Matthias Grünewald ( c. 1470 – 31 de agosto de 1528; también conocido como Mathis Gothart Nithart [1] ) fue un pintor renacentista alemán de obras religiosas que ignoró el clasicismo renacentista para continuar el estilo del arte centroeuropeo de finales de la Edad Media hasta el siglo XVI.
Sólo sobreviven diez pinturas, incluidos varios polípticos , y treinta y cinco dibujos, todos de temática religiosa, aunque muchos otros se perdieron en el mar camino de Suecia como botín de guerra. Fue desconocido hasta finales del siglo XIX, cuando muchas de sus pinturas fueron atribuidas a Alberto Durero , a quien ahora se considera su antítesis estilística. Su obra más grande y famosa es el retablo de Isenheim, creado entre 1512 y 1516 aproximadamente.
Fue reconocido en vida, como lo demuestran sus encargos, pero los detalles de su vida son inusualmente poco claros para un pintor de su importancia en esta fecha. La primera fuente que esboza su biografía proviene del historiador de arte alemán Joachim von Sandrart , quien lo describe alrededor de 1505 trabajando en la decoración exterior de un retablo de Alberto Durero en Frankfurt . Este es el tipo de trabajo que suelen realizar los aprendices y, por lo tanto, se puede llegar a una estimación de su edad, lo que sugiere que nació en 1475. [2] Sandrart registra que Grünewald tuvo como aprendiz al pintor Hans Grimmer, que se hizo famoso en su época, pero la mayoría de cuyas obras se perdieron en la Guerra de los Treinta Años . [3] Sandrart describe a Grünewald como alguien que llevó una vida retraída y melancólica, y que se casó infelizmente. [4]
Investigaciones más recientes han proporcionado más información sobre la vida de Grünewald. En 1511 se convirtió en artista de la corte de Uriel von Gemmingen , arzobispo de Maguncia , y también trabajó para el siguiente arzobispo, Alberto de Brandeburgo . Alrededor de 1510 recibió un encargo del comerciante de Frankfurt Jacob Heller [5] y se estableció en las cercanías de Frankfurt, donde los registros indican que compró una casa y se casó con Anna, una judía convertida , que probablemente tenía 18 años. El matrimonio no fue feliz y en 1523 ella fue internada en una institución con lo que se describe de diversas maneras como enfermedad mental y posesión demoníaca . [6]
Entre 1512 y 1514 o 1515 trabajó en el retablo de Isenheim, aparentemente en colaboración con otro Mathis, apodado Nithart, Neithart, von Würzburg (por su lugar de nacimiento ) o Gothardt. Grünewald parece haber abandonado Isenheim a toda prisa, regresando a Frankfurt, y su posterior pobreza sugiere que no recibió el pago completo por el retablo. En 1527 entró al servicio de la rica y noble familia von Erbach, aparentemente con un hijo (no está claro si era propio o adoptado). Lo más probable es que muriera en 1532, aunque las fuentes varían. [7]
Los detalles de su vida han sido bastante inciertos. En 1938, Walter Karl Zülch publicó la teoría de que Grünewald y su socio Nithart/Gothardt eran la misma persona; este Nithart/Gothardt era un pintor, ingeniero y "artista del agua" nacido en Würzburg en la década de 1460 o tal vez en la de 1470 y probablemente fallecido en 1528. Esta teoría está ahora generalmente desacreditada, aunque los historiadores más recientes creen que Nithart/Gothardt puede haber fingido ser Grünewald por razones comerciales. [8]
En su pequeño corpus superviviente sólo se incluyen obras religiosas, siendo la más famosa el retablo de Isenheim , terminado en 1515, que se encuentra actualmente en el Museo de Unterlinden de Colmar . Sus nueve imágenes en doce paneles están dispuestas en alas dobles para presentar tres vistas (en lugar de sólo los estados abierto y cerrado de los retablos trípticos ), según la estación o la ocasión. La primera vista con las alas exteriores cerradas muestra una Crucifixión flanqueada por San Sebastián y San Antonio , con una predela que muestra el entierro. Cuando se abre el primer conjunto de alas, se muestran la Anunciación , el Concierto Angélico (a veces interpretado como el Nacimiento de Ecclesia ), María bañando a Cristo y la Resurrección . La tercera vista revela un retablo de madera tallada y dorada de Nikolaus Hagenauer , flanqueado por la Tentación de San Antonio y la visita de Antonio a San Pablo . Además de ser, con diferencia, su mayor obra conservada, el retablo contiene la mayor parte de su pintura superviviente en cuanto a superficie, con 2,65 metros de alto y más de 5 metros de ancho en su extensión máxima.
Sus otras obras se encuentran en Alemania, a excepción de una pequeña Crucifixión en Washington y otra en Basilea , Suiza. Alrededor de 1510 se le pidió que pintara cuatro santos en grisalla para el exterior de las alas del retablo Heller de Alberto Durero en Frankfurt. La obra de Durero fue destruida por el fuego y sobrevive solo en copias, pero las alas han sobrevivido, un par de santos se exhiben en la Galería de Arte Municipal de Frankfurt y el otro en Karlsruhe , Staatliche Kunsthalle . También están el último retablo de Tauberbischofsheim en la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, y el Establecimiento de Santa María la Mayor en Roma (1517-1519), Augustiner Museum , Friburgo . Un gran panel de San Erasmo y San Mauricio en Múnich probablemente data de 1521 a 1524, y aparentemente fue parte de un proyecto de retablo más grande, el resto del cual no ha sobrevivido. Otras obras se encuentran en Múnich, Karlsruhe, Aschaffenburg y Stuppach (:de). En total, sobreviven cuatro Crucifixiones sombrías y sobrecogedoras . El carácter visionario de su obra, con su expresividad cromática y de línea, contrasta marcadamente con las obras de Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramáticas, sus colores vivos y la representación de la luz.
El teólogo luterano Philipp Melanchthon es uno de los pocos escritores contemporáneos que mencionan a Grünewald, a quien se describe de manera bastante desconcertante como de estilo "moderado" en comparación con Durero y Cranach; no se sabe con certeza en qué pinturas se basa esta opinión. A finales de siglo, cuando el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II , se embarcó en su búsqueda para conseguir la mayor cantidad posible de pinturas de Durero, ya se creía generalmente que el retablo de Isenheim era un Durero.
A finales del siglo XIX fue redescubierto y se convirtió en una especie de figura de culto, con el expresionismo cargado de angustia (y la ausencia de clasicismo directo) del Retablo de Isenheim que atrajo tanto a los nacionalistas alemanes como a los modernistas . Joris-Karl Huysmans promovió su arte con entusiasmo tanto en novelas como en el periodismo, de forma similar a como Proust lo hizo con el de Vermeer . Sus aparentes simpatías con los campesinos en la Guerra de los Campesinos también le valieron la admiración de la izquierda política.
El compositor Paul Hindemith basó su ópera Mathis der Maler de 1938 en la vida de Grünewald durante la Guerra de los Campesinos Alemanes ; la escena seis incluye una recreación parcial de algunas escenas del retablo de Isenheim.
Elias Canetti escribió su novela Auto de Fe rodeado de reproducciones del retablo de Isenheim pegadas en la pared.
El autor alemán W. G. Sebald narra la historia de vida de Grünewald en su primera obra literaria, Después de la naturaleza . Este poema en prosa de gran extensión utiliza las preocupaciones de Grünewald y, especialmente, su creación del retablo de Isenheim para comunicar una visión intensamente apocalíptica de un mundo que ha abandonado la naturaleza. [9] El retablo de Isenheim también aparece en el último capítulo de la novela de Sebald Los emigrantes , en la que el pintor Max Ferber describe su intuición del poder extremo del dolor después de ver la obra de Grünewald.
La Iglesia Luterana lo conmemora como artista y santo el 6 de abril, junto con Durero y Cranach.
Medios relacionados con Pinturas de Matthias Grünewald en Wikimedia Commons
