Blog de arte

Tipo de blog que comenta sobre arte.

Un blog de arte es un tipo común de blog que comenta sobre arte. Más recientemente, al igual que con otros tipos de blogs, algunos blogs de arte han adoptado características de redes sociales de la " Web 2.0 ". Los blogs de arte que adoptan este tipo de cambio pueden convertirse en una fuente de información sobre eventos artísticos (listados y mapas), una forma de compartir información e imágenes o un lugar de encuentro virtual.

Las entradas de los blogs de arte abarcan distintos temas, desde críticas y comentarios sobre arte hasta chismes sobre el mundo del arte, resultados de subastas, noticias sobre arte, ensayos personales, portafolios, entrevistas, diarios de artistas, consejos de marketing de arte y biografías de artistas. Algunos artistas utilizan los blogs de arte como una forma de proyecto artístico de nuevos medios.

Los blogs de arte también pueden servir como foro para llegar a cualquier persona interesada en el arte, ya sea pintura, escultura, grabado, fotografía creativa, videoarte, arte conceptual o nuevos medios. De esta manera, pueden ser visitados no solo por practicantes de diferentes formas de arte, sino también por coleccionistas, conocedores y críticos.

Medios de comunicación dominantes

En 2011, el crítico de arte Brian Sherwin entrevistó al crítico de arte Mat Gleason de Coagula Art Journal para el blog FineArtViews de Faso.com. La entrevista entre Sherwin y Gleason se centró en la crítica de arte contemporáneo y el papel de los blogs de arte en la crítica de arte actual, entre otros temas. Gleason le sugirió a Sherwin que los blogs de arte y el desarrollo de nuevos medios se han convertido en un " golpe " para las revistas de arte impresas tradicionales. Gleason y Sherwin también hablaron sobre cómo los blogueros forman una " mentalidad de grupo " basada en la región y el significado percibido. ^{[1] [2]}

El 28 de abril de 2009, Art Connect publicó una entrevista exhaustiva realizada por Peter Cowling para Art Connect y Jessica Palmer de Bioephemera. La entrevista, titulada "No se trata realmente de blogueros contra periodistas, ¿sabes?" ^[3], señalaba cinco tendencias que estaban dando forma a la comunicación y el debate sobre el arte en Internet y que el panorama real era mucho más amplio que el de los blogueros contra periodistas que se habían discutido hasta la fecha. Estos cinco puntos eran:

• La convergencia de medios seguirá mejorando la elección del consumidor , proporcionando una mejor correspondencia entre el deseo y la disponibilidad.
• Los productores de contenido son justamente eso. A los consumidores les importa menos cómo y dónde pueden obtener el contenido que quieren. Lo que les importa siempre es la calidad del contenido y si se produce en los plazos previstos.
• La relación entre productores de contenidos y consumidores de contenidos está cambiando. Las solicitudes de retroalimentación y de mayor debate han sido parcialmente sustituidas por cuestiones como las conversaciones, y sin duda se producirá una mayor fragmentación.
• Tecnologías y sistemas de información, que se ofrecen como servicios básicos (pago por uso). Estos servicios abarcan desde el procesamiento y el almacenamiento hasta el procesamiento de tarjetas de crédito y la entrega de contenido a gran velocidad.
• La crisis económica.

El 8 de enero de 2009, Regina Hackett, crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , señaló en su artículo "Los blogs de arte llegan a Wikipedia" ^[4] que los blogs de arte gestionados con fines comerciales y apoyados por los medios tradicionales se enfrentan a problemas de aceptación entre la comunidad de blogs de arte independientes.

El 7 de enero de 2009, la crítica de arte de The Village Voice, Martha Schwendener, sugiere que los blogs de arte han contribuido a crear un clima más laissez-faire para la escritura sobre arte. "Los blogs de arte han creado un nuevo espacio, en gran parte inédito y admirablemente 'poco profesional' (y, por lo tanto, democrático) para que la gente diga lo que piensa, chismee o teorice sobre el arte". ^[5]

En septiembre de 2008, James Kalm, colaborador de Brooklyn Rail, publicó un artículo titulado "Prácticamente abrumado". ^[6] Kalm, un artista en activo y videobloguero, dice sobre los blogs de arte: "La blogosfera de arte es un trabajo en progreso y hay que estar alerta ante agendas ocultas. Como con cualquier cosa en línea, tómalo con pinzas. Diviértete, habla, pero no dejes que esto te quite demasiado tiempo de estudio; podrías terminar en un programa de doce pasos".

En el número de noviembre de 2007 de Art in America , Peter Plagens contribuyó con "Informe desde la blogosfera: las nuevas bases". ^[7] Plagens convocó una mesa redonda de blogueros de arte veteranos, que conversaron por correo electrónico sobre una serie de preguntas, destinadas a comprender mejor qué eran los blogs de arte, cómo se gestionaban y su relación con los medios de comunicación tradicionales.

En un artículo de octubre de 2007 para Artnet Magazine , el crítico Charlie Finch sugirió que las críticas y reseñas de arte realizadas por blogueros de arte están sobrevaloradas y son largas, e insinuó que la comunidad de blogueros de arte era demasiado insular. ^[8] El artículo incluye varios argumentos ad hominem contra blogueros de arte específicos y se aventura a opinar que los blogs de arte "no tienen lectores".

En el número de enero de 2005 de Art in America , ^[9] Raphael Rubinstein mencionó varios blogs en la sección "Portada" de la revista, donde escribió una breve encuesta anotada de 12 blogs de arte que consideró "dignos de visitas regulares". Rubinstein opinó que los "blogs relacionados con el arte" no habían llegado a ser, en ese momento, tan importantes como los blogs en otros campos como la poesía o la política.

Academia

En diciembre de 2008 , el blog de arte The Dump ^[10] , donde el artista de nuevos medios Maurice Benayoun volcó cientos de proyectos artísticos no realizados, fue el primero en convertirse en una tesis doctoral en arte y ciencia del arte en sí misma: Intenciones artísticas en el trabajo, hipótesis para el arte comprometido Université Pantheon Sorbonne (6 de diciembre de 2008). Este doctorado fue dirigido por la profesora Anne-Marie Duguet. Jurado: Prof. Hubertus von Amelunxen , Louis Bec, artista, Prof. Derrick de Kerckhove y Prof. Jean da Silva.

En mayo de 2010, The Dump – Recycling of Thoughts , una exposición de arte contemporáneo curada por Agnieszka Kulazińska en el Centro de Arte Laznia ( Gdansk , Polonia ), presentó a 9 artistas cuyas obras se derivaron de la lista de proyectos del blog The Dump . ^[11]

Otra cobertura

Otras coberturas de blogs de arte incluyen entrevistas a blogueros de arte, reseñas de sitios de blogs de arte y recomendaciones de sitios favoritos. Art Connect ha producido alrededor de 90 reseñas de blogs de arte y realiza entrevistas con blogueros de arte. ^[12] El Courtauld Institute of Art , en Londres, mantiene una lista de blogs de arte recomendados. ^[13] Directorios como Yahoo! Directory y BlogCatalog mantienen una lista de blogs de arte enviados por los usuarios.

Lista de blogs de arte destacados

• Un año de pensamiento positivo ^[14] es publicado por la artista y activista Mira Schor , "una alegre posdata" a su libro de ensayos sobre arte, cultura y política llamado Una década de pensamiento negativo .
• Art F City, fundado por Paddy Johnson , es un blog de arte sin fines de lucro que cubre las novedades artísticas de Nueva York. En The New York Times , Holland Cotter nombró a AFC como un blog que "combina críticas, reportajes, activismo político y chismes en un ciclo de noticias de casi 24 horas". ^[15]
• The Dump del artista francés de nuevos medios Maurice Benayoun ofrece cientos de proyectos artísticos inacabados ^[16]
• Hyperallergic , fundado por el crítico de arte Hrag Vartanian y su marido Veken Gueyikian en octubre de 2009, se describe a sí mismo como un "foro para el pensamiento serio, lúdico y radical". ^[17]
• NEWSgrist , ^[18] mantenida por la artista Joy Garnett , comenzó en marzo de 2000 como una revista electrónica dedicada a las políticas del arte y la cultura en la era digital. Durante cuatro años, se distribuyó completamente por suscripción por correo electrónico.
• PORT , cofundada en 2005 por Jennifer Armbrust y Jeff Jahn (que aún mantiene el sitio), PORT ^[19] se centra en contenido crítico relacionado con la escena artística de Portland. PORT se describe a sí misma como "dedicada a catalizar el debate crítico y difundir información sobre el arte desde la perspectiva de Portland, Oregón". En la mesa redonda Art in America de noviembre de 2007, Plagens describió a PORT como "lo más cercano a las virtudes (críticos pagos, ayuda de oficina, etc.) de una revista de arte impresa en Internet...". En 2007, Tyler Green describió a PORT como "el campeón indiscutible de los blogs de arte regionales" en Off Center , el blog del Walker Art Center.
• Two Coats of Paint , ^[20] fundada por Sharon Butler en 2007, está dedicada a la pintura contemporánea y temas relacionados y recibió una beca de escritura sobre arte de Creative Capital/Warhol Foundation en 2013-2014.
• Wooster Collective ^[21] se fundó en 2001. Este sitio se centra en el arte efímero que se exhibe en las calles de ciudades de todo el mundo. Actualizado por Marc y Sara Schiller, el sitio también ofrece podcasts con música y entrevistas de artistas callejeros.

Referencias

1. "Entrevista de FineArtViews: Mat Gleason, crítico de arte y fundador de Coagula Art Journal" Archivado el 18 de diciembre de 2011 en Wayback Machine , Faso.com – FineArtViews. Consultado el 7 de enero de 2012.
2. "FineArtViews entrevista a Mat Gleason, crítico de arte y fundador de Coagula" Archivado el 20 de abril de 2012 en Wayback Machine , HuffPost . Consultado el 7 de enero de 2012.
3. Cowling, Peter y Palmer, Jessica, "No es realmente un asunto de blogueros contra periodistas, ya sabes", abril de 2009 "Serie Extraordinary Art Blogs, séptima parte: No es realmente un asunto de blogueros contra periodistas, ya sabes | reseñas de blogs de arte". Archivado desde el original el 1 de julio de 2009. Consultado el 28 de abril de 2009 .
4. Hackett, Regina, "Art Blogs Hit Wikipedia". Seattle Post-Intelligencer , enero de 2009. "Art blogs hit Wikipedia | Seattle Arts News and Reviews – seattlepi.com". Archivado desde el original el 20 de julio de 2011. Consultado el 19 de enero de 2009 .
5. Schwendener, Martha, "What Crisis? Some Promising Futures for Art Criticism". The Village Voice , enero de 2009. "New York Art – What Crisis? Some Promising Futures for Art Criticism – page 1 – Village Voice". Archivado desde el original el 16 de enero de 2009. Consultado el 7 de enero de 2009 .
6. Kalm, James, "Prácticamente abrumado". Brooklyn Rail Archivado el 5 de enero de 2009 en Wayback Machine.
7. Plagens, Peter, "Informe desde la blogosfera: las nuevas bases". Art in America , noviembre de 2007. [1]
8. Finch, Charlie, "UNA CONSPIRACIÓN DERECHA NO TAN GRANDE" artnet Magazine , "Una conspiración de derecha no tan grande – artnet Magazine". Archivado desde el original el 18 de abril de 2009. Consultado el 16 de enero de 2009 .
9. Rubinstein, Rafael, "Art in the Blogoshere". Art in America , "Front Page", enero de 2005. "Copia archivada" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 7 de agosto de 2008. Consultado el 9 de enero de 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
10. "El basurero". www.the-dump.net . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
11. eMart, Estudio. "Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia". www.laznia.pl . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
12. Reseña de blogs de arte de Art Connect Archivado el 24 de enero de 2009 en Wayback Machine
13. Lista de blogs de arte recomendados por el Courtauld Institute of Art, Londres, "Courtauld Institute of Art : Book Library Useful Links". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2008 . Consultado el 10 de enero de 2009 .
14. "Un año de pensamiento positivo – Mira Schor". ayearofpositivethinking.com . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011. Consultado el 23 de abril de 2018 .
15. Holland Cotter, "Lost in the Gallery-Industrial Complex", New York Times, 17 de enero de 2014. "Holland Cotter analiza el dinero en el arte: The New York Times". The New York Times . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017. Consultado el 26 de febrero de 2017 .
16. [2] Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine. Without Bounds de Barbara Robertson en CGW volumen 32 número 4 de abril de 2009
17. "Hiperalérgico". Hiperalérgico . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2018. Consultado el 23 de abril de 2018 .
18. "NEWSgrist – donde el spin es arte". newsgrist.typepad.com . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2018. Consultado el 23 de abril de 2018 .
19. "PORT: portlandart.net – Arte de Portland + noticias + reseñas". portlandart.net . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
20. Dos capas de pintura Archivado el 5 de julio de 2014 en Wayback Machine.
21. "Wooster Collective". Wooster Collective . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015. Consultado el 23 de abril de 2018 .