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Maach

Maach es una forma de teatro popular de la región de Malwa del estado indio de Madhya Pradesh . [1]

Origen

Se cree que el Maach se originó a partir de la forma de teatro Khyal de Rajastán , que se extendió fuera del estado y se cree que, además de sí mismo y de Maach, también dio origen a otras formas de teatro popular del norte de la India, como Nautanki en Uttar Pradesh y Swang en Haryana. [2] En Madhya Pradesh, se dice que Maach fue introducido por Gopalji Guru, quien fue autor de varias obras de Maach. [3] Otra hipótesis considera que el Maach se originó a partir de las compañías Turra Kalagi que acompañaron a las fuerzas Maratha en la India central en los siglos XVIII y XIX, donde evolucionó hasta convertirse en una representación teatral repleta de nuevas historias, vestuario, canto y baile. [2]

Temas

Maach deriva su nombre de la palabra hindi manch que significa escenario. [2] Es un teatro folclórico cantado que tiene un carácter semi sagrado, mezclando temas religiosos y seculares en su interior. Muchos de los temas son históricos, tomando prestado de leyendas locales y cuentos de guerreros y gobernantes, pero también de los Puranas y las epopeyas hindúes del Mahabharata y el Ramayana . Los cuentos de Raja Gopichand, Prahlad , Nala y Damayanti y los héroes de Malwan Tejaji y Kedar Singh suelen aparecer en estas obras. Si bien actúan como almacenes de la historia y el patrimonio locales, en los últimos años las representaciones de Maach también se han centrado en cuestiones contemporáneas como la dacoity , la alfabetización y el trabajo sin tierra. [4]

Música

La música es un elemento clave de las representaciones de Maach y se nutre en gran medida de los ragas clásicos indostánicos con palabras y melodías que reflejan la temporada o la ocasión en la que se representa la obra. [5] El sarangi , el armonio y el dhol son acompañamientos comunes. [6]

Actuaciones

Se cree que el Maach es una tradición de dos o tres siglos de antigüedad que fue moldeada por los cambios religiosos del siglo XIX. Aunque originalmente se asociaba con el festival de Holi , ahora se representa en muchas ocasiones. Aunque es una forma de teatro, la actuación no se enfatiza lo suficiente y el tema se desarrolla a través de las canciones y los bailes de la obra. El fondo de la obra está formado por cortinas y los bailarines suelen hacer de cantantes. Es un drama cantado en el que solo se utiliza el habla ocasionalmente. [3] [7]

El Maach se representa en un escenario elevado o manch , que le da su nombre. Tradicionalmente, todos los papeles eran interpretados únicamente por hombres que también asumían el papel de personajes femeninos. Dado que el canto es un elemento integral del Maach, los actores se destacan por su voz para cantar. Las representaciones comienzan con un bhishti rag interpretado antes de continuar con una serie de danzas preliminares que establecen una obertura . [3] [6] La representación incorpora varios elementos como la rima o vanag , la melodía o rangat y el diálogo o bol . [8] Las obras comienzan mucho después del atardecer y continúan hasta las primeras horas del amanecer. [1] El humor en las obras se logra a través de los personajes de un shemarkhan o bidhab que actúa como consejero del rey y el payaso que desempeña un papel similar al del sutradhar . [6] El clímax es a menudo un asunto colorido con los protagonistas de la obra a menudo representados bailando entre nubes de polvo de colores. [7] [9]

Referencias

  1. ^ ab "Rang Utsav – Maach". Escuela Nacional de Arte Dramático. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2009. Consultado el 15 de junio de 2013 .
  2. ^ abc Hansen, Kathryn (1992). Fundamentos de la obra: el teatro Nautanki del norte de la India. Berkeley: University of California Press. págs. 65–68.
  3. ^ abc Brandon, James (1993). La guía de Cambridge para el teatro asiático. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pág. 99. ISBN 9780521588225.
  4. ^ Pande, Trilochan. "EL FOLKLORE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN MASIVA: UNA INTRODUCCIÓN" . Consultado el 15 de junio de 2013 .
  5. ^ Sharma, Manorma (2007). Patrimonio musical de la India. Nueva Delhi: APH Publishers. ISBN 9788131300466.
  6. ^ abc Banham, Martin (2000). La guía de Cambridge para el teatro. Cambridge: Cambridge University Press. pág. 657. ISBN 9780521434379.
  7. ^ ab "El teatro folclórico de MADHYA PRADESH". Kalakshetram . Consultado el 15 de junio de 2013 .
  8. ^ "FORMAS TEATRALES TRADICIONALES DE LA INDIA". Centro de Recursos Culturales y Formación. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2013. Consultado el 15 de junio de 2013 .
  9. ^ "Tradiciones de danza de Madhya Pradesh". Archivado desde el original el 22 de agosto de 2013. Consultado el 15 de junio de 2013 .