Los mercados auxiliares son mercados no teatrales para largometrajes , como video doméstico , televisión, Pay Per View , VOD , streaming por Internet, aerolíneas y otros. [1] [2]
Antes de la televisión, los estudios proyectaban sus películas exclusivamente en los cines. Sin embargo, en 1950 muchos estudios comenzaron a vender todas sus funciones anteriores a 1948 a sindicatos de televisión. Los sindicatos de televisión luego utilizarían estas películas para completar sus horarios de programación. [3] Ya en la década de 1960 se creó el primer mercado auxiliar nacional para largometrajes. NBC fue la primera en practicar el mercado el 23 de septiembre de 1961, al programar "NBC Saturday Night at the Movies". Después de tal éxito, ABC se convirtió en la segunda cadena en programar una serie de funciones en horario de máxima audiencia en 1962. Una de las otras cadenas, CBS, siguió y agregó un programa de funciones en horario de máxima audiencia en 1965.
Hoy en día, los largometrajes se estrenan en las salas cinematográficas para establecer su valor de taquilla. Una vez establecido, se lanza a los mercados auxiliares en un orden particular de la siguiente manera:
La secuencia es maximizar todo el potencial económico de cada mercado.
Las grabadoras de vídeo domésticas se hicieron públicas cuando Sony introdujo el casete Betamax de media pulgada en 1975. Después de Betamax, la empresa JVC presentó el Video Home System (VHS). Comercializado por RCA y fabricado por Matsushita, el VHS pronto pasó a ser conocido como grabadoras de vídeo (VCR). Los reproductores de vídeo, que daban al consumidor la posibilidad de grabar programas de televisión, constituían una nueva forma de competencia en el exigente mercado de consumo. Los ingresos por VCR contribuyeron al desarrollo del mercado auxiliar de vídeo y DVD. En la década de 1980, cinco millones de hogares poseían aparatos de vídeo. Los grandes estudios aún no se habían adaptado a las nuevas tecnologías de vídeo que se estaban desarrollando para los consumidores. No se anticipaban nuevos mercados ni otras oportunidades de expansión hasta que un empresario, Andre Blay, abrió los ojos de las compañías cinematográficas de Hollywood. Blay quería la licencia para transferir y vender sus películas en cinta. Después de que tuvo éxito y su enfoque fue beneficioso, las compañías cinematográficas de todo el mundo se convirtieron en parte de la distribución de videos. Las compañías cinematográficas no podían negar que esta nueva distribución generaría una nueva fuente de ingresos. [4]
A medida que el mercado de VHS se saturó, a varios ejecutivos y fabricantes de medios les gustó la idea de utilizar otras tecnologías de vídeo doméstico. En 1993, la industria cinematográfica mejoró su tecnología con la creación de varios formatos nuevos, incluido el DVD o disco de vídeo digital. Muchos fabricantes como los japoneses ( Hitachi , JVC , Matsushita Electric Works , Mitsubishi , Pioneer , Sony y Toshiba ) y europeos ( Philips y Thomson) colaboraron para facilitar el desarrollo del DVD Forum. En marzo de 1997, el lanzamiento de los sistemas DVD en Estados Unidos se realizó sin contratiempos gracias a la solidaridad de Hollywood. Los fabricantes y los estudios cinematográficos decidieron juntos evitar cometer el mismo error en las batallas del formato VHS y acordaron un estándar universal de cooperación. Cuando se introdujeron por primera vez en 1997, los DVD se vendían al módico precio de 20 dólares, por lo que ofrecían imágenes de alta calidad y características especiales adicionales. A los consumidores les gustaron las ventajas de los DVD y pronto superaron las ventas de VHS. [5]
Los primeros servicios de televisión de tarifa premium fueron Phonevision , Telemeter y SubscriberVision, entre otros. Ninguno de ellos tuvo éxito, hasta el lanzamiento de Home Box Office ( HBO ) en 1972, considerado el primer servicio de televisión por suscripción de tarifa premium exitoso. Se lanzaron otros servicios: Z Channel , Showtime , The Movie Channel , Cinemax , Spotlight y Home Theatre Network .
Sólo HBO, Showtime, The Movie Channel y Cinemax sobrevivieron durante la década de 1980. Estos servicios de tarifa premium se transmiten sin editar, sin cortes y sin comerciales, de la misma manera que se mostraron en cines y/o videos domésticos.
De los muchos mercados auxiliares que existían, ninguno era más efectivo y rentable que la televisión en cadena, y finalmente comenzó la sindicación. Amanda D. Lotz habló sobre el cambio radical en su libro titulado Television Will Be Revolutionized (2008). Ella menciona cómo pasó el tiempo y, a medida que se desarrolló la era posterior a la red, se eliminaron las formas limitadas que había para distribuir el medio. Lo que se estaba expandiendo y evolucionando era la televisión en red en su conjunto.<Lotz 85 [6] > Al principio los canales eran pocos y muy limitados. Pero pronto llegó la transición multicanal y luego la creación de la televisión por cable. A medida que ese cable se gastó más tarde, comenzó a ver la 'vaca de ingresos' en eso y comenzó a vender acciones a diferentes cadenas para poder transmitir sus programas de estudio. Network Television no sólo abrió mercados auxiliares para la televisión, sino también otros mercados. El VCR se convirtió entonces en un bien de moda, porque el consumidor quería tener la opción de grabar. Eso pasó lentamente al DVD que sacó la videograbadora y finalmente la DVR. Lo que parece ser sólo eso, una videograbadora y un DVD combinados. Las cadenas de televisión dieron un paso gigantesco cuando más tarde permitió que los programas tuvieran diferentes fechas de emisión e incluso múltiples horarios de emisión. Esto ofreció diferentes cadenas para poder seguir obteniendo ingresos de una película más antigua que ya salió de la taquilla.
Según McDonald y Wasko, el interés de Hollywood por el medio emergente de la televisión data de la década de 1920 e incluye experimentos con la tecnología en desarrollo, un modelo alternativo de televisión como cine en casa, aplicaciones para frecuencias de televisión, así como inversiones en compañías de radiodifusión que estaban explorando la televisión. (Anderson, 1994; Hilmes, 1990; Wasko, 1994). La evidencia sugiere que los estudios claramente querían controlar el desarrollo y la implementación de la tecnología televisiva. Asegurar ese control requirió la asistencia de la Comisión Federal de Comunicaciones, que reguló el desarrollo de la televisión mediante la articulación de estándares técnicos y reglas operativas y a través del derecho exclusivo de la FCC de licenciar el uso de frecuencias de televisión para experimentación o transmisión (McDonald y Wasko, p. 107).
Los videojuegos son un mercado auxiliar de rápido crecimiento para las películas. Los ingresos brutos generales de los videojuegos han superado consistentemente a los de las ventas de películas desde 2004. Debido al creciente interés en los videojuegos, muchas grandes empresas de medios y comunicación han comenzado a mostrar interés en los videojuegos como una forma de comercializar, promocionar y publicitar sus productos. su producto. Algunas películas que se han beneficiado de esto son las series de Harry Potter , El Señor de los Anillos y James Bond . Debido a que la industria de los videojuegos ha podido superar a muchas películas y superarlas en tamaño, los fabricantes de videojuegos están empezando a mirar hacia la producción de sus propias películas también. Los productores de Halo de Microsoft han decidido dejar atrás los estudios de Hollywood y producir su propia película. [7]
Hollywood ha mostrado interés en la industria de los videojuegos como mercado auxiliar casi desde que existen los videojuegos. El objetivo de la industria cinematográfica dentro de la industria de los videojuegos es buscar el control y, por lo tanto, la propiedad del mercado de los videojuegos, o otorgar licencias de productos a los productores de videojuegos. Una vez que las ganancias de los videojuegos son altas, es cuando Hollywood busca el control. Por otro lado, cuando las ganancias bajan, es cuando Hollywood ofrece la licencia. La colaboración siempre había sido problemática ya que la industria cinematográfica no estaba segura del desarrollo de los videojuegos. Hollywood ha visto los videojuegos como un esquema más de promoción de una película. [8]
Hollywood ha tenido interacciones con la industria de la música grabada que se remontan al propio sistema de estudio. Las interacciones entre los dos incluyen tres períodos principales; 1927-1957: música grabada como forma de promoción, 1957-1977: música grabada como promoción cruzada e ingresos auxiliares, y 1977-1997: música grabada como promoción cruzada, fuente de ingresos auxiliares y medio para distribuir el riesgo. Además del valor promocional de la música, los estudios se dieron cuenta de que "un éxito en las listas era una forma eficaz de generar ingresos adicionales para sus empresas, tanto en términos de regalías de publicación y ejecución como, por supuesto, de ventas directas". La música grabada resultó ser de gran valor como mercado auxiliar de la industria cinematográfica. [9]