En cerámica, hausmaler ( en alemán , pintor casero ) es un término que designa al artista, el estilo y las piezas en hausmalerei , el proceso de comprar piezas de cerámica como simples "piezas en blanco" y luego pintarlas en pequeños talleres o en las casas de los pintores, antes de una cocción final. En la cerámica europea de los siglos XVII al XIX, esto constituía en ciertas épocas y lugares una parte significativa de la producción, y la decoración podía ser de muy alta calidad. En Inglaterra, esto se denominaba "decoración exterior" y también fue muy importante en el siglo XVIII y principios del XIX, con cierto resurgimiento en el siglo XX.
La hausmalerei comenzó con esmaltadores de vidrio independientes en Bohemia , pero se desarrolló en Alemania sobre loza blanca vidriada con estaño en el siglo XVII, cuando los talleres independientes no supervisados de pintores de porcelana compraron piezas esmaltadas y cocidas pero sin pintar "en blanco" , que las decoraron con colores de esmalte sobre vidriado y dorado , que se fijaron mediante una cocción suave adicional en sus propios hornos pequeños. Algunos de estos decoradores independientes de loza operaron en Núremberg a fines del siglo XVII, [1] pero la hausmalerei se desarrolló en Augsburgo hasta convertirse en una característica notable de la producción de loza vidriada con estaño durante principios del siglo XVIII, antes de que los talleres se dedicaran por completo a la porcelana .
La pintura hausmalerei alcanzó su apogeo artístico con las pinturas sobre porcelana de Meissen y porcelana de Viena en el segundo cuarto del siglo XVIII; a veces, las porcelanas de Meissen permanecían en blanco durante décadas antes de ser pintadas. [2] Muchos pintores y talleres tienen estilos distintivos; algunos eran aficionados. [3]
En Francia, la producción de porcelana de Sèvres estaba muy controlada, de modo que la pintura se realizaba bajo un estricto control de fábrica. En cambio, la porcelana de Limoges siempre ha mantenido una fuerte tradición de decoración en taller , ya sea cerca de Limoges o en París.
En Inglaterra, entre los pintores de porcelana independientes de mediados del siglo XVIII, William Duesbury se dedicó a fabricar porcelana como fundador de la Royal Crown Derby y propietario de fábricas en Bow , Chelsea , Derby y Longton Hall. La fábrica de Chamberlain, que fabricaba porcelana de Worcester , fue otra de las fundadas por un pintor de esmaltes, y la complicada carrera del pintor William Billingsley incluyó períodos en los que dirigió un taller de decoración. La mayor concentración de artistas estaba en Londres, y muchos productos se enviaban allí para ser decorados y luego pasaban a las salas de exposición que también estaban en Londres, mucho después de que la porcelana dejara de fabricarse en la capital.
En Inglaterra, Estados Unidos y otros países, la pintura sobre porcelana se convirtió en un pasatiempo popular o semiprofesional a mediados del siglo XIX, normalmente para mujeres, y muchas fábricas vendían piezas en blanco. La vajilla histórica canadiense de 204 piezas de 1897 representa un punto culminante de esta tendencia, con 16 artistas mujeres, la mayoría de origen de clase media, que participaron en la decoración de la vajilla.
Las tradiciones de la fabricación casera nunca se extinguieron por completo. El fundador de Heinrich & Co comenzó como artesano , comprando piezas en bruto de porcelana hasta que instaló sus propios hornos alrededor de 1903. A partir de 1930, el artesano checo Josef Kuba (1896-1972) mantuvo un taller en Karlsbad , República Checa, y más tarde en Wiesau , Baviera. Varios fabricantes de porcelana de Baviera le suministraban sus productos. [4]
Después de los disturbios de la Revolución rusa , muchos de los espacios en blanco prerrevolucionarios de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo fueron pintados por artistas hasta diez años después, en audaces nuevos estilos constructivistas ; dichas piezas son ahora muy buscadas. [5]
La porcelana china de Cantón de los siglos XVIII y XIX utilizaba un sistema similar, pero a mayor escala. Las piezas en bruto eran de porcelana de Jingdezhen, que se transportaba desde una distancia considerable hasta Guangzhou antes de ser decorada.
