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Manodharma

Manodharma es una forma de música clásica carnática improvisada del sur de la India . Se crea en el momento durante la interpretación, sin salirse de los límites de la gramática musical , tal como se codifica en el raga y/o el tala. [1] Cada concierto carnático tiene una o varias piezas musicales que muestran la destreza y el intelecto del cantante en forma de Manodharma Sangeetham. A menudo, la pieza central de un concierto carnático explorará los cinco tipos de manodharma. Sirve como un aspecto importante e integral de la música carnática . [2] [3]

Tipos de Manodharma

A partir del manodharma se desarrollan estilos individuales. El manodharma tiene muchos aspectos y los intérpretes desarrollan estilos distintos en función de sus valores musicales, interpretación y comprensión. [3] Hay un amplio margen para el manodharma al interpretar raga alapana , tanam , neraval , pallavi , swaram y también kritis .

Hay cinco formas de improvisación que caen dentro de la práctica del manodharma en la música carnática. [4] Estas incluyen:

Alapana : una exploración libre y fluida de la melodía utilizando sílabas específicas. El intérprete no necesita preocuparse por el ritmo y los ciclos de compás mientras participa en el alapana. [3] Sin embargo, el laya, la estética y la duración de la siguiente composición a menudo determinarán cómo se presenta el alapna. [5]

Taanam: una exploración de libre flujo que combina la melodía con el ritmo (aunque no hay un ciclo de ritmo específico) [4]

Kalpana Swara: mediante swaras (o notas de solfeo), el intérprete improvisa combinaciones de notas en el momento, variando la velocidad de las frases y debe hacerlo con estricta adherencia a un ciclo de ritmo. La improvisación Kalpana Swara se realiza generalmente en medio de la presentación de una composición. [3]

Neraval: El perfumista se centra en una línea de su elección con profundidad lírica y la interpreta de diversas maneras. Esta forma de improvisación se puede realizar prestando especial atención al tratamiento de las palabras y debe mantenerse dentro del ciclo rítmico. [4]

Pallavi, Viruttam y Shloka: el intérprete utiliza líneas poéticas e improvisa sobre ellas como si fuera un alapana, sin una estructura rítmica limitada. [6]

Cultivando Manodharma

El manodharma se cultiva después de varios años de aprendizaje constante, asimilando y experimentando con varias formas de composición como varnams , kritis , javalis , etc. y también escuchando a artistas consumados. También se basa en una relación gurú-shishya estricta y rigurosa en la que un gurú trabaja con su estudiante para desarrollar su voz única y su estilo de improvisación. [3] La guía de un gurú es fundamental para cultivar la sensibilidad de un músico hacia las complejidades y matices del raga y cómo se desarrolla en composiciones líricas, así como en las diversas formas de manodharma mencionadas anteriormente. [7]

El manodharma desempeña un papel tan importante que un artista capaz jamás podrá interpretar un raga de la misma manera dos veces. Para extraer la quintaesencia de un raga, hay que recurrir a los prayogas exclusivos y distintivos del raga, o frases identificables del raga que en su mayoría se toman de las "composiciones establecidas" como varnams y kritis. [7]

A menos que estos prayogas se presenten en el raga alapana, rara vez se puede establecer la identidad del raga [¿ investigación original? ] . Para que un principiante identifique un raga, estos prayogas "exclusivos" son de inmensa ayuda. Teniendo en cuenta el "lakshana" (swarupa) del raga, sus jeeva swaras y también los prayogas especiales, los artistas desarrollan el raga, tejiendo patrones tras patrones, utilizando varias combinaciones de swaras.

Músicos famosos

El calibre y la fineza de un músico se juzgan a menudo por su capacidad para hacer resaltar la excelencia de un raga. Muchos músicos del pasado reciente, como GN Balasubramaniam , Madurai Mani Iyer , Rajarathnam Pillai, Karukurichi Arunachalam , sobresalieron en su aplicación del manodharma, logrando muchas combinaciones dulces de notas de melodías, mientras se limitaban a los confines del raga en cuestión, embelleciéndolo con su capacidad para producir prayogas melódicos.

Referencias

  1. ^ Kassebaum, Gayathri Rajapur (1987). "Improvisación en la interpretación de Alapana: una visión comparada de Raga Shankarabharana". Anuario de Música Tradicional . 19 : 45–64. doi :10.2307/767877. ISSN  0740-1558. JSTOR  767877.
  2. ^ "The Hindu: Tamil Nadu / Madurai News: Manodharma domina la actuación". 16 de enero de 2008. Archivado desde el original el 16 de enero de 2008. Consultado el 6 de mayo de 2021 .
  3. ^ abcde Grimmer, Sophie (2012). "Creatividad en movimiento perpetuo: escuchar el desarrollo de la experiencia en la tradición de canto clásico Karnatik del sur de la India". Music Performance Research . 5 : 79–95 – vía JSTOR.
  4. ^ abc "Tanam". www.sruti.com . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  5. ^ TM Krishna: Manodharma - A Lec-Dem Part One, archivado del original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 29 de abril de 2021
  6. ^ Una música sureña La historia de Karnatik. TM Krishna. Harper360. 2016. ISBN 978-93-5177-740-3.OCLC 951509643  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  7. ^ por Dr. Jayanthi Kumaresh - Cup O' Carnatic - Episodio 2 - Cuándo presentar a Manodharma, archivado del original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 29 de abril de 2021