Clubbing (también conocido como cultura de club, relacionado con raving ) es la actividad de visitar y reunirse socialmente en clubes nocturnos ( discotecas , discotecas o simplemente clubes) y festivales. Eso incluye socializar, escuchar música, bailar , beber alcohol y usar otras drogas recreativas . A menudo se hace para escuchar música nueva en sistemas de audio más grandes y de alta gama de los que uno normalmente tendría en su casa, o para socializar y conocer gente nueva. Clubbing y raves se han referido históricamente a fiestas de baile organizadas de base, antisistema y sin licencia que duran toda la noche , generalmente presentando música de baile producida electrónicamente, como techno , house , trance y drum and bass . [1]
La música de club varía desde una amplia gama de música electrónica de baile (EDM), que es una forma de música electrónica , como house (y especialmente deep house ), techno , drum and bass , hip hop , electro , trance , funk , breakbeat , dubstep , disco . La música generalmente es interpretada por DJ que tocan melodías en tocadiscos, reproductores de CD o computadoras portátiles, utilizando diferentes técnicas adicionales para expresarse, como beat juggling , scratching , beatmatching , needle drop , back spinning , phrasing y otros trucos y actuaciones, según el tipo de música que estén tocando. Pueden mezclar dos o más melodías pregrabadas al mismo tiempo, o algunas veces la música es interpretada como un acto en vivo por músicos que reproducen los sonidos sobre una matriz básica, a veces combinada con una actuación de VJing . [2]
El clubbing tiene sus raíces en la ola disco de los años 70 y se desarrolló en la escena de clubes estadounidenses de Chicago, Nueva York y Detroit. Al principio, era predominantemente popular entre los estadounidenses negros y homosexuales, debido a la exclusión social a la que se habían enfrentado en otros lugares. La mezcla de estilos musicales preexistentes para crear los propios y la combinación de esto con drogas recreativas de reciente aparición, como el MDMA , creó una sensación de hedonismo y evasión, y la formación de una comunidad. [3] [4]
Otros clubes y DJ más convencionales comenzaron a adoptar la música, los estilos y las drogas de la escena, lo que amplió el público más allá de la comunidad gay negra original. La subcultura tomó forma a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en las fiestas rave underground en los EE. UU. y Londres. Un contribuyente particular a esto en el Reino Unido fue la escena de clubes de Ibiza, a través de la cual los turistas británicos fueron expuestos al ciclo de discotecas de doce horas. [3] Sin embargo, desde entonces se han producido numerosos cambios sociales que transformaron esta subcultura en un movimiento generalizado, un estilo de vida orientado a la juventud y una actividad global. [5]
Desde el principio, el clubbing, aunque era más una subcultura rave, involucraba principalmente a gente joven de entre 16 y 25 años. En torno a las raves surgió una subcultura que se caracterizaba por un espíritu de paz, amor, unidad y respeto (la doctrina PLUR), arraigado en la comunidad y la empatía hacia los demás. [ cita requerida ] Hoy, sin embargo, dice Tammy L. Anderson, la escena rave ha dado paso a una escena de música electrónica de baile (EDM) más basada en los clubes nocturnos, que presenta un público mayor (de 18 a 35 años) y que implica en gran medida el consumo de alcohol. [5]
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