Un zoom de plataforma (también conocido como plano Hitchcock , [1] [2] [3] plano Vértigo , [4] [2] efecto Tiburón , [4] o plano Zolly [5] ) es un efecto en la cámara que parece socavar la percepción visual normal .
El efecto se consigue haciendo zoom con un objetivo zoom para ajustar el ángulo de visión (a menudo denominado campo de visión o FOV) mientras la cámara se acerca o se aleja del sujeto de forma que mantenga el mismo tamaño en el encuadre en todo momento. El zoom cambia de una vista de gran angular a un ángulo más cerrado. En su forma clásica, el ángulo de la cámara se aleja del sujeto mientras el objetivo se acerca, o viceversa. El cambio de objetivos del zoom dolly puede ayudar al público a identificar la diferencia visual entre los objetivos gran angular y los teleobjetivos . [6] Por tanto, durante el zoom, hay una distorsión de perspectiva continua , siendo la característica más directamente perceptible que el fondo parece cambiar de tamaño en relación con el sujeto. Por tanto, el efecto de zoom dolly se puede dividir en tres componentes principales: la dirección de movimiento de la cámara, la velocidad del dolly y la distancia focal del objetivo de la cámara. [6]
La apariencia visual para el espectador es que, o bien el fondo aumenta de repente en tamaño y detalle y abruma al primer plano, o bien el primer plano se vuelve inmenso y domina su configuración anterior, dependiendo de la forma en que se ejecute el zoom de la cámara. Como el sistema visual humano utiliza tanto el tamaño como las claves de perspectiva para juzgar los tamaños relativos de los objetos, ver un cambio de perspectiva sin un cambio de tamaño es un efecto muy perturbador, a menudo con un fuerte impacto emocional. [ cita requerida ]
El efecto fue concebido por primera vez por Alfred Hitchcock durante el rodaje de Rebecca de 1940 , pero no pudo lograr los resultados deseados. Unos 18 años después, el éxito llegó a través de Irmin Roberts, un camarógrafo de segunda unidad de Paramount , que ideó el método adecuado para la película de Hitchcock Vértigo . [7] Se cree que Alfred Hitchcock le pidió específicamente a Roberts que lo ayudara a crear una toma que ejemplificara estar en estado de ebriedad después de desmayarse en una fiesta. [8] En ese momento, Roberts ya había diseñado una cámara especial capaz de realizar cambios rápidos de lente focal que permitían proyecciones de corto alcance. Su experiencia en lentes focales probablemente impulsó su innovación del zoom de plataforma rodante, que fue más popularmente reconocido como el "plano de trombón" o "contra zoom". A pesar de este paso adelante para la cinematografía , Roberts no fue acreditado correctamente al final de Vértigo . [9] Sin embargo, esta toma se ha utilizado desde entonces en muchas otras películas, incluidas Uno de los Nuestros , [10] Tiburón , [4] y las películas de El Señor de los Anillos . Rainer Werner Fassbinder utiliza el efecto dos veces en una toma en La ruleta china (1976). El director Joe Dante se refirió a ella como la "Toma de Tiburón" ya que la escena de Tiburón, cuando Roy Scheider ve el ataque del tiburón al niño Alex, es el uso más famoso de esta toma.
Entre los muchos usos creativos que el dolly zoom puede proporcionar a los directores de fotografía, la toma se puede dividir en dos tipos: el dolly-in/zoom-out y el dolly-out/zoom-in. El dolly-in/zoom-out toma generalmente centrada en un sujeto, donde el fondo se aleja del personaje para crear una profusa cantidad de inquietud. Por ejemplo, el famoso dolly zoom de Poltergeist estira el fondo para hacer que parezca que la puerta está mucho más lejos del personaje de lo que realmente está. En contraste, la toma dolly-out/zoom-in encoge el fondo para que parezca mucho más cerca de lo que realmente está. [6]
El dolly zoom es comúnmente utilizado por los cineastas para representar la sensación de vértigo , una "sensación de alejarse de uno mismo" o una sensación de irrealidad, o para sugerir que un personaje está pasando por una realización que lo hace reevaluar todo lo que había creído previamente. En general, la amplificación de la emoción del dolly zoom es un efecto especial que complementa el arsenal de creatividad de un director. Por ejemplo, en Rápida y muerta de Sam Raimi , un dolly zoom, junto con una toma de ángulo holandés , ejemplifica el drama entre un tiroteo intenso . Una sensación incómoda de suspenso también se puede significar a través de un dolly zoom, más notablemente utilizado en la película Split en 2018, donde Casey Cooke mira a lo lejos con una curiosidad no deseada. Otros usos incluyen demostrar un miedo abrumador o epifanías importantes para un personaje. [8] El dolly zoom también se puede utilizar para cambios tonales dentro de la película. Esto se ejemplificó mejor en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , donde Peter Jackson encadenó eventos con más destellos en lugar de una transición normal. Los directores también pueden decidir usar el zoom de plataforma como una alternativa al plano general genérico para brindar una exposición suficiente de la escena siguiente.
La técnica no necesariamente necesita ser utilizada por razones estéticas o narrativas; puede servir como una forma de hacer una transición fluida entre dos distancias focales para aprovechar la diferente distorsión de perspectiva de cada ángulo de visión. En el episodio 12 de la primera temporada de Los Soprano , se utiliza un zoom de plataforma rodante durante una toma de veinte segundos que muestra al personaje Mikey Palmice hablando con dos sicarios en una esquina al principio y termina con la cámara mirando hacia el interior de un automóvil para capturar su discusión con su jefe Junior Soprano, que está estacionado cerca. [11] La toma sigue la corta caminata de Mikey entre los dos escenarios, y la cámara se desplaza hacia un lado y retrocede alejándose del automóvil de Junior, lo que hace que el fondo "crezca" en tamaño a medida que el director de fotografía acerca la lente y la cámara se mueve hacia atrás. Aquí, el efecto se utiliza para evitar un compromiso que de otro modo sería necesario: una distancia focal más larga a lo largo de la toma mostraría menos del paisaje urbano circundante, y una más amplia introduciría una distorsión que haría que Mikey pareciera más pequeño que Junior. La técnica permite a los directores de fotografía lograr el encuadre y la perspectiva que desean en ambos extremos de una toma extendida sin necesidad de introducir un corte adicional en la escena ni perturbar la inmersión del espectador al hacer más evidentes los movimientos de la cámara.
En Tiburón (1975), la famosa escena "Sal del agua" contiene un zoom de plataforma que se centra en el momento en que Martin Brody se da cuenta impactante de que hay un tiburón en la playa. [12]
En Toro salvaje (1980), Martin Scorsese utiliza el zoom de plataforma para desorientar a la audiencia y ponerla en el lugar de Jake LaMotta, creando así un efecto de vértigo. [13]
En Uno de los Nuestros (1990), Scorsese utiliza el zoom de plataforma para transmitir las tensiones entre los personajes. Este plano es el más famoso de todos cuando Henry se sumerge en la paranoia , cuando come en un restaurante con Jimmy mientras sigue una ventana para ver si alguien lo ha estado siguiendo. [12]
En El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Frodo permanece de pie mientras un movimiento de la plataforma rodante anuncia la entrada de un enemigo desde el bosque. [12]
En Shaun of the Dead (2004), un dolly zoom pone énfasis cómico en la valentía de Shaun, que finalmente falla cuando su escopeta se atasca. [12]
En Ratatouille (2007), el crítico gastronómico Anton Ego tiene un intenso flashback, representado a través de un zoom de cámara lenta, hacia sus días de infancia después de comer el ratatouille de Remy . A lo largo de la película, los zoom de cámara lenta se utilizan ampliamente para resaltar el vínculo entre dos personajes, como cuando Remy siente una conexión personal con el Chef Gusteau en la televisión. [12]
Para la mayoría de los propósitos, se puede suponer que el espacio de la imagen y el espacio del objeto están en el mismo medio. Por lo tanto, para un objeto enfocado, la distancia entre la lente y el plano de la imagen , la distancia entre la lente y el objeto y la distancia focal están relacionadas por
Entonces el aumento transversal es
El aumento axial de un objeto es la tasa de cambio de la distancia entre la lente y la imagen a medida que cambia la distancia entre la lente y el objeto . Para un objeto de profundidad finita, se puede concebir el aumento axial promedio como la relación entre la profundidad de la imagen y la profundidad del objeto:
Se puede observar que si el aumento permanece constante, una distancia focal más larga da como resultado un aumento axial más pequeño, y una distancia focal más pequeña da como resultado un aumento axial más grande. Es decir, cuando se utiliza una distancia focal más larga mientras se aleja la cámara/lente del objeto para mantener el mismo aumento M , los objetos parecen menos profundos y las distancias axiales entre los objetos parecen más cortas. Lo opuesto (aumento axial mayor) sucede con distancias focales más cortas mientras se mueve la cámara/lente hacia el objeto.
Para lograr este efecto, la cámara debe estar situada a una distancia determinada del objeto que se supone que debe permanecer inmóvil durante el zoom del dolly. La distancia depende de la amplitud de la escena que se va a filmar y del campo de visión (FOV) del objetivo de la cámara. Antes de calcular las distancias necesarias en los diferentes campos de visión, se debe calcular el ancho constante de la escena:
Por ejemplo, un campo de visión de 90° y una distancia de 2 metros producen un ancho constante de 4 metros, lo que permite que un objeto de 4 metros de ancho permanezca inmóvil dentro del cuadro durante el efecto.
