La música gnawa (ar. ڭْناوة o كْناوة ) es un conjunto de canciones y ritmos religiosos marroquíes . [1] [2] . La música gnawa, que surgió en los siglos XVI y XVII, se desarrolló a través de la fusión cultural de los africanos occidentales traídos a Marruecos, en particular los pueblos hausa, fulani y bambara, cuya presencia y herencia se reflejan en las canciones y los rituales. Su patrimonio bien conservado combina la poesía ritual con la música y el baile tradicionales. La música se interpreta en lila , noches comunitarias de celebración dedicadas a la oración y la curación guiadas por el maalem gnawa , o músico maestro, y su grupo de músicos y bailarines. Aunque muchas de las influencias que formaron esta música se pueden rastrear hasta los reinos de África occidental, su práctica tradicional se concentra en Marruecos. [3] La música gnawa se ha extendido a muchos otros países de África y Europa, como Francia . [4]
Los orígenes de la música Gnawa están íntimamente asociados con los de la famosa " Guardia Negra " real de Marruecos. [5]
Etimología
El origen de la palabra "gnawa" no es concluyente, pero se han propuesto varias posibilidades. Una teoría sugiere que puede derivar del gentilicio hausa "Kanawa", que hace referencia a los residentes de Kano, la capital del Emirato Hausa-Fulani, que históricamente estuvo influido por Marruecos [6] . Según esta opinión, compartida por destacados maalems gnawa como Maalem Sadiq y Abdallah Guinia, el dialecto marroquí suele sustituir la "K" por la "G", lo que lleva a la transformación de "Kanawa" en "Gnawa" cuando se refiere al pueblo hausa de Marruecos. Sin embargo, otras teorías sugieren que el término podría estar vinculado a la palabra "Guinea" o a la raíz bereber agnaw, que significa "mudo". A pesar de estas variadas explicaciones, el origen preciso de la palabra sigue siendo incierto.
Música
En una canción Gnawa, una frase o unas pocas líneas se repiten una y otra vez, por lo que la canción puede durar mucho tiempo. De hecho, una canción puede durar varias horas sin parar. Sin embargo, lo que a los no iniciados les parece una canción larga es en realidad una serie de cánticos que describen a los diversos espíritus (en árabe mlouk (sing. melk )), por lo que lo que parece ser una pieza de 20 minutos puede ser una serie completa de piezas: una suite para Sidi Moussa, Sidi Hamou, Sidi Mimoun u otros. Como son adecuadas para adeptos en estado de trance, se prolongan y tienen el efecto de provocar un trance desde diferentes ángulos.
El lenguaje melódico de los instrumentos de cuerda está estrechamente relacionado con su música vocal y con sus patrones de habla, como sucede en gran parte de la música africana . Es un lenguaje que enfatiza la tónica y la quinta, con un juego de tonos temblorosos, especialmente aplanamiento de tono, alrededor de la tercera, la quinta y, a veces, la séptima.
La música gnawa se caracteriza por su instrumentación. Las castañuelas de hierro grandes y pesadas conocidas como qraqab o krakeb y un laúd de tres cuerdas conocido como hajhuj , guembri o gimbri , o sentir , son fundamentales en la música gnawa. [7] El hajhuj tiene fuertes vínculos históricos y musicales con los laúdes de África occidental, como el halam hausa , un antepasado directo del banjo .
Los ritmos de los gnawa, al igual que sus instrumentos, son característicos. El gnawa se caracteriza particularmente por la interacción entre compases ternarios y binarios. Los "grandes bombos" mencionados por Schuyler no suelen aparecer en un contexto más tradicional. [8]
Los gnawa tienen venerables tradiciones en el uso de instrumentos de cuerda, que incluyen tanto laúdes de arco como el gogo como laúdes de cuerda pulsada como el hajhuj . Los gnawa también utilizan grandes tambores llamados tbel en su música ritual.
Los intérpretes de banjo gnawa hajhuj utilizan una técnica que los manuales de instrucciones de banjo de los minstrels estadounidenses del siglo XIX identifican como "froiling con el pulgar sin escobillas". La parte "sin escobillas" significa que los dedos no rozan varias cuerdas a la vez para formar acordes . En cambio, el pulgar cae repetidamente en un patrón rítmico contra la cuerda grave que vibra libremente, produciendo un zumbido palpitante, mientras que los dos o tres primeros dedos de la misma mano (derecha) marcan patrones de percusión de una manera similar a la de un tambor, casi telegráfica.
Rituales
Los gnawas celebran una liturgia compleja , llamada lila o derdeba . La ceremonia recrea el primer sacrificio y la génesis del universo mediante la evocación de las siete manifestaciones principales de la actividad demiúrgica divina. Convoca a los siete santos y al mluk , representados por siete colores, como una descomposición prismática de la luz/energía original. La derdeba está animada conjuntamente por un maâlem (maestro músico) a la cabeza de su tropa y por un moqadma o shuwafa (vidente) que se encarga de los accesorios y la vestimenta necesarios para el ritual.
Durante la ceremonia, el vidente determina los accesorios y la vestimenta según sea ritualmente necesario. Mientras tanto, el maâlem , utilizando el guembri y quemando incienso , llama a los santos y a las entidades sobrenaturales para que se presenten y tomen posesión de los adeptos, quienes se entregan a la danza extática.
Dentro de la hermandad, cada grupo ( zriba ; árabe: زريبة) se reúne con una moqadma iniciática (árabe: مقدمة), la sacerdotisa que dirige la danza extática llamada jedba (árabe: جذبة), y con el maâlem , que está acompañado por varios intérpretes de krakeb .
Precedido por un sacrificio animal que asegura la presencia de los espíritus, el ritual que dura toda la noche comienza con una apertura que consagra el espacio, la aâda ("hábito" o norma tradicional; árabe: عادة), durante la cual los músicos realizan una danza acrobática en espiral mientras tocan el krakeb .
Los mluk son entidades abstractas que reúnen a un número de genios ( jinn ) similares. Los participantes entran en un estado de trance ( jedba ) en el que pueden realizar danzas espectaculares. Por medio de estas danzas, los participantes negocian sus relaciones con los mluk ya sea aplacándolos si se han sentido ofendidos o fortaleciendo una relación existente. Los mluk son evocados por siete patrones musicales, siete células melódicas y rítmicas , que configuran las siete suites que forman el repertorio de danza y música del ritual Gnawa. Durante estas siete suites, se queman siete tipos diferentes de incienso y los bailarines se cubren con velos de siete colores diferentes.
Cada una de las siete familias de mluk está poblada de numerosos personajes identificables por la música y por los pasos de la danza. Cada mluk está acompañado por su color, incienso, ritmo y danza específicos. Estas entidades, tratadas como "presencias" (llamadas hadra , árabe: حضرة) con las que la conciencia se encuentra en el espacio y el tiempo extáticos, están relacionadas con complejos mentales, caracteres y comportamientos humanos. El objetivo del ritual es reintegrar y equilibrar los principales poderes del cuerpo humano , compuestos por la misma energía que sustenta los fenómenos perceptibles y la actividad creadora divina.
Más tarde, el guembri abre el treq («camino», árabe: طريق), la secuencia estrictamente codificada del repertorio ritual de música, danzas, colores e inciensos, que guía en el viaje extático a través de los reinos de los siete mluk , hasta el renacimiento en el mundo común, en las primeras luces del alba.
Casi todas las hermandades marroquíes, como la Issawa o la Hamadsha , relacionan su autoridad espiritual con un santo. Las ceremonias comienzan recitando las obras escritas o prescripciones espirituales ( hizb , árabe: حزب) de ese santo en árabe. De esta manera, afirman su papel como descendientes espirituales del fundador, otorgándose la autoridad para realizar el ritual. Los gnawa, cuyos antepasados no sabían leer ni escribir ni hablaban árabe como lengua materna, comienzan la lila recordando a través de canciones y bailes sus orígenes, las experiencias de sus antepasados esclavos y, en última instancia, la redención.
La música gnawa hoy
Durante las últimas décadas, la música Gnawa se ha ido modernizando y, por lo tanto, se ha vuelto más profana. Sin embargo, todavía existen muchas lilas organizadas de manera privada que conservan el estatus sagrado y espiritual de la música.
En el marco del Festival de Músicas del Mundo Gnaoua de Essaouira ("Gnaoua y Músicas del Mundo"), los Gnawa tocan en un contexto profano con dimensiones ligeramente religiosas o terapéuticas. En cambio, en esta expresión musical de su arte cultural, comparten escenarios con otros músicos de todo el mundo. Como resultado, la música Gnawa ha tomado una nueva dirección al fusionar su música espiritual central con géneros como el jazz , el blues , el reggae y el hip-hop . Durante cuatro días cada mes de junio, el festival da la bienvenida a músicos que vienen a participar, intercambiar y mezclar su propia música con la música Gnawa, creando uno de los festivales públicos más grandes de Marruecos. Desde su debut en 1998, los conciertos gratuitos han atraído a un público que ha crecido de 20.000 a más de 200.000 en 2006, incluidos 10.000 visitantes de todo el mundo.
También existen proyectos como "The Sudani Project", un diálogo jazz/gnawa entre el saxofonista y compositor Patrick Brennan, el gnawi maâlem Najib Sudani y el baterista, percusionista y vocalista Nirankar Khalsa. Brennan ha señalado que el qraqeb metálico y las cuerdas graves de tripa del guembri son paralelas a los platillos y al bajo en el sonido del jazz .
En la década de 1990, jóvenes músicos de diversos orígenes y nacionalidades comenzaron a formar bandas modernas de Gnawa. Gnawa Impulse de Alemania, Mehdi Qamoum alias Medicament (La cura) de Marruecos, Bab L' Bluz con miembros de Francia y Marruecos, y Gnawa Diffusion de Argelia son algunos ejemplos. Estos grupos ofrecen una rica mezcla de trasfondos musicales y culturales, fusionando sus influencias individuales en un sonido colectivo. Han entretejido elementos de rap , reggae, jazz, blues, rock y rai en un vibrante mosaico musical.
Estos proyectos que incorporan músicos gnawa y occidentales son esencialmente fusiones gnawa .
Lista de maâlems Gnawa
Un músico gnawa del siglo XIX, pintura del austrofrancés Rudolf Ernst (1854-1932)
Mahmoud Guinia ("el Rey") o Gania - músico marroquí (n. 1951, f. 2 de agosto de 2015). Tocó con Pharoah Sanders y Carlos Santana , entre muchos otros. El guitarrista Jimi Hendrix pasó unos meses en su casa de Essaouira para recibir clases. Es hijo del difunto Maâllem Boubker Gania, y sus dos hermanos Abdelah y Mokhtar también son distinguidos maâllemin. La familia Gania también incluye a Zaida Gania, una médium y clarividente muy popular en las noches de trance (leelas), así como la líder de un grupo de gnawas femeninas, Las Haddarate de Essaouira.
Brahim Belkane ("El tradicionalista") – Ha tocado con Led Zeppelin , Robert Plant , Adam Rudolph, Randy Weston y Jimmy Page . Dice: "Hay muchos colores en la tierra: rojo, verde, azul, amarillo. Tienes que encontrarlos cuando tocas, para ser brillante como el sol".
Hamid El Kasri – Actualmente vive en Rabat, pero sus orígenes se remontan a la ciudad norteña de Ksar El Kbir, de ahí su apodo de Kasri (es decir, el de Ksar). Es una de las mayores estrellas del escenario y es especialmente conocido en Marruecos por su voz. En su juventud, Hamid estuvo asociado a la escena gnawa de Tánger y a maestros como Abdelwahab "Stitou". Comenzó su aprendizaje a los siete años. Fusiona la música del norte con la del sur: el gharbaoui de Rabat , el marsaoui de Essaouira y el soussi o bereber del sur de Marruecos . Ha tocado con Jacob Collier y Snarky Puppy .
H'mida Boussou ("El gran maestro") – De niño, H'mida se sumergió en la cultura Gnawi que le enseñó Maâlem Ahmed Oueld Dijja, y se convirtió en maâlem a la edad de 16 años. También trabajó con Maâlem Sam de 1962 a 1968. Maalem H'mida Boussou murió el 17 de febrero de 2007, pero su hijo, Maalem Hassan Boussou, continúa la tradición y tocó un concierto en homenaje a su difunto padre en el 10º Festival de Música Gnaoua y del Mundo de Essaouira en junio de 2007.
Chérif Regragui («El comunicador») – Se convirtió en maâlem a los 18 años. Trabajó con Tayeb Saddiki en teatro y fue el creador del grupo Taghada.
Mahjoub Khalmous – Sus habilidades lo llevaron a muchos festivales en Europa . En 1993 formó su propio grupo y se convirtió en maâlem. Ha trabajado durante varios años con Bertrand Hell, director del departamento de antropología de la Universidad de Besançon en Francia .
Allal Soudani (“El soñador”) – Sus abuelos M’Barkou y Barkatou fueron traídos de Sudán (África Occidental) como esclavos. “Cuando toco ya no siento mi cuerpo, me vacío. Y cuando llego al estado de trance, no soy más que una hoja de un árbol que se mueve a merced del viento”, dice al describir sus momentos de trance.
Abdellah El Gourd – Aprendió música gnawa cuando era joven mientras trabajaba como ingeniero de radio en su ciudad natal, Tánger. Ha colaborado con los músicos de jazz Randy Weston y Archie Shepp y con el músico de blues Johnny Copeland . Con Weston, coprodujo The Splendid Master Gnawa Musicians of Morocco , que recibió una nominación al premio Grammy en 1996 como Mejor Álbum de Música del Mundo.
Omar Hayat ("El showman") – Fue alumno de Mahmoud Guinea y del difunto Maâllem Ahmed. Formó su propio grupo en 1991. Su estilo está particularmente influenciado por el reggae , pero Omar Hayat toca un auténtico gnawa y es una fuente de inspiración para los jóvenes gnaoui de Essaouira. Participó en el festival de Avignon y también ha estado trabajando y realizando giras con el circo alemán Afrika! Afrika!
Abelkebir Merchane (también conocido como Cheb): proviene de una familia árabe , ninguno de cuyos miembros son gnawa. Su estilo es una mezcla de marsaoui (Essaouira) y Marrakchi ( Marrakech ). Fue alumno de Maâllem Layaachi Baqbou. Su hijo Hicham también es maestro gnawa.
Abdeslam Alikkane y Tyour gnawa – Es un bereber de la región de Agadir . Aprendió a tocar el krakeb a los nueve años. Está particularmente interesado en el aspecto curativo del gnawa. Ha actuado en muchos festivales internacionales, tocando con Peter Gabriel , Gilberto Gil (ex ministro de Cultura de Brasil ) y Ray Lema .
Mohamed Kouyou – En 1984 tocó en la inauguración del pabellón marroquí en Disney World . También tocó en el festival gnawa de Essaouira.
Mokhtar Gania – Hijo de Maâlem Boubker. Es el hermano menor de Mahmoud. Tocó en el Festival de Roskilde en Dinamarca en 2003, compartiendo escenario con Bill Laswell , Jah Wobble , Gigi, Sussan Deyhim y otros.
Mohamed Daoui – Enseña a las jóvenes generaciones de futuros maâlems, por lo que goza de una gran reputación.
Abdelkader Benthami – Debe su formación a maestros como Zouitni. Vive en Casablanca y ha demostrado su fuerza en álbumes como Night Spirit Masters de Bill Laswell . Sus hijos son maestros y el más joven, Abderrahim, debutó en 2007 en el Festival de Essaouira.
Si Mohamed Ould Lebbat – A los 18 años comenzó a tocar con Maâlem Sam, a quien acompañó a festivales en Francia .
Ahmed Bakbou – Ha trabajado con maâlems como Ba Ahmed Saasaa, El Hachimi Ould Mama, Homan Ould el Ataar y Si Mohamed Ould el Fernatchi. Es el primer hijo de Maâllem Layaachi Baqbou y se le conoce como "el gimbri parlante ". Aunque canta, a menudo toca el gimbri con amigos cercanos como Abdelkebir Merchane o sus hermanos Moustapha y Aziz.
Essaïd Bourki – Es originario del sur de Marruecos . Actuó con su grupo en Bélgica en 1990.
Abdellah Guinea (“El Marley”) – Se convirtió en maâlem a los 16 años. Su apodo se debe a sus rastas y a su afición por el reggae. Es el hijo mediano de Maâllem Boubker Gania.
Mohamed Chaouki – Ex entrenador de caballos que trabajó en las ganaderías de Rabat . A los 19 años se convirtió en maâlem. Formó un grupo con su hermano, hijos y sobrinos con el que actuó en Europa 18 veces.
Saïd Boulhimas – Fue el gnawi más joven que tocó en el séptimo festival gnawa (2004). Saïd fue alumno de Abdelah Gania y se le considera casi el hijo del maâllem. Ganó el Festival de Jeunes Talents (Festival de jóvenes talentos) en 2006 y forma parte de la banda franco-marroquí de Gnawa con Louis Bertignac y Loy Erlich.
Fath-Allah Cherquaoui (Fath-Allah Laghrizmi) – Uno de los maestros más jóvenes de la música Gnawa, Fath-Allah nació en 1984 en una familia muy conocida en Marrakech, Marruecos. Su abuela, Lmqadma Lhouaouia, le abrió los ojos a las ceremonias de la música Gnawa. Como Moqadma o Shuwafa (clarividente), organizaba la ceremonia Gnawa, o derdeba , dos o tres veces al año con un reconocido Maestro llamado Lmansoum. De esta manera, toda la familia, incluidos los niños pequeños, desarrolló un profundo aprecio e interés por este género de música espiritual. A la edad de 19 años, su primo mayor, Maallem Lahouaoui, se convirtió en Maestro y comenzó a tocar en las ceremonias para su abuela. A los siete años, Fath-Allah era capaz de cantar casi todo el repertorio ritual y tocar el qraqeb (castañuelas de hierro). A los once años decidió construir su propia versión del instrumento conocido como gembry , utilizando un recipiente luminoso, un palo de escoba y un cable eléctrico para las cuerdas. Cinco años después, él y su hermano menor compraron su primer gembry y comenzó a aprender y practicar la colocación de los dedos, así como a distinguir los tonos correctos. Aunque su padre le aconsejó que dedicara más tiempo a sus estudios y le advirtió de los peligros y las dificultades de la industria musical, Fath-Allah siguió dedicándose a aprender por sí mismo los instrumentos y la música de Gnawa. Después de un tiempo, lo invitaron a unirse a la banda de su primo Maallem Lahouaoui, tocando las castañuelas, bailando y cantando. Pero soñaba con tocar el gembry en una derdeba real . Su oportunidad finalmente llegó una noche en la que su primo le pidió que lo sustituyera y terminara de tocar lo que quedaba de las canciones ceremoniales. Era la primera vez que Fath-Allah tocaba frente a una multitud y durante una ceremonia Gnawa real. El público se quedó asombrado de cómo el miembro más joven de la banda podía reemplazar con tanta facilidad al Maestro y tocar tan bien como él y muchos otros Maestros. Este fue el comienzo de Maallem Fath-Allah. Entre sus Maestros favoritos se encuentran: Maallem Lahouaoui, Maallem Mustapha Baqbou, Maallem Hmida Boussou y Maallem Abd Elkader Amil
Mohamed Errebbaa Uno de los maestros más jóvenes, originario de Rabat, comenzó a temprana edad cuando se mudó a Casablanca y creció asistiendo a ceremonias de grandes maestros como Maalem Hmida Boussou, Maalem Abdelkader Benthami. Pasó muchos años aprendiendo con diferentes maestros como Maalem Abderrahim Benthami y Maalem Said Oughassal antes de mudarse a Essaouira y pasar algunos años con Maalem Mokhtar Gania. Mohamed siempre ha trabajado en diferentes tipos de música y colaboraciones además de sus ceremonias tradicionales. Se mudó al Reino Unido en 2020 y tiene su base en Bristol. [9] [ ¿cuando? ]
Notas
^ "La música gnawa: de la esclavitud a la prominencia".
^ "El sonido trascendental de la música gnawa marroquí". 30 de mayo de 2018.
^ El Hamel, Chouki (sin fecha). [https://web.archive.org/web/20170729091123/http://www.afropop.org/9305/feature-gnawa-music-of-morocco/ Archivado el 29 de julio de 2017 en Wayback Machine . "Música Gnawa de Marruecos. afropop.org.
^ Meddeb, Abdelwahab (sin fecha). Lila gnawa. franceculture.fr. (en francés)
^ Pellizzi, Francesco; Pellizzi, Francesco (2012). Res: Antropología y estética, 59/60: primavera/otoño de 2011. Harvard University Press. págs. 128-135. ISBN978-0-87365-862-1.
^ الأنصاري, عمر; الساقي, دار (2006). "5" [Como Moulay Rashid, Moulay Abdu Allah y Moulay Ismael, cuyo reino llegó hasta el estuario del río Níger]. الرجال الزرق: الطوارق, الأسطورة والواقع (en árabe). Líbano: Dar al Saqi. pag. 84.ISBN978-614-425-038-9.
^ Schuyler, Philip D. (1981). Música y significado entre la Hermandad religiosa Gnawa de Marruecos. El mundo de la música. Vol. 23, N.º 1. Págs. 3-13. – vía JSTOR (se requiere suscripción)
^ Schaefer, John PR (2004). Ritmos de poder: interacción en la interpretación musical. Foro Lingüístico de Texas. Vol. 48. Págs. 167-176.
^ "Mohamed Errebbaa".
Referencias
Ibiblio.org: Historias Gnawa: Músicos curanderos místicos de Marruecos
gnawa en el sitio web del Ministerio de Comunicación de Marruecos
CentralMusicaMundial.org
PTWMusic.com: gnawa de Chouki El Hamel en la Universidad de Duke el 1 de diciembre de 2000
arab-art.org: artículo sobre Gnawa del "Centre de collecte et de recherche Arab-art" (la descripción anterior proviene de este sitio)
Enlaces externos
Esauira en WorldMusicCentral.org
gnawa en la Universidad Católica de América, DC
"Los Gnawa y su Lila: una tradición ritual afromagrebí" por Timothy D. Fuson
Sitio web de Dar Gnawa
Un sitio web dedicado a la música Gnawa (fr)
Música de Marruecos: Las grabaciones de Paul Bowles: contiene grabaciones, imágenes y fotografías de música Gnawa grabadas en 1959
Segmento de 60 minutos sobre la música gnawa (2023)
