatl xicalli) siguen siendo populares, ya sea enteras como objeto decorativo o partidas para crear un cuenco para comer o beber. [2]
Después de la Conquista, los carpinteros indígenas comenzaron a fabricar muebles de estilo europeo y los lacadores indígenas comenzaron a decorarlos con motivos europeos. [12] [40] El proceso de lacado se mantuvo igual, con cambios solo en la mejora de la paleta de colores y en la introducción de nuevos agentes colorantes. [8] Esta laca era más barata que importar artículos de Europa o Asia y los artículos [12] incluyen cofres grandes (llamados baúl o arcón ), bandejas, cajas de almacenamiento de madera, junto con muebles de iglesia y otros artículos. [2] [41]
La decoración de todos los artículos lacados durante el período colonial era principalmente europea, especialmente diseños florales (que pueden incluir algo de flora nativa) junto con paisajes europeos. Estos podrían estar enmarcados por calados geométricos . [42] Otra fuerte influencia en la laca de Michoacán fue la Iglesia, con la aparición de símbolos religiosos. [43] Otra influencia fueron los productos asiáticos que fluyeron hacia México debido al comercio de Manila , tanto laca asiática como otros objetos decorativos. [44] Muchos de estos objetos viajaron a través de Michoacán desde el puerto de Acapulco en su camino a la Ciudad de México, pasando por el centro de laca de Uruapan y Pátzcuaro, debido al sistema de carreteras y los puestos de control aduanero internos. Copias de laca oriental, como biombos comenzaron a aparecer en Pátzcuaro, e influyó en los diseños de los trabajos realizados en Uruapan. [13] [43] Con el tiempo, estos motivos y estilos se mezclaron con los europeos y nativos para continuar en los patrones de laca tradicionales en Michoacán y en otras partes de México. [15] El trabajo realizado en Uruapan en el apogeo del período colonial se ha dividido en cuatro estilos de "familias", según los motivos. Los florones se distinguen por un gran patrón floral en el centro rodeado de calados. Las guirnaldas también tienen el gran centro floral, pero están rodeadas de calados y follaje. Los escudos tienen escudos de armas pintados entre calados, relacionados con la familia que ordenó la pieza. Los ramilletes también tienen escudos de armas, pero son los de estilo más barroco , con colores más opulentos. [45]
El trabajo de la laca estaba más organizado en el estado de Michoacán, donde misioneros como Vasco de Quiroga organizaron y promovieron los oficios al especializar a los pueblos. Uruapan, Pátzcuaro y el pueblo que ahora se conoce como Quiroga se dedicaron a la laca, cada uno con sus propias características únicas. [38] [46] También hubo un cuarto, Peribán, pero desde entonces ha desaparecido, dejando atrás solo el nombre de un estilo de bandeja lacada grande y profunda llamada peribana en el estado. [35] Durante el período colonial, Uruapan se convirtió en el centro de laca más importante, produciendo las mejores piezas, incluidas las con pan de oro y otras incrustaciones preciosas y semipreciosas. También produjo una variedad más amplia de diseños, a menudo basados en la exuberante vegetación de la región. [40]
Los objetos lacados pasaron por distintas modas. Por ejemplo, a mediados del siglo XVII, las bandejas ovaladas de madera con escenas de Don Quijote eran muy populares. [47] Sin embargo, hacia finales del período colonial, la clientela de clase alta de los muebles lacados pudo comprar estos y muchos artículos decorativos de Europa, limitando el trabajo lacado mexicano a pequeñas cajas y otras baratijas. [12]
En 1810 estalló la Guerra de Independencia de México y durante los siguientes once años, la industria de la laca decayó, junto con la mayor parte de la producción artesanal, hasta casi desaparecer. Las principales razones de esto fueron la falta de dinero para tales productos, los caminos peligrosos que dificultaban el transporte de los productos al mercado y el cierre temporal de las ferias regionales que eran puntos de venta importantes. [48] [49]
La laca se recuperó después de 1822, y algunas de sus piezas se enviaron a Estados Unidos a principios del siglo XIX. Los estilos cambiaron y, en cierta medida, la técnica. [48] [49] [50] La decoración de la laca en este siglo se puede dividir en tres períodos. La primera parte del siglo vio una proliferación de diseños de águilas y banderas que representaban a la nación recién independizada. Los escudos de armas nobiliarios desaparecieron, pero los patrones tradicionales basados en la flora y la fauna continuaron. A esto le sigue un período en el que dominan los diseños florales intrincados en miniatura y luego un período de decadencia, con una decoración muy estilizada y mal ejecutada. La influencia del Romanticismo llevó al uso de tonos más pálidos con una variedad más amplia de colores, incluidos fondos blancos, amarillos y rosados. [51] [52]
A principios del siglo XX, la laca en Michoacán tuvo un resurgimiento con innovaciones en diseño y producción. Una de las razones de esto fue que esta obra fue elegida como parte de la delegación del estado a la Feria Mundial de San Luis de 1904. [52] [ 53] Se eligió el trabajo realizado en Uruapan, pero las piezas que se crearon para la exposición no eran de diseños tradicionales, que se consideraban primitivos, especialmente elementos y combinaciones de colores nativos purépechas . En cambio, se actualizaron los diseños florales coloniales y se reemplazó el calado geométrico por uno basado en el Art Nouveau . El éxito de estas piezas en el evento, así como la demanda extranjera de la laca, significan que las piezas producidas a partir de entonces han tenido menos variación en el estilo y menos oportunidades para que los artesanos creen variaciones. [54]
El estallido de la Revolución Mexicana volvió a suprimir la producción de laca en México y la puso en peligro. [50] Un efecto permanente fue la desaparición de piezas con pan de oro en lugares como Pátzcuaro. [55] El principal mercado de la laca de Uruapan era Estados Unidos, [48] pero el mercado de la laca de Guerrero casi desapareció hasta la década de 1970, cuando el escritor Carlos Espejel comenzó a promoverla, especialmente la obra de Olinalá. [2] El gobierno mexicano estableció el Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes y las Artesanías (FONART) también durante esta década, y las artesanías de Olinalá fueron elegidas para su promoción, en parte porque son ligeras y fáciles de transportar. [2] [4] La artesanía comenzó a promoverse en la industria turística del país, que había estado creciendo desde la década de 1950. [56] Desde entonces, la laca ha regresado a estos dos estados, pero la calidad y la cantidad de la producción varían considerablemente. [4]
En la década de 1920, el arte popular de México comenzó a ser investigado científicamente, incluyendo la laca, documentándose su producción y procesos. Se recolectaron piezas nuevas y antiguas que se colocaron en museos como el Museo Regional de Arte Popular de Pátzcuaro y el Museo de la Huatapera. Estas colecciones son de utilidad tanto para académicos como para las nuevas generaciones de artesanos. [57] También existen escuelas para la formación de nuevos artesanos de la laca como la del Museo de las Artes e Industrias Populares de México y el Taller Salvador Solchaga de la Casa de los Once Patios en Pátzcuaro. [57]
Sin embargo, el aumento de la producción ha obligado a realizar cambios tanto en los materiales como en las técnicas de producción. En la década de 1980, la madera de linaloe se exportaba para extraer su esencia, por lo que escaseó y ahora la mayoría de las piezas se elaboran con otras maderas, entre ellas el pino. [18] Si bien aún existen artesanos que utilizan métodos y materiales tradicionales, el yeso ha sustituido a la dolomita, el aceite de linaza e incluso la cera para autos a la chía o al aje y los pigmentos comerciales a los naturales. Una de las razones de esto es que los materiales naturales son cada vez más escasos y más caros. [34] [58]
Hoy en día, la producción de laca se limita a unas pocas localidades de los estados de Michoacán, Chiapas y Guerrero. [4] Estos centros producen principalmente para mercados de otras partes de México y del extranjero. En la Ciudad de México, estas mercancías se pueden encontrar en el Mercado de San Juan, el Mercado de la Ciudadela , las tiendas FONART, las tiendas especializadas de San Ángel y el mercado de artesanías de fin de semana en el centro de Coyoacán . [4] Fuera de México, la laca es más popular en Estados Unidos, Europa y Japón. [6] La artesanía ha traído turismo a lugares como Uruapan y Olinalá desde estas partes del mundo, incluso a pesar de la lejanía de Olinalá. [4] Entre los artesanos destacados se encuentran Francisco Coronel, quien ganó el Premio Nacional de Artes y Ciencias en 2007 junto con Mario Agustín Gaspar y Martina Navarro de Michoacán. [1]
Si bien sólo sobreviven fragmentos del periodo prehispánico y algunas piezas completas del periodo colonial y del siglo XIX, [2] [20] [59] se pueden encontrar diversas colecciones de piezas de laca en colecciones como las de la Unidad Regional de Culturas Populares en Guerrero [1] y el Museo de la Laca en Chiapa de Corzo . [20]
