La música de Malawi ha estado históricamente influenciada por su triple herencia cultural: música británica , africana y estadounidense. Los malauíes, conocidos por su historia como viajeros y trabajadores migrantes, han contribuido a la difusión de su música por todo el continente africano , mezclándola con diversas formas musicales. Un factor significativo en esta amalgama musical fue la Segunda Guerra Mundial, durante la cual los soldados transportaron música a tierras lejanas y la trajeron de vuelta, lo que llevó a la popularidad de los dúos de guitarra y banjo como bandas de baile al final de la guerra. Ambos instrumentos fueron importados. Además, los malauíes que trabajaban en minas de Sudáfrica y Mozambique influyeron en la fusión de estilos musicales, dando lugar a géneros como el kwela.
Durante el período colonial, Malawi fue testigo del surgimiento de algunos cantantes famosos. Entre ellos, se destacó Tony Bird, un cantautor de folk-rock nacido en Nyasalandia, cuya música mezclaba tradiciones malauíes y afrikáneres. Su popularidad lo llevó a realizar giras con Ladysmith Black Mambazo en la década de 1980.
Durante la presidencia de Hastings Banda , el estado de Malawi censuró la música considerada sexual o políticamente subversiva. Esta política limitó el reconocimiento internacional de los artistas entre 1964 y 1994. Tras las primeras elecciones multipartidistas de 1994, los artistas obtuvieron la libertad de expresarse públicamente, lo que fomentó el crecimiento y el desarrollo de la música de Malawi en las diversas formas que se escuchan hoy en día.
Desde 1994, el país ha experimentado un crecimiento constante de su industria musical y de las celebridades locales. Debido a la represión del pasado, muchos artistas emergentes son jóvenes, y figuras como Young Kay reciben el apoyo de veteranos de la industria, lo que contribuye a la evolución de la música de Malawi.
A nivel internacional, numerosos artistas malauíes han obtenido reconocimiento. Entre los nombres más destacados se encuentran Wambali Mkandawire, Erik Paliani, Lucius Banda, Tay Grin, Esau Mwamwaya, Tsar Leo y Lawrence Khwisa (LULU). En un momento histórico, la música malauí recibió reconocimiento en la 58.ª edición de los premios Grammy en 2015 con la nominación de "I Have No Everything Here" de Zomba Prison Project como Mejor Álbum de Música del Mundo.
A finales de los años 1960, la música kwela sudafricana era popular en Malawi. El país produjo sus propias estrellas de kwela que no eran tan populares como sus contrapartes sudafricanas, pero los artistas contemporáneos de kwela como Daniel Kachamba & His Kwela Band han disfrutado de popularidad. La música kwela sudafricana fue creada por primera vez por inmigrantes malauíes que, al mudarse a Sudáfrica, fusionaron su música con sonidos locales. [1] La palabra "kwela" en chichewa significa "escalar", que es similar a la definición sudafricana, que significa "levantarse" o "elevarse".
Las bandas de jazz de Malawi también se hicieron populares. [ cita requerida ] A pesar del nombre, el jazz de Malawi tiene poco en común con su homónimo estadounidense. Los músicos rurales tocaban instrumentos acústicos, a menudo de formas muy tradicionales. Estos intérpretes incluyen Jazz Giants, Linengwe River Band, Mulanje Mountain Band y Chimvu Jazz. A principios de la década de 1970, las guitarras eléctricas se habían vuelto comunes y el rock and roll estadounidense , el soul y el funk influyeron en la escena musical, lo que resultó en una fusión llamada afroma. [ verificar la ortografía ] New Scene , liderada por Morson Phuka, fue el exponente más conocido de afroma. [ cita requerida ]
Los artistas de jazz contemporáneos de Malawi incluyen a Wambali Mkandawire , Ray Phiri, radicado en Sudáfrica, y Masauko Chipembere Jr, radicado en Estados Unidos . [ cita necesaria ]
Se pueden ver conciertos de jazz en todo Malawi. Muchas bandas de jazz malauíes tocan regularmente en hoteles y clubes locales. El jazz de los domingos es un evento popular en muchos hoteles y albergues de Malawi, donde la gente de las áreas suburbanas se reúne para escuchar música jazz los domingos. [ cita requerida ]
La música kwasa kwasa de Malawi, influenciada por la música del Congo de los años 1980, se desarrolló. En los años 1980, el soukous de la República Democrática del Congo (entonces Zaire ) se hizo popular y dio lugar a una variedad malauí llamada kwasa kwasa . [ cita requerida ]
Desde 1994, el rap ha surgido en Malawi desde centros urbanos como Blantyre y Lilongwe hasta áreas rurales como Nkhata Bay o Chitipa . Las escenas de rap en Malawi se han conectado a través de redes institucionales nacionales de radio y periódicos. La cultura hip hop de los Estados Unidos , Sudáfrica , el Reino Unido y el Caribe llegó a través de la televisión por satélite y los videocasetes . [2]
Real Elements es el primer grupo musical de Malawi que grabó música urbana de Malawi. [3] quienes trajeron a Malawi un sonido americano urbano con letras en chichewa . Aparecieron en Channel O y actuaron en Malawi y abrieron en el Reino Unido para artistas de hip hop como Blak Twang . Inspiraron un nuevo género de música de Malawi en forma de estilos de música rap y hip-hop urbano que eran exclusivamente malauíes.
Desde los días de Real Elements , el género hip-hop de Malawi ha crecido. Esto incluye a Young Kay , Third Eye alias Mandela Mwanza, Phyzix , Dominant 1, Incyt, Cyclone, AB, The Basement, Pittie Boyz, The Daredevilz, Lomwe, Legendary Barryone, Nthumwi Pixy, Biriwiri, Renegade & Pilgrim, Jay-T Pius Parsley, así como estrellas internacionales como Tay Grin , Gwamba y St Bosseratti , con base en Sudáfrica . [ cita requerida ]
La escena del hip-hop en Malawi sigue evolucionando con artistas de la nueva escuela como Gwamba y Martse . Home Grown African , Tsar Leo y Lxrry son algunos de los diferentes grupos de hip-hop que están siendo noticia como parte de la nueva escuela, pero con un atractivo internacional para su música. [4] [5] [6] Los concursos de rap y ragga patrocinados por organizaciones privadas son un escaparate común para los jóvenes intérpretes. [2]
El inglés es el idioma más utilizado en la música rap de Malawi, incluso en artículos periodísticos, debates entre jóvenes y emisiones de radio. Sin embargo, para determinadas situaciones, el chichewa se considera el idioma más apropiado. [2]
La música gospel es una de las formas musicales más populares de Malawi. Se hizo popular en la década de 1990. La visita del Papa Juan Pablo II en 1989 inspiró en gran medida el auge de la música gospel, que también se vio impulsada por las condiciones económicas y la pobreza del país . Entre los artistas gospel más populares de Malawi se incluyen Ndirande Anglican Voices , Ethel Kamwendo-Banda , Grace Chinga , Lloyd Phiri , George Mkandawire y Chitheka Family. [7]
A medida que algunos artistas seculares "renacen", Malawi ha visto un aumento en la diversificación de la música gospel, particularmente en el género urbano. Entre los primeros raperos de hip-hop se encuentran Chart Rock y The Strategy. Actualmente, [ ¿cuándo? ] David (anteriormente Stix de Real Elements , KBG, el fundador de NyaLimuziK, [8] y Gosple (Aubrey Mvula) [9] son ahora los líderes de esta forma de rap gospel. [7]
Mientras continuamos analizando el impacto y el crecimiento del gospel hip hop o la música urbana, no podemos dejar de mencionar a otros dos miembros emergentes en esta sección: con base en Lilongwe, el popularmente conocido grupo juvenil del área 18, Brothers In Christ (BIC) y el DJ Kali de King of Malawi Gospel House, que han llevado la difusión del evangelio a mayores alturas. [ cita requerida ]
El género R&B de Malawi está en auge y se ha hecho popular con artistas como Maskal, Theo Thomson , Sonye y Dan Lu . También han surgido otros artistas nuevos como Kumbu, Bucci , Kell Kay y Tremone Trun.
El reggae siempre ha sido popular en Malawi. El reggae malauí se ha vuelto inmensamente popular en los últimos años, especialmente entre los rastafaris malauíes y a lo largo de la costa del lago, repleta de turistas.
Artistas individuales como Lucius Banda , Mlaka Maliro y Evison Matafale ayudaron a llevar la escena musical de Malawi a la escena nacional e internacional. También hay varias bandas de roots rock reggae en crecimiento que tocan su propia música de nivel internacional, como Fostered Legacy, Soul Raiders y Wailing Brothers, cuyas contribuciones a la música han sido sobresalientes. La música reggae de Malawi ha sido música de resistencia y de lucha. Muchos de los temas de la música giran en torno a la injusticia, la corrupción y la igualdad para todos los habitantes de Malawi.
Mtafale formó un grupo musical, los Black Missionaries , que se convirtió en una de las bandas de reggae más populares de Malawi.
La música tradicional de Malawi también ha tenido cierto éxito comercial, como la de los fusionistas folclóricos Pamtondo , cuya música utiliza ritmos de los pueblos Tumbuka , Lomwe , Makuwa y Mang'anja . También ha habido intérpretes y bandas más tradicionalistas, como Alan Namoko , Micheal Yekha, los hermanos Ndingo, Millennium Sound Checks y Waliko Makhala. En Malawi, las danzas tradicionales incluyen Manganje, Mganda, Tchopa, Beni, Malipenga , Ngoma, Chitelera, Likwata, Chiwoda, Masewe, Chimtali, Visekese, Khunju, Gule wa Mkulu y Chisamba .
Se sabe que los artistas malauíes combinan de forma creativa el rock, el R&B y el sonido urbano estadounidense para crear una vibrante música de fusión. Uno de esos artistas es Esau Mwamwaya , cuya música fusiona sonidos tradicionales malauíes, pop y urbanos.
Antes de 1968, las grabaciones en Malawi se hacían en estudios de grabación móviles y en los Federal Broadcasting Studios de Lusaka ( Zambia) . Nzeru Record Company (NRC), fundada en 1968, fue el primer estudio de grabación de Malawi. [10] Sin embargo, el estudio desapareció en 1972 debido a un mercado local limitado. [11]
Entre 1972 y 1989, la mayoría de las grabaciones se realizaron en los estudios de Radio Malawi, posteriormente llamada Malawi Broadcasting Corporation . Como la emisora estaba controlada por el gobierno, los estudios ayudaron a filtrar la música. La música se grababa en cintas de bobina abierta y nunca se editaba en vinilo. [10]
En 1988, la liberalización de la economía y la promulgación de la Ley de derechos de autor de 1988 permitieron a los empresarios fundar sus propios estudios. A finales de los años 1990, se extendieron pequeños estudios independientes en Blantyre, Balaka y Lilongwe. [11]
La Iglesia de Malawi abrió los estudios Andiamo, donde la banda cristiana Alleluya Band grabó su primer álbum en casete en 1988. En 1991, el guitarrista de Alleluya Band, Paul Banda, abrió los estudios Imbirani Yahwe en la ciudad de Balaka . Desde entonces, la mayoría de los músicos de Malawi esperan tener su propio estudio de grabación. Por esa razón, es difícil encontrar estudios de grabación gestionados por profesionales en el país y los sellos discográficos suelen tener una vida corta. En algunos casos, los proyectos musicales en Malawi se graban en varios estudios. [10]
Blantyre es el hogar de la mayoría de los estudios de grabación de Malawi. Los jóvenes músicos interesados en grabar sus canciones lo hacen en estudios de grabación que ofrecen opciones accesibles para grabar un sencillo (generalmente, una copia de la canción) y luego se las entregan a un DJ con la esperanza de que la reproduzcan en la radio. [2]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )[ enlace muerto ]Entrevista a Kenny Gilmore, director de Deep Roots Malawi
Deep Roots Malawi, la película oficial dirigida por Kenny Gilmore