El villancico ( español , pronunciado [biʎanˈθiko] ) o vilancete ( portugués , pronunciado [vilɐ̃ˈsetɨ] ) fue una forma poética y musical común en la Península Ibérica y América Latina popular desde finales del siglo XV al XVIII. Compositores importantes de villancicos fueron Juan del Encina , Pedro de Escobar , Francisco Guerrero , Manuel de Zumaya , Juana Inés de la Cruz , Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla . [1]
El villancico español del siglo XV, que deriva de las formas de danza medievales, era un tipo de canción popular cantada en lengua vernácula y frecuentemente asociada a temas rústicos. La forma poética del villancico español era la de un estribillo (o estribillo ) y coplas (estrofas), con o sin introducción. Si bien el orden exacto y el número de repeticiones del estribillo y las coplas variaban, la forma más típica era un marco ABA suelto, a menudo en compás ternario.
El villancico se desarrolló como un género polifónico secular hasta que los villancicos religiosos ganaron popularidad en la segunda mitad del siglo XVI en España y sus colonias en América Latina. Estos villancicos devocionales, que se cantaban durante los maitines de las fiestas del calendario católico, se volvieron extremadamente populares en el siglo XVII y continuaron en popularidad hasta el declive del género en los siglos XVIII y XIX. [1] Sus textos eran a veces didácticos, diseñados para ayudar a los nuevos conversos a comprender y disfrutar la nueva religión.
El servicio de maitines se estructuraba en tres nocturnos, cada uno con tres lecturas y responsorios. Así, durante cada servicio de maitines se podían realizar nueve villancicos, o al menos ocho si el último responsorio se sustituía por el Te Deum , un himno de acción de gracias reservado para las grandes fiestas. Una enorme cantidad de villancicos se escribieron en el mundo hispano para festividades como la Inmaculada Concepción, Navidad, Epifanía, Corpus Christi, Ascensión, Asunción y otras ocasiones del año litúrgico católico . Otros se escribieron para los días de santos importantes como Santiago, San Pedro y San Pablo, Santa Cecilia y Santa Rosa de Lima. [2] En el México colonial, los villancicos se realizaban antes de la misa en días festivos especiales como parte de un espectáculo teatral que servía como entretenimiento desenfadado y cómico que atraía a grandes multitudes de todos los sectores de la sociedad e incluía vestuario ornamentado y efectos escénicos para acompañar los números musicales y el diálogo hablado. Algunos han argumentado que fue la yuxtaposición de estos elementos dispares e incongruentes —lo sagrado contra lo profano, lo refinado contra lo vulgar, lo elevado contra lo bajo— lo que le dio al villancico su popularidad masiva. [3]
Si bien el villancico en España y sus colonias americanas en general comparte una historia común de desarrollo, la tradición villancica latinoamericana es particularmente conocida por su incorporación de dialectos y ritmos extraídos de su diversa población étnica. Los textos estaban mayoritariamente en español, pero algunos empleaban palabras pseudoafricanas, náhuatl o palabras corruptas del italiano, francés o portugués.
Estas canciones humorísticas, que frecuentemente llevaban el nombre del grupo étnico que se caracterizaba en la letra, solían ir acompañadas de instrumentos "étnicos" no orquestales, como sonajas, panderetas, gaitas y calabazas, mientras que las letras imitaban los patrones de habla de estos grupos. Por ejemplo, los villancicos llamados " negro " o " negrillo " imitaban los patrones de habla africanos y usaban frases onomatopéyicas como "gulungú, gulungú" y "¡he, he, he cambabé!", posiblemente para invocar un estereotipo infantil y sin educación de ese grupo marginado. Sin embargo, otras letras de negrillos ofrecen sentimientos fraternales intrigantes, como el negro del 31 de enero de 1677 de la famosa poeta villancica Sor Juana Inés de la Cruz, que canta "tumba, la-lá-la, tumba la-lé-le/dondequiera que entre Pedro, nadie queda esclavo". [4] Otros ejemplos de villancicos "étnicos" incluyen la jácara , el gallego y el tocotín. [1]
Los compositores de Villancico, que normalmente ocupaban cargos como maestro de capilla en las principales catedrales de España y el Nuevo Mundo, escribieron en muchos estilos renacentistas y barrocos diferentes , incluida la homofonía, la polifonía imitativa y los escenarios policorales. Entre los compositores de villancicos del Nuevo Mundo más destacados se encuentran José de Loaiza y Agurto, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalén en Nueva España; Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos , en Guatemala ; José Cascante , en Colombia ; y Juan de Araujo y Tomás de Torrejón y Velasco , en Perú . [1]
Este tipo de poema tiene un mote —el comienzo del poema, que funciona, cuando se interpreta musicalmente, como un estribillo— seguido de una o más estrofas intermedias —la volta , copla o glosa— cada una de ellas con 7 versos. La diferencia entre el vilancete y la cantiga depende del número de versos del mote: si hay 2 o 3 es un vilancete , si hay 4 o más es una cantiga . Cada verso de un vilancete suele estar dividido en cinco o siete sílabas métricas ("compás antiguo"). Cuando el último verso del mote se repite al final de cada estrofa, el vilancete es "perfecto".
He aquí un ejemplo de vilancete portugués, escrito por Luís de Camões :
Este poema tiene un esquema de rima común , ABB CDDC CBB. El tema de este tipo de villancico era generalmente sobre la saudade , sobre el campo y los pastores, sobre "la mujer perfecta" y sobre el amor no correspondido y el consiguiente sufrimiento. Los poetas ibéricos fueron fuertemente influenciados por Francesco Petrarca , un poeta italiano.
