El rumal de Chamba o pañuelo de Chamba es una artesanía bordada que en su día se promovió bajo el patrocinio de los antiguos gobernantes del reino de Chamba . Es un artículo de regalo habitual durante las bodas con patrones detallados en esquemas de colores brillantes y agradables. [1] [2] [3]
Este producto ha sido registrado para su protección bajo la indicación geográfica del acuerdo sobre los derechos de propiedad intelectual relacionados con el comercio (ADPIC). El 22 de enero de 2007, fue incluido como "Chamba Rumal" en la Ley de indicaciones geográficas de 1999 del Gobierno de la India, y el registro fue confirmado por el Contralor General de Patentes, Diseños y Marcas en la Clase 24 como Textiles y Productos Textiles, con el número de solicitud 79. [4]
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La forma más antigua de este rumal es la que hizo Bebe Nanaki , hermana de Guru Nanak en el siglo XVI, que ahora se conserva en el Gurudwara de Hoshiarpur . El Museo Victoria Albert de Londres tiene un rumal que fue regalado a los británicos en 1883 por Raja Gopal Singh y tiene una escena bordada de la Guerra de Kurukshetra de la epopeya Mahabharta . [1] Sin embargo, a partir del siglo XVII las mujeres del antiguo estado principesco de Chamba (ahora parte de Himachal Pradesh), incluidos los miembros de la familia real, se dedicaron al bordado de los rumals o pañuelos como parte de un regalo de boda o dote para sus hijas. [5] [2]
Los pañuelos se hacían en formas geométricas de cuadrados y rectángulos usando seda muy fina hecha a mano que se obtenía del Punjab o tela de muselina , un producto de Bengala . Las mujeres creaban patrones altamente ornamentales usando hilo desenrollado hecho de seda producida en Sialkot (en Pakistán), Amritsar y Ludhiana . La técnica de bordado adoptada, llamada dohara tanka o puntada de satén doble, creaba patrones idénticos distintos en ambas caras de la tela, que eran atractivos cuando se veían incluso a una distancia de 10 pies y más. El método dohara tanka es una herencia de Cachemira , que fue adoptado en Basohli y Chamba , pero fue mejorado al adoptar temas del arte mogol especial de las pinturas en miniatura de Chamba ; esta forma de arte floreció durante los siglos XVIII y XIX. Después de la caída del imperio mogol, muchos artistas expertos en esta artesanía emigraron a la región montañosa de Himachal Pradesh . Raja Umed Singh de Chamba (1748-68) patrocinó a los artistas. Estos artistas dibujaron los contornos del diseño sobre la tela que se iba a bordar usando carbón fino y también sugirieron colores adecuados para ser adoptados sobre los temas teológicos del raas-leela de Krishna del épico Mahabharata , y temas del Ramayana o escenas de matrimonio y caza para ser bordadas; los temas también incluyeron eventos del Gita Govinda , Bhagvat purana o solo Radha-Krishna y Shiva - Parvati . También se inspiraron en los frescos hechos en el Rang Mahal de Chamba. [2] Las mujeres luego ejecutaron el bordado. A principios del siglo XIX, cuando Maharaja Ranjit Singh gobernaba los estados montañosos de Punjab , el estilo de pintura sij también influyó en el Chamba Rumal. [5]
Después de la independencia de la India , esta obra de arte perdió su patrocinio real y la calidad se deterioró debido a la comercialización, al fabricarse muchas variedades más baratas, como manteles, fundas de cojines, ropa e incluso varios artículos hechos a máquina para competir en el mercado con trabajos similares más baratos de otras regiones. [2]
Para recuperar esta obra de arte, a finales de los años 70, por iniciativa de Usha Bhagat (una amiga de Indira Gandhi ), el DCC localizó los diseños originales de esta obra de arte en museos y colecciones, y luego se formó a artistas mujeres en esta obra de arte. Como resultado, se han recreado y restaurado 16 diseños. [2]
Lalita Vakil recibió el premio Nari Shakti Puraskar por su labor de ayuda para revivir el arte mediante la organización de cursos. [6] El premio "2018" fue entregado en el Palacio Presidencial por el Presidente de la India. [7]
Conocido como una "maravilla de la aguja", el Chamba Rumal se fabrica actualmente en formas cuadradas y rectangulares. Los materiales utilizados todavía consisten en muselina, malmal, khaddar (una tela basta), carbón fino o pincel e hilos de seda sin nudos. Utilizando una puntada de satén doble para el bordado, ambas caras de la tela se cosen simultáneamente con una técnica de adelante hacia atrás para mantener la uniformidad del diseño en ambas caras del rumal. Después de completar el bordado, la tela se cose con un borde de aproximadamente 2 a 4 pulgadas en todos los lados. [3]
Bibliografía