La literatura estadounidense es literatura escrita o producida en los Estados Unidos de América y en las colonias que la precedieron . La tradición literaria estadounidense es parte de la tradición más amplia de la literatura en lengua inglesa , pero también incluye literatura de otras tradiciones producida en Estados Unidos y en otras lenguas de inmigrantes . [1]
El período revolucionario estadounidense (1775-1783) se destaca por los escritos políticos de Benjamin Franklin , Alexander Hamilton , Thomas Paine y Thomas Jefferson . Una de las primeras novelas es The Power of Sympathy , de William Hill Brown , publicada en 1791. El escritor y crítico John Neal ayudó a principios y mediados del siglo XIX a que Estados Unidos avanzara hacia una literatura y una cultura únicas, al criticar a predecesores como Washington Irving por imitando a sus homólogos británicos e influyendo en escritores como Edgar Allan Poe . [2] Edgar Allan Poe llevó la poesía y la ficción corta estadounidenses en nuevas direcciones. Ralph Waldo Emerson fue pionero del influyente movimiento trascendentalismo ; Henry David Thoreau , autor de Walden , fue influenciado por este movimiento. El conflicto en torno al abolicionismo inspiró a escritores como Harriet Beecher Stowe y autores de narrativas sobre esclavos, como Frederick Douglass . La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne exploró el lado oscuro de la historia estadounidense, al igual que Moby-Dick (1851) de Herman Melville . Los principales poetas estadounidenses del siglo XIX incluyen a Walt Whitman , Melville y Emily Dickinson . Mark Twain fue el primer gran escritor estadounidense nacido en Occidente. Henry James alcanzó reconocimiento internacional con novelas como El retrato de una dama (1881).
Después de la Primera Guerra Mundial , la literatura modernista rechazó las formas y valores del siglo XIX. F. Scott Fitzgerald capturó el ambiente despreocupado de la década de 1920, pero John Dos Passos y Ernest Hemingway , que se hicieron famosos con The Sun Also Rises y A Farewell to Arms , y William Faulkner , adoptaron formas experimentales. Los poetas modernistas estadounidenses incluyeron figuras diversas como Wallace Stevens , TS Eliot , Robert Frost , Ezra Pound y EE Cummings . Entre los escritores de la época de la depresión se encontraba John Steinbeck , autor de Las uvas de la ira (1939). La participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial dio lugar a obras como The Naked and the Dead (1948) de Norman Mailer , Catch-22 (1961) de Joseph Heller y Slaughterhouse-Five (1969) de Kurt Vonnegut Jr .. Entre los dramaturgos destacados de estos años se encuentra Eugene O'Neill , que ganó un Premio Nobel. A mediados del siglo XX, el drama estaba dominado por Tennessee Williams y Arthur Miller . También destacó el teatro musical .
A finales del siglo XX y principios del XXI ha habido una mayor aceptación popular y académica de la literatura escrita por escritores inmigrantes, étnicos y LGBT , y de escritos en idiomas distintos del inglés. [3] Ejemplos de pioneros en estas áreas incluyen al autor LGBT Michael Cunningham , los autores asiático-americanos Maxine Hong Kingston y Ocean Vuong , y autores afroamericanos como Ralph Ellison , James Baldwin y Toni Morrison . En 2016, el compositor de folk-rock Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura.
La literatura oral y la narración de cuentos han existido entre las diversas tribus indígenas antes de la llegada de los colonos europeos. Los territorios tradicionales de algunas tribus atraviesan fronteras nacionales y dicha literatura no es homogénea sino que refleja las diferentes culturas de estos pueblos . [4]
En 1771 se publicó la primera obra de un nativo americano en inglés, Un sermón predicado en la ejecución de Moisés Pablo, un indio , de Samson Occom, de la tribu Mohegan, que tuvo 19 ediciones. La vida y aventuras de Joaquín Murieta (1854) de John Rollin Ridge (Cherokee, 1827–67) fue la primera novela de un nativo americano, y O-gi-maw-kwe Mit-I-gwa-ki ( Reina de los bosques ) (1899) de Simon Pokagon (Potawatomi, 1830–99) fue "la primera novela de nativos americanos dedicada al tema de la vida india". [5]
Un acontecimiento significativo en el desarrollo de la literatura nativa americana en inglés se produjo con la concesión del Premio Pulitzer en 1969 a N. Scott Momaday ( tribu Kiowa ) por su novela House Made of Dawn (1968).
Las Trece Colonias han sido consideradas a menudo como el centro de la literatura estadounidense temprana. Sin embargo, los primeros asentamientos europeos en América del Norte se habían fundado en otros lugares muchos años antes. [6] El primer artículo impreso en Pensilvania fue en alemán y fue el libro más grande impreso en cualquiera de las colonias antes de la Revolución Americana. [6] El español y el francés tenían dos de las tradiciones literarias coloniales más fuertes en las áreas que ahora comprenden los Estados Unidos. Además, en el continente existía una gran riqueza de tradiciones literarias orales entre las numerosas tribus nativas americanas . Sin embargo, con el inicio del asentamiento inglés en América del Norte, el idioma inglés estableció un punto de apoyo en América del Norte que se extendería con el crecimiento de la influencia política de Inglaterra en el continente y la continua llegada de colonos de las Islas Británicas. Esto incluyó la captura inglesa de la colonia holandesa de Nueva Ámsterdam en 1664, y los ingleses la rebautizaron como Nueva York y cambiaron el idioma administrativo del holandés al inglés. [7]
De 1696 a 1700, sólo se publicaron alrededor de 250 artículos distintos en las principales imprentas de las colonias americanas. Se trata de una cifra pequeña en comparación con la producción de los impresores de Londres en aquel momento. Los impresores de Londres publicaron materiales escritos por autores de Nueva Inglaterra, por lo que el cuerpo de literatura estadounidense era mayor que el que se publicaba en América del Norte. Sin embargo, la imprenta se estableció en las colonias americanas antes de que se permitiera en la mayor parte de Inglaterra. En Inglaterra, las leyes restrictivas habían limitado durante mucho tiempo la impresión a cuatro lugares, donde el gobierno podía controlar lo que se publicaba: Londres, York, Oxford y Cambridge. Debido a esto, las colonias se aventuraron en el mundo moderno antes que sus homólogas provinciales inglesas. [6]
En aquel entonces, parte de la literatura estadounidense eran panfletos y escritos que ensalzaban los beneficios de las colonias ante una audiencia tanto europea como colonial. El Capitán John Smith podría considerarse el primer autor estadounidense con sus obras: A True Relation of Such Occurrences and Accidents of Noate as Hath Happened in Virginia... (1608) y The Generall Historie of Virginia, New England, and the Summer Isles ( 1624). Otros escritores de este estilo incluyeron a Daniel Denton , Thomas Ashe , William Penn , George Percy , William Strachey , Daniel Coxe , Gabriel Thomas y John Lawson .
Las disputas religiosas que impulsaron los asentamientos en Estados Unidos fueron temas importantes de la literatura estadounidense temprana. Un diario escrito por John Winthrop , The History of New England , analiza los fundamentos religiosos de la colonia de la bahía de Massachusetts . Edward Winslow también registró un diario de los primeros años después de la llegada del Mayflower . " Un modelo de caridad cristiana " de John Winthrop, el primer gobernador de Massachusetts, fue un sermón predicado en el Arbella (el buque insignia de la flota Winthrop ) en 1630. Esta obra esbozaba la sociedad ideal que él y los demás separatistas construirían en un intento de realizar una "utopía puritana". Otros escritores religiosos fueron Increment Mather y William Bradford , autor de la revista publicada como History of Plymouth Plantation, 1620–47 . Otros, como Roger Williams y Nathaniel Ward, argumentaron más ferozmente sobre la separación del Estado y la Iglesia. Otros, como Thomas Morton , se preocupaban poco por la iglesia; The New English Canaan de Morton se burló de los puritanos y declaró que los nativos americanos locales eran mejores personas que ellos. [8]
Otros escritos tardíos describieron conflictos e interacción con los indios, como se ve en los escritos de Daniel Gookin , Alexander Whitaker , John Mason , Benjamin Church y Daniel J. Tan. John Eliot tradujo la Biblia al idioma algonquino (1663) como Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God . [9] Fue la primera Biblia completa impresa en el hemisferio occidental; Stephen Daye imprimió 1.000 ejemplares en la primera imprenta de las colonias americanas. [10]
De la segunda generación de colonos de Nueva Inglaterra, Cotton Mather se destaca como teólogo e historiador, que escribió la historia de las colonias con miras a la actividad de Dios entre ellas y a conectar a los líderes puritanos con los grandes héroes de la fe cristiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran la Magnalia Christi Americana (1702), las Maravillas del Mundo Invisible y La Biblia Americana . [ cita necesaria ]
Jonathan Edwards y George Whitefield representaron el Gran Despertar , un renacimiento religioso de principios del siglo XVIII que enfatizó el pensamiento calvinista . Otros escritores puritanos y religiosos incluyen a Thomas Hooker , Thomas Shepard , John Wise y Samuel Willard . Escritores menos estrictos y serios incluyeron a Samuel Sewall (que escribió un diario que revela la vida cotidiana de finales del siglo XVII), [8] y Sarah Kemble Knight (que también escribió un diario). [11]
Nueva Inglaterra no era la única zona de las colonias con literatura: la literatura del sur también estaba creciendo en esta época. El diario del plantador William Byrd y su La historia de la línea divisoria (1728) describió la expedición para inspeccionar el pantano entre Virginia y Carolina del Norte, pero también comenta sobre las diferencias entre los indios americanos y los colonos blancos de la zona. [8] En un libro similar, Travels Through North and South Carolina, Georgia, East and West , William Bartram describió el paisaje del sur y las tribus indias que encontró; El libro de Bartram fue popular en Europa y fue traducido al alemán, francés y holandés. [8]
A medida que las colonias avanzaban hacia la independencia de Gran Bretaña, una importante discusión sobre la cultura y la identidad estadounidenses provino del inmigrante francés J. Hector St. John de Crèvecœur , cuyas Cartas de un granjero estadounidense (1782) aborda la pregunta "¿Qué es un estadounidense?" moviéndose entre el elogio de las oportunidades y la paz que ofrece la nueva sociedad y el reconocimiento de que la vida sólida del agricultor debe descansar incómodamente entre los aspectos opresivos de la vida urbana y los aspectos anárquicos de la frontera, donde la falta de estructuras sociales conduce a la pérdida de la vida civilizada. [8]
Este mismo período vio el inicio de la literatura afroamericana , a través de la poeta Phillis Wheatley y la narrativa de esclavos de Olaudah Equiano , The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano (1789). En esta época también comenzó a florecer la literatura indígena americana. Samson Occom publicó su Un sermón predicado durante la ejecución de Moisés Pablo y un himnario popular, Colección de himnos y canciones espirituales , "el primer best-seller indio". [12]
El período revolucionario también contó con escritos políticos, incluidos los de los colonos Samuel Adams , Josiah Quincy , John Dickinson y Joseph Galloway , siendo este último leal a la corona. Dos figuras clave fueron Benjamín Franklin y Thomas Paine . El Almanaque del pobre Richard y La autobiografía de Benjamin Franklin de Franklin son obras estimadas por su ingenio e influencia en la formación de una incipiente identidad estadounidense. Se considera que los escritos del panfleto de Paine Common Sense y The American Crisis desempeñan un papel clave a la hora de influir en el tono político de la época.
Durante la Guerra Revolucionaria , poemas y canciones como " Nathan Hale " fueron populares. Los principales satíricos incluyeron a John Trumbull y Francis Hopkinson . Philip Morin Freneau también escribió poemas sobre la guerra.
Durante el siglo XVIII, la escritura pasó del puritanismo de Winthrop y Bradford a las ideas de la razón de la Ilustración. La creencia de que los acontecimientos humanos y naturales eran mensajes de Dios ya no encajaba con la incipiente cultura antropocéntrica. Muchos intelectuales creían que la mente humana podía comprender el universo a través de las leyes de la física descritas por Isaac Newton . Uno de ellos fue Cotton Mather . El primer libro publicado en América del Norte que promovió a Newton y la teología natural fue The Christian Philosopher (1721) de Mather. Los enormes cambios científicos, económicos, sociales y filosóficos del siglo XVIII, llamados la Ilustración , impactaron la autoridad del clero y las Escrituras, dando paso a los principios democráticos. El aumento de la población ayudó a explicar la mayor diversidad de opiniones en la vida religiosa y política como se ve en la literatura de esta época. En 1670, la población de las colonias ascendía aproximadamente a 111.000 habitantes. Treinta años después eran más de 250.000. En 1760, llegó a 1.600.000. [6] El crecimiento de las comunidades y, por tanto, de la vida social llevó a las personas a interesarse más por el progreso de los individuos y su experiencia compartida en las colonias. Estas nuevas ideas pueden verse en la popularidad de la Autobiografía de Benjamin Franklin .
Incluso antes que Franklin fue Cadwallader Colden (1689 - 1776), cuyo libro La historia de las cinco naciones indias , publicado en 1727, fue uno de los primeros textos publicados sobre la historia iroquesa . [13] Colden también escribió un libro sobre botánica, que atrajo la atención de Carl Linnaeus , y mantuvo una larga correspondencia con Benjamin Franklin. [14] [15]
En el período de posguerra, Thomas Jefferson estableció su lugar en la literatura estadounidense a través de su autoría de la Declaración de Independencia , su influencia en la Constitución de Estados Unidos , su autobiografía, sus Notas sobre el estado de Virginia y sus numerosas cartas. Los ensayos federalistas de Alexander Hamilton , James Madison y John Jay presentaron una importante discusión histórica sobre la organización del gobierno estadounidense y los valores republicanos. Fisher Ames , James Otis y Patrick Henry también son valorados por sus escritos y discursos políticos.
La primera literatura estadounidense luchó por encontrar una voz única en el género literario existente, y esta tendencia se reflejó en las novelas. Los estilos europeos eran frecuentemente imitados, pero los críticos generalmente consideraban las imitaciones inferiores.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX se publicaron las primeras novelas americanas. Estas ficciones eran demasiado extensas para imprimirlas para su lectura pública. Los editores se arriesgaron con estas obras con la esperanza de que se convirtieran en vendedores estables y necesitaran ser reimpresas. Este plan finalmente tuvo éxito porque las tasas de alfabetización masculina y femenina estaban aumentando en ese momento. Entre las primeras novelas estadounidenses se encuentran Las aventuras de Alonso de Thomas Attwood Digges , publicada en Londres en 1775 y The Power of Sympathy de William Hill Brown publicada en 1789. La novela de Brown describe una trágica historia de amor entre hermanos que se enamoraron sin saber que estaban relacionados. .
En la década siguiente, importantes escritoras también publicaron novelas. Susanna Rowson es mejor conocida por su novela Charlotte: A Tale of Truth , publicada en Londres en 1791. [17] En 1794, la novela fue reeditada en Filadelfia con el título Charlotte Temple . Charlotte Temple es un cuento de seducción, escrito en tercera persona, que advierte contra escuchar la voz del amor y aconseja resistencia. También escribió nueve novelas, seis obras de teatro, dos poemarios, seis libros de texto e innumerables canciones. [17] Charlotte Temple , que llegó a más de un millón y medio de lectores durante un siglo y medio, fue el mayor vendedor del siglo XIX antes de La cabaña del tío Tom de Stowe . Aunque Rowson fue extremadamente popular en su época y a menudo se la reconoce en los relatos del desarrollo de la novela estadounidense temprana, Charlotte Temple a menudo es criticada como una novela sentimental de seducción.
La coqueta: o la historia de Eliza Wharton de Hannah Webster Foster se publicó en 1797 y fue extremadamente popular. [18] Contada desde el punto de vista de Foster y basada en la vida real de Eliza Whitman, la novela trata sobre una mujer seducida y abandonada. Eliza es una "coqueta" que es cortejada por dos hombres muy diferentes: un clérigo que le ofrece una cómoda vida doméstica y un destacado libertino. Incapaz de elegir entre ellos, se encuentra soltera cuando ambos hombres se casan. Finalmente cede ante el astuto libertino y da a luz a un niño ilegítimo que nace muerto en una posada. La Coqueta es elogiada por su demostración de las ideas contradictorias de la época sobre la feminidad. [19] aun cuando ha sido criticado por deslegitimar la protesta contra la subordinación de las mujeres. [20]
Tanto The Coquette como Charlotte Temple son novelas que tratan el derecho de las mujeres a vivir en igualdad de condiciones como el nuevo experimento democrático. Estas novelas son del género sentimental, caracterizadas por un exceso de emoción, una invitación a escuchar la voz de la razón contra pasiones engañosas, así como un énfasis excesivo optimista en la bondad esencial de la humanidad. A menudo se piensa que el sentimentalismo es una reacción contra la creencia calvinista en la depravación de la naturaleza humana. [21] Si bien muchas de estas novelas fueron populares, la infraestructura económica de la época no permitió a estos escritores ganarse la vida únicamente con su escritura. [22]
Charles Brockden Brown es el primer novelista estadounidense cuyas obras todavía se leen comúnmente. Publicó Wieland en 1798 y en 1799 publicó Ormond , Edgar Huntly y Arthur Mervyn . Estas novelas son del género gótico.
El primer escritor que pudo mantenerse solo con los ingresos generados por sus publicaciones fue Washington Irving . Completó su primer libro importante en 1809, titulado Una historia de Nueva York desde el principio del mundo hasta el fin de la dinastía holandesa . [23]
Del género picaresco, Hugh Henry Brackenridge publicó Modern Chivalry en 1792-1815; Tabitha Gilman Tenney escribió Quijotismo femenino: expuesto en las opiniones románticas y la extravagante aventura de Dorcasina Sheldon en 1801; Royall Tyler escribió The Algerine Captive en 1797. [21]
Otros autores notables incluyen a William Gilmore Simms , quien escribió Martin Faber en 1833, Guy Rivers en 1834 y The Yemassee en 1835. Lydia Maria Child escribió Hobomok en 1824 y The Rebels en 1825. John Neal escribió Keep Cool en 1817, Logan en 1822. , Setenta y seis en 1823, Randolph en 1823, Errata en 1823, Hermano Jonathan en 1825 y Rachel Dyer (el primer uso de los juicios de brujas de Salem como base para una novela [24] ) en 1828. Catherine Maria Sedgwick escribió Una nueva England Tale en 1822, Redwood en 1824, Hope Leslie en 1827 y The Linwoods en 1835. James Kirke Paulding escribió The Lion of the West en 1830, The Dutchman's Fireside en 1831 y Westward Ho! en 1832. Omar ibn Said , un esclavo musulmán en las Carolinas, escribió una autobiografía en árabe en 1831, considerada un ejemplo temprano de la literatura afroamericana . [25] [26] [27] Robert Montgomery Bird escribió Calavar en 1834 y Nick of the Woods en 1837. James Fenimore Cooper fue un autor notable mejor conocido por su novela El último de los mohicanos escrita en 1826. [21] George Tucker Produjo en 1824 la primera ficción de la vida colonial de Virginia con El valle de Shenandoah . Siguió en 1827 con una de las primeras ciencia ficción del país: Un viaje a la Luna: con algunos relatos de los usos y costumbres, la ciencia y la filosofía de la gente de Morosofia y otros lunares .
Después de la guerra con Gran Bretaña en 1812 , hubo un deseo creciente de producir una literatura y una cultura exclusivamente estadounidenses. Entre las figuras literarias que abrazaron la causa se encuentran Washington Irving , William Cullen Bryant y James Fenimore Cooper . Irving escribió obras humorísticas en Salmagundi y la sátira A History of New York, de Diedrich Knickerbocker (1809). Bryant escribió poesía romántica temprana e inspirada en la naturaleza, que se alejó de sus orígenes europeos. Leatherstocking Tales de Cooper sobre Natty Bumppo (que incluye The Last of the Mohicans , 1826) trató material exclusivamente estadounidense de maneras que fueron populares tanto en el nuevo país como en Europa.
John Neal como crítico jugó un papel clave en el desarrollo del nacionalismo literario estadounidense . Neal criticó a Irving y Cooper por basarse en antiguas convenciones británicas de autoría para enmarcar los fenómenos estadounidenses, [28] argumentando que "para tener éxito... [el escritor estadounidense] no debe parecerse a nadie... [él] debe ser diferente a todos los que han pasado". ante [él]" y emitir "otra Declaración de Independencia, en la gran República de las Letras". [29] Como pionero del recurso literario, se refirió a la "escritura natural", [30] Neal fue "el primero en Estados Unidos en ser natural en su dicción" [31] y su obra representa "la primera desviación de... La gentileza irvingiana." [32]
Edgar Allan Poe nació en Boston pero creció en Virginia y se identifica con el Sur. En 1832, comenzó a escribir cuentos, como " La máscara de la muerte roja ", " El pozo y el péndulo " y " La caída de la casa Usher ", que exploran las profundidades ocultas de la psicología humana y traspasan los límites. de ficción. " Los asesinatos en la calle Morgue ", de Poe , se considera la primera historia de detectives .
Los escritores humorísticos también fueron populares e incluyeron a Seba Smith y Benjamin Penhallow Shillaber en Nueva Inglaterra y Davy Crockett , Augustus Baldwin Longstreet , Johnson J. Hooper , Thomas Bangs Thorpe y George Washington Harris que escribieron sobre la frontera estadounidense.
En Nueva Inglaterra , un grupo de escritores conocidos como Boston Brahmins incluía a James Russell Lowell , luego, en años posteriores, Henry Wadsworth Longfellow y Oliver Wendell Holmes Sr.
En 1836, Ralph Waldo Emerson , que había renunciado a su ministerio, publicó su ensayo Nature , en el que sostenía que los hombres deberían prescindir de la religión organizada y alcanzar un estado espiritual elevado estudiando e interactuando con el mundo natural. Amplió su influencia con su conferencia " The American Scholar ", pronunciada en Cambridge en 1837, en la que pedía a los estadounidenses que crearan un estilo de escritura exclusivamente estadounidense. Tanto la nación como el individuo deben declarar la independencia. La influencia de Emerson fomentó el movimiento ahora conocido como trascendentalismo . Entre los líderes se encontraba el amigo de Emerson, Henry David Thoreau , un inconformista y crítico de la cultura comercial estadounidense. Después de vivir solo durante dos años en una cabaña cercana junto a un estanque boscoso, Thoreau escribió Walden (1854), una memoria que insta a la resistencia a los dictados de la sociedad. Otros trascendentalistas incluyeron a Amos Bronson Alcott , Margaret Fuller , George Ripley , Orestes Brownson y Jones Very . [33]
Así como una de las grandes obras del período revolucionario fue escrita por un francés, también lo fue una obra sobre Estados Unidos de esta generación. Los dos volúmenes de Alexis de Tocqueville, Democracy in America (1835 y 1840), describieron sus viajes a través de la joven nación, haciendo observaciones sobre las relaciones entre la política estadounidense, el individualismo y la comunidad.
El conflicto político en torno al abolicionismo inspiró los escritos de William Lloyd Garrison y su artículo The Liberator , junto con el poeta John Greenleaf Whittier y Harriet Beecher Stowe en su mundialmente famosa La cabaña del tío Tom (1852). Estos esfuerzos fueron apoyados por la continuación de la autobiografía narrativa del esclavo.
En 1837, el joven Nathaniel Hawthorne (1804-1864) recopiló algunas de sus historias como Twice-Told Tales , un volumen rico en simbolismo e incidentes ocultos. Hawthorne pasó a escribir "romances" de larga duración, novelas cuasi alegóricas que exploran los temas de la culpa, el orgullo y la represión emocional. Su obra maestra, La letra escarlata (1850), es un drama ambientado en el puritano Massachusetts sobre una mujer expulsada de su comunidad por cometer adulterio con un ministro que se niega a reconocer su propio pecado.
Herman Melville (1819–1891) se hizo un nombre con Typee y Omoo , cuentos de aventuras basados libremente en su propia vida en el mar y en su abandono del barco para vivir entre los nativos de los Mares del Sur. Melville se hizo amigo de Hawthorne en 1850 y se inspiró en su trabajo. Moby-Dick (1851) se convirtió no sólo en un cuento de aventuras sobre la persecución de una ballena blanca, sino también en una exploración de la obsesión, la naturaleza del mal y la lucha humana contra los elementos. Fue un fracaso crítico y comercial, al igual que sus novelas posteriores. Recurrió a la poesía y no volvió a la ficción hasta la novela corta Billy Budd , marinero , que dejó inconclusa a su muerte en 1891. En ella, Melville dramatiza las exigencias contradictorias del deber y la compasión a bordo de un barco en tiempos de guerra. Sus libros más profundos se vendieron mal y hacía tiempo que ya había sido olvidado en el momento de su muerte. Fue redescubierto en la década de 1920.
Las obras antitrascendentales de Melville, Hawthorne y Poe comprenden el subgénero del romanticismo oscuro de la literatura popular de esta época.
La autobiografía narrativa de esclavos de este período incluye Narrativa de la vida de Frederick Douglass , un esclavo americano (1845) de Frederick Douglass e Incidentes en la vida de una esclava de Harriet Jacobs (1861). En esta época, se desarrolla la autobiografía de los indios americanos, sobre todo en Un hijo del bosque (1829) de William Apess y La vida, historia y viajes de Kah-ge-ga-gah-bowh (1847) de George Copway . Además, los autores minoritarios estaban empezando a publicar ficción, como Clotel, de William Wells Brown ; o La hija del presidente (1853), Los Garies y sus amigos de Frank J. Webb , (1857) Blake de Martin Delany ; o The Huts of America (1859-1862) y Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black ( 1859 ), de Harriet E. Wilson , como primeras novelas afroamericanas, y The Life and Adventures of Joaquín Murieta (1854), que se considera la primera novela indígena americana pero también es una historia temprana que habla de cuestiones mexicano-estadounidenses .
Mark Twain (el seudónimo utilizado por Samuel Langhorne Clemens , 1835-1910) fue uno de los primeros escritores estadounidenses importantes que nacieron lejos de la costa este, en el estado fronterizo de Missouri . Sus obras maestras regionales fueron las memorias Life on the Mississippi y las novelas Adventures of Tom Sawyer y Adventures of Huckleberry Finn (1884). El estilo de Twain –influenciado por el periodismo, ligado a lo vernáculo, directo y sin adornos, pero también muy evocador e irreverentemente humorístico– cambió la forma en que los estadounidenses escriben su idioma. Sus personajes hablan como personas reales y suenan distintivamente estadounidenses, utilizando dialectos locales, palabras recién inventadas y acentos regionales.
Otros escritores interesados en las diferencias regionales y el dialecto fueron George W. Cable , Thomas Nelson Page , Joel Chandler Harris , Mary Noailles Murfree ( Charles Egbert Craddock ), Sarah Orne Jewett , Mary E. Wilkins Freeman , Henry Cuyler Bunner y William Sydney Porter ( O. Enrique ). Una versión del regionalismo de color local que se centró en las experiencias de las minorías se puede ver en las obras de Charles W. Chesnutt (que escribe sobre los afroamericanos), de María Ruiz de Burton , una de las primeras novelistas mexicano-estadounidenses que escribió en inglés, y en las obras con inflexión yiddish de Abraham Cahan .
William Dean Howells también representó la tradición realista a través de sus novelas, entre ellas The Rise of Silas Lapham (1885) y su trabajo como editor de The Atlantic Monthly .
Henry James (1843-1916) enfrentó el dilema Viejo Mundo-Nuevo Mundo escribiendo directamente sobre él. Aunque nació en la ciudad de Nueva York, James pasó la mayor parte de su vida adulta en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en estadounidenses que viven o viajan a Europa. Con sus frases intrincadas y altamente cualificadas y su disección de matices emocionales y psicológicos, la ficción de James puede resultar desalentadora. Entre sus obras más accesibles se encuentran las novelas cortas Daisy Miller (1878), sobre una niña estadounidense en Europa, y Otra vuelta de tuerca (1898), una historia de fantasmas.
Stephen Crane (1871-1900), mejor conocido por su novela sobre la Guerra Civil The Red Badge of Courage (1895), describió la vida de las prostitutas de la ciudad de Nueva York en Maggie: A Girl of the Streets (1893). Y en Sister Carrie (1900), Theodore Dreiser (1871-1945) interpretó a una muchacha de campo que se muda a Chicago y se convierte en una mantenida. La ficción de Frank Norris (1870 – 1902) era predominantemente de género naturalista . Sus obras notables incluyen McTeague: A Story of San Francisco (1899), The Octopus: A Story of California (1901) y The Pit (1903). Norris junto con Hamlin Garland (1860 – 1940) escribieron sobre los problemas de los agricultores estadounidenses y otras cuestiones sociales desde una perspectiva naturalista. Garland es mejor conocido por su ficción sobre agricultores trabajadores del Medio Oeste . [34] ( Carreteras más transitadas (1891), Prairie Folks (1892), Jason Edwards (1892). [35] )
La novela utópica de Edward Bellamy, Looking Backward (1888), se ocupaba de cuestiones políticas y sociales.
A principios del siglo XX, los novelistas estadounidenses ampliaron la ficción para abarcar una gama más amplia de experiencias y, en ocasiones, las conectaron con la escuela naturalista del realismo. En sus cuentos y novelas, Edith Wharton (1862-1937) analizó la sociedad de clase alta de la costa este en la que había crecido. Uno de sus mejores libros, La edad de la inocencia (1920), se centra en un hombre que elige casarse con una mujer convencional y socialmente aceptable en lugar de con una fascinante outsider.
Las cuestiones sociales y el poder de las corporaciones fueron la preocupación central de algunos escritores en ese momento. Upton Sinclair (1878-1968), famoso por su novela La jungla (1906), defendió el socialismo . Jack London (1876-1916) también estuvo muy comprometido con la justicia social y el socialismo a través de algunos de sus libros como El talón de hierro o El pueblo del abismo . Otros escritores políticos de la época fueron Edwin Markham (1852-1940) y William Vaughn Moody . Los críticos periodísticos, incluidos Ida M. Tarbell y Lincoln Steffens , fueron etiquetados como "The Muckrakers". La autobiografía literaria de Henry Brooks Adams , The Education of Henry Adams (1907), también presenta una mordaz descripción del sistema educativo y la vida moderna.
La raza también era un tema común, como se ve en el trabajo de Pauline Hopkins , quien publicó cinco obras influyentes entre 1900 y 1903. De manera similar, Sui Sin Far escribió sobre experiencias chino-estadounidenses y María Cristina Mena escribió sobre experiencias mexicano-estadounidenses.
Entre los escritores del Medio Oeste y del Oeste de Estados Unidos se destacaron Willa Cather (1843-1947) y Wallace Stegner (1909-1993), quienes tuvieron una obra importante ambientada principalmente en sus regiones.
_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg/1280px-Francis_Scott_Fitzgerald_1937_June_4_(1)_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg)
La experimentación en estilo y forma pronto se unió a las nuevas latitudes en el tema. En 1909, Gertrude Stein (1874-1946), entonces expatriada en París, publicó Tres vidas , una obra innovadora influenciada por su familiaridad con el cubismo , el jazz y otros movimientos del arte y la música contemporáneos. Stein etiquetó a un grupo de figuras literarias estadounidenses que vivieron en París en las décadas de 1920 y 1930 como " Generación Perdida ", término utilizado más tarde por Ernest Hemingway.
La década de 1920 trajo cambios radicales a la literatura estadounidense. Muchos escritores tuvieron experiencia directa de la Primera Guerra Mundial y la utilizaron para enmarcar sus escritos. [36] Escritores como Henry James, Gertrude Stein y los poetas Ezra Pound , HD y TS Eliot demuestran el crecimiento de una perspectiva internacional en la literatura estadounidense. Los escritores estadounidenses habían buscado inspiración durante mucho tiempo en los modelos europeos, pero mientras que los avances literarios de mediados del siglo XIX surgieron de la búsqueda de estilos y temas claramente estadounidenses, los escritores de este período estaban encontrando formas de contribuir a una floreciente escena literaria internacional, no como imitadores. sino como iguales. Algo similar estaba sucediendo en Estados Unidos, cuando escritores judíos (como Abraham Cahan ) utilizaron el idioma inglés para llegar a una audiencia judía internacional.
.jpg/1280px-Carl_Van_Vechten_-_William_Faulkner_(greyscale_and_cropped).jpg)
El período de paz y expansión económica impulsada por la deuda que siguió a la Primera Guerra Mundial fue el escenario de muchas de las historias y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). El trabajo de Fitzgerald capturó el estado de ánimo inquieto, ávido de placer y desafiante de la década de 1920, una década que llamó la Era del Jazz . El tema característico de Fitzgerald, expresado de manera conmovedora en su obra maestra El gran Gatsby , es la tendencia de los sueños dorados de la juventud a disolverse en el fracaso y la decepción. Fitzgerald también se detiene en el colapso de ideales estadounidenses arraigados durante mucho tiempo, como la libertad, la unidad social, el buen gobierno y la paz, características que se vieron gravemente amenazadas por las presiones de la sociedad moderna de principios del siglo XX. [37] Sinclair Lewis y Sherwood Anderson también escribieron novelas con descripciones críticas de la vida estadounidense. John Dos Passos escribió una famosa novela pacifista, Tres soldados , que describe escenas de odio ciego, estupidez y criminalidad; y la sofocante regimentación de la vida militar. [38] También escribió sobre la trilogía de la guerra en los EE. UU . que se extendió hasta la Depresión. [39] De forma experimental, la trilogía estadounidense entreteje varios hilos narrativos, que se alternan con informes de noticias contemporáneas, fragmentos de la autobiografía del autor y biografías breves de figuras públicas como Eugene Debs , Robert La Follette e Isadora Duncan .
Ernest Hemingway (1899-1961) vio la violencia y la muerte como conductor de ambulancia en la Primera Guerra Mundial, y la matanza lo convenció de que el lenguaje abstracto era vacío y engañoso. Eliminó palabras innecesarias de su escritura, simplificó la estructura de las oraciones y se concentró en objetos y acciones concretos. Se adhirió a un código moral que enfatizaba la gracia bajo presión, y sus protagonistas eran hombres fuertes y silenciosos que a menudo trataban con torpeza a las mujeres. También sale el sol y Adiós a las armas se consideran generalmente sus mejores novelas; En 1954 ganó el Premio Nobel de Literatura . [40]
William Faulkner (1897-1962) ganó el Premio Nobel en 1949. Faulkner abarcó una amplia gama de personas en el condado de Yoknapatawpha , una región del Mississippi de su propia invención. Grabó las divagaciones aparentemente inéditas de sus personajes para representar sus estados internos, una técnica llamada " flujo de conciencia ". También mezcló secuencias temporales para mostrar cómo el pasado (especialmente la era esclavista del Sur profundo ) perdura en el presente. Entre sus grandes obras se encuentran ¡Absalón, Absalón! , Mientras agonizo , El sonido y la furia y Luz en agosto . [41]
La literatura de la época de la depresión ofrecía una crítica social directa y contundente. John Steinbeck (1902-1968) ambientó muchas de sus historias en Salinas, California , donde nació. Su estilo era simple y evocador, lo que le valió el favor de los lectores pero no de los críticos. Sus personajes pobres y de clase trabajadora lucharon por llevar una vida decente y honesta. Las uvas de la ira (1939), considerada su obra maestra, es una novela fuerte y de orientación social sobre los Joad, una familia pobre de Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor. Otras de sus novelas populares incluyen Tortilla Flat , Of Mice and Men , Cannery Row y East of Eden . Le concedieron el Premio Nobel de Literatura en 1962.
En su corta vida, Nathanael West produjo dos novelas cortas que luego llegaron a ser consideradas clásicas. Miss Lonelyhearts sondea la vida de un columnista de consejos reacio (y, cómicamente, masculino) que no puede lidiar con las trágicas cartas que recibe. El día de la langosta satiriza los estereotipos de Hollywood y las oscuras ironías de la vida en Hollywood.
En no ficción, Let Us Now Praise Famous Men de James Agee observa y describe las vidas de tres familias de agricultores arrendatarios en apuros en Alabama en 1936. Combinando informes fácticos con belleza poética, Agee presentó un informe preciso y detallado de lo que había visto junto con una visión de sus sentimientos acerca de la experiencia y las dificultades de capturarla para una audiencia amplia. Al hacerlo, creó un retrato perdurable de un segmento casi invisible de la población estadounidense.
Las novelas semiautobiográficas de exploración sexual de Henry Miller , escritas y publicadas en París, fueron consideradas pornográficas y oficialmente prohibidas en los Estados Unidos hasta 1962. Para entonces, los temas y las innovaciones estilísticas de Trópico de Cáncer (1934) y Primavera Negra ya habían ya dio un ejemplo que allanó el camino para las novelas sexualmente francas de experiencias personales de las décadas de 1950 y 1960.
.jpg/1280px-Norman_Mailer_(1948).jpg)
El período estuvo dominado por los últimos modernistas realistas , los beatniks tremendamente románticos y las exploraciones de temas personales, raciales y étnicos.
La Segunda Guerra Mundial fue el tema de varias novelas importantes: The Naked and the Dead (1948) de Norman Mailer , Catch -22 (1961) de Joseph Heller y Slaughterhouse-Five (1969) de Kurt Vonnegut Jr .. Si bien la guerra de Corea fue fuente de trauma para el protagonista de The Moviegoer (1962), del autor sureño Walker Percy , ganador del Premio Nacional del Libro; su intento de explorar "la dislocación del hombre en la era moderna". [42]
Aunque nació en Canadá, creció en Chicago. Saul Bellow se convirtió en uno de los escritores estadounidenses más influyentes. En obras como Las aventuras de Augie March (1953) y Herzog (1964), Bellow pintó vívidos retratos de la vida judía en Estados Unidos que abrieron el camino para futuros trabajos. Fue honrado con el Premio Nobel de Literatura en 1976. Otras novelas notables son El guardián entre el centeno (1951) de JD Salinger , La campana de cristal (1963) de Sylvia Plath y Lolita (1963) del ruso-estadounidense Vladimir Nabokov . 1955). La muy popular Matar a un ruiseñor (1960) de Harper Lee fue una novela menos intensa sobre la desigualdad racial y la responsabilidad blanca.
La poesía y la ficción de la década de 1950 de la " Generación Beat " se desarrollaron, inicialmente en un círculo de intelectuales de Nueva York y luego se establecieron de manera más oficial en San Francisco. El término Beat se refería al ritmo contracultural de la escena del Jazz, a un sentimiento de rebelión frente al estrés conservador de la sociedad de posguerra y al interés por nuevas formas de experiencia espiritual a través de las drogas, el alcohol, la filosofía y la religión (específicamente Zen) . budismo ). Allen Ginsberg marcó la pauta con su poema whitmanesco Howl (1956), obra que comienza: "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". Entre los logros de los Beats en la novela se encuentran On the Road (1957), de Jack Kerouac , la crónica de un viaje de introspección a través del continente, y Naked Lunch (1959), de William S. Burroughs , una obra más Obra experimental estructurada como una serie de viñetas que relatan, entre otras cosas, los viajes y experimentos del narrador con drogas duras .
Por el contrario, John Updike abordó la vida estadounidense desde una perspectiva más reflexiva pero no menos subversiva. Su novela de 1960, Rabbit, Run , la primera de cuatro que narran el ascenso y la caída de la fortuna de Harry "Rabbit" Angstrom a lo largo de cuatro décadas en el contexto de los principales acontecimientos de la segunda mitad del siglo XX, abrió nuevos caminos en su Liberación en su caracterización y detalle de la clase media estadounidense y discusión franca de temas tabú como el adulterio . Entre las innovaciones características de Updike se destacan su uso de la narración en tiempo presente, su lenguaje rico y estilizado y su atención a los detalles sensuales. Su obra también está profundamente imbuida de temas cristianos . Las dos últimas entregas de la serie Rabbit, Rabbit is Rich (1981) y Rabbit at Rest (1990), recibieron el Premio Pulitzer de Ficción . Otras obras notables incluyen las novelas de Henry Bech (1970-1998), Las brujas de Eastwick (1984), La versión de Roger (1986) y En la belleza de los lirios (1996), que el crítico literario Michiko Kakutani llamó "posiblemente su mejor". [43]
Frecuentemente vinculado con Updike está el novelista Philip Roth . Roth explora vigorosamente la identidad judía en la sociedad estadounidense, especialmente en la era de la posguerra y principios del siglo XXI. Frecuentemente ambientada en Newark, Nueva Jersey , se sabe que la obra de Roth es altamente autobiográfica, y se cree que muchos de los personajes principales de Roth, el más famoso el novelista judío Nathan Zuckerman , son alter egos de Roth. Con estas técnicas, y armado con su estilo articulado y trepidante, Roth explora la distinción entre realidad y ficción en la literatura mientras examina provocativamente la cultura estadounidense. Su obra más famosa incluye las novelas de Zuckerman, la controvertida La queja de Portnoy (1969) y Adiós, Colón (1959). Entre los escritores estadounidenses más condecorados de su generación, ha ganado todos los premios literarios estadounidenses más importantes, incluido el Premio Pulitzer por su importante novela Pastoral americana (1997).
En el ámbito de la literatura afroamericana, la novela El hombre invisible de Ralph Ellison de 1952 fue inmediatamente reconocida como una de las obras más poderosas e importantes de los años inmediatos de la posguerra. La historia de un hombre negro del subsuelo en el norte urbano, la novela dejó al descubierto la tensión racial a menudo reprimida que aún prevalecía y al mismo tiempo tuvo éxito como un estudio de carácter existencial . Richard Wright fue catapultado a la fama por la publicación en los años siguientes de su ahora ampliamente estudiado cuento, " El hombre que era casi un hombre " (1939), y su controvertida segunda novela, Native Son (1940), y su legado quedó cimentado. por la publicación de 1945 de Black Boy , una obra en la que Wright se basó en su infancia y su educación principalmente autodidacta en el Sur segregado, ficcionalizando y exagerando algunos elementos como mejor le pareció. Debido a sus temas polémicos y la implicación de Wright con el Partido Comunista , la parte final de la novela, "American Hunger", no se publicó hasta 1977.
Quizás el novelista estadounidense de posguerra más ambicioso y desafiante fue William Gaddis , cuyas novelas extensas, satíricas e intransigentes, como The Recognitions (1955) y JR (1975), se presentan en gran medida en términos de diálogos no atribuidos que requieren una participación del lector casi sin precedentes. . Los temas principales de Gaddis incluyen la falsificación, el capitalismo, el fanatismo religioso y el sistema legal, lo que constituye una crítica polifónica sostenida de la vida estadounidense moderna. El trabajo de Gaddis, aunque ignorado en gran medida durante años, anticipó e influyó en el desarrollo de escritores de ficción "posmodernos" tan ambiciosos como Thomas Pynchon , David Foster Wallace , Joseph McElroy , William H. Gass y Don DeLillo . Otro novelista estadounidense de posguerra olvidado y desafiante, aunque escribió obras mucho más breves, fue John Hawkes , cuya ficción visionaria surrealista aborda temas de violencia y erotismo y experimenta audazmente con la voz y el estilo narrativos. Entre sus obras más importantes se encuentra la novela corta de pesadilla The Lime Twig (1961).
En la posguerra, el arte del cuento volvió a florecer. Entre sus practicantes más respetados se encontraba Flannery O'Connor , quien desarrolló una estética gótica sureña distintiva en la que los personajes actuaban en un nivel como personas y en otro como símbolos. O'Connor, católica devota, a menudo impregnó sus historias, entre ellas las ampliamente estudiadas " Un buen hombre es difícil de encontrar " y " Todo lo que se levanta debe converger ", y dos novelas, Wise Blood (1952); The Violent Bear It Away (1960), de temática profundamente religiosa, centrándose especialmente en la búsqueda de la verdad y el escepticismo religioso en el contexto de la era nuclear. Otros practicantes importantes de esta forma incluyen a Katherine Anne Porter , Eudora Welty , John Cheever , Raymond Carver , Tobias Wolff y el más experimental Donald Barthelme .
Los principales ensayistas estadounidenses del siglo XX incluyeron escritores como James Baldwin , Gore Vidal , Susan Sontag , Flannery O'Connor [44] y Joan Didion .
Aunque sus parámetros exactos siguen siendo discutibles, desde principios de la década de 1990 hasta la actualidad el movimiento literario más destacado ha sido el posmodernismo . Thomas Pynchon , un practicante fundamental de esta forma, se basó en su trabajo en elementos modernistas como la distorsión temporal, los narradores poco confiables y el monólogo interno y los combinó con técnicas claramente posmodernas como la metaficción , la caracterización ideogramática , los nombres poco realistas (Edipa Maas, Benny Profane). , etc.), elementos de la trama y humor hiperbólico, uso deliberado de anacronismos y arcaísmos , un fuerte enfoque en temas poscoloniales y una mezcla subversiva de alta y baja cultura. En 1973 publicó Gravity's Rainbow , obra destacada de este género, que ganó el Premio Nacional del Libro y fue nominada por unanimidad al Premio Pulitzer de Ficción de ese año. Sus otras obras importantes incluyen su debut, V. (1963), The Crying of Lot 49 (1966), Mason & Dixon (1997) y Against the Day (2006).
.jpg/1280px-Toni_Morrison_(The_Bluest_Eye_author_portrait).jpg)
Toni Morrison , ganadora del Premio Nobel de Literatura, escribió en un estilo de prosa lírica distintivo, publicó su controvertida primera novela, The Bluest Eye , con gran éxito de crítica en 1970. Inmediatamente después de la firma de la Ley de Derechos Civiles de 1965 , La novela, ampliamente estudiada en las escuelas estadounidenses, incluye una descripción elaborada de la violación incestuosa y explora las convenciones de belleza establecidas por una sociedad históricamente racista, pintando un retrato de una familia negra que se autoinmola en busca de la belleza en la blancura. Desde entonces, Morrison ha experimentado con la fantasía lírica, como en sus dos obras posteriores más conocidas, Canción de Salomón (1977) y Amada (1987), por la que recibió el Premio Pulitzer de Ficción; En este sentido, el crítico Harold Bloom ha hecho comparaciones favorables con Virginia Woolf , [45] y el comité del Nobel con "Faulkner y con la tradición latinoamericana [del realismo mágico ]". [46] Beloved fue elegida en una encuesta de 2006 realizada por The New York Times como la obra de ficción más importante de los últimos 25 años. [47]
Al escribir en un estilo lírico y fluido que evita el uso excesivo de la coma y el punto y coma, recordando a William Faulkner y Ernest Hemingway en igual medida, Cormac McCarthy aprovecha las tradiciones literarias de varias regiones de los Estados Unidos e incluye múltiples géneros. Escribe sobre la estética del gótico sureño en su debut faulkneriano de 1965, The Orchard Keeper , y Suttree (1979); en la tradición épica occidental , con personajes grotescamente dibujados y giros narrativos simbólicos que recuerdan a Melville, en Blood Meridian (1985), que Harold Bloom denominó "el mejor libro desde Mientras agonizo de Faulkner ", calificando el personaje del juez Holden como "corto". de Moby Dick , la aparición más monstruosa de toda la literatura americana"; [48] en un tono mucho más pastoral en su célebre Border Trilogy (1992-98) de bildungsromans , incluido All the Pretty Horses (1992), ganadora del Premio Nacional del Libro ; y en el género post-apocalíptico en The Road (2007) , ganadora del premio Pulitzer . Sus novelas se destacan por lograr un éxito tanto comercial como de crítica, habiéndose adaptado varias de sus obras al cine .
Don DeLillo , que saltó a la fama literaria con la publicación de su novela de 1985, White Noise , una obra que aborda los temas de la muerte y el consumismo y que también sirve como pieza de crítica social cómica, comenzó su carrera como escritor en 1971 con Americana . Harold Bloom lo incluye entre los escritores estadounidenses contemporáneos más destacados, en compañía de figuras como Philip Roth, Cormac McCarthy y Thomas Pynchon. [49] Su novela Underworld de 1997 narra la vida estadounidense durante e inmediatamente después de la Guerra Fría y generalmente se considera su obra maestra. También quedó en segundo lugar en una encuesta que pedía a los escritores que identificaran la obra de ficción más importante de los últimos 25 años. [47] Entre sus otras novelas importantes se encuentran Libra (1988), Mao II (1991) y Falling Man (2007).
.jpg/1280px-David_Foster_Wallace_(cropped).jpg)
Aprovechando las técnicas claramente posmodernas de digresión , fragmentación narrativa y simbolismo elaborado , y fuertemente influenciado por las obras de Thomas Pynchon, David Foster Wallace comenzó su carrera como escritor con La escoba del sistema , publicado con moderada aclamación en 1987 . Su segunda novela, Infinite Jest (1996), un retrato futurista de Estados Unidos y una crítica lúdica de la naturaleza saturada de medios de la vida estadounidense, ha sido constantemente clasificada entre las obras más importantes del siglo XX, [50] y su última novela , inacabada en el momento de su muerte, The Pale King (2011), ha cosechado muchos elogios y atención. Además de sus novelas, también es autor de tres aclamadas colecciones de cuentos: La chica del pelo curioso (1989), Breves entrevistas con hombres horribles (1999) y Oblivion: Stories (2004). Jonathan Franzen , amigo y contemporáneo de Wallace, saltó a la fama tras la publicación en 2001 de su tercera novela, The Corrections , ganadora del Premio Nacional del Libro . Comenzó su carrera como escritor en 1988 con la bien recibida The Twenty-Seventh City , una novela centrada en su St. Louis natal , pero no obtuvo atención nacional hasta la publicación de su ensayo, "Perchance to Dream" , en Harper's Magazine. , discutiendo el papel cultural del escritor en el nuevo milenio a través del prisma de sus propias frustraciones. Las Correcciones , una tragicomedia sobre la desintegración de la familia Lambert, ha sido llamada "el fenómeno literario de [su] década" [51] y fue clasificada como una de las mejores novelas del siglo pasado. [50] En 2010, publicó Freedom con gran éxito de crítica. [51] [52] [53]
Otros escritores notables del cambio de siglo incluyen a Michael Chabon , cuya obra ganadora del premio Pulitzer The Amazing Adventures of Kavalier & Clay (2000) cuenta la historia de dos amigos, Joe Kavalier y Sam Clay, a medida que ascienden en las filas de los cómics . industria en su apogeo; Denis Johnson , cuya novela de 2007 Árbol de humo sobre inteligencia falsificada durante Vietnam ganó el Premio Nacional del Libro y fue finalista del Premio Pulitzer de Ficción y fue calificada por la crítica Michiko Kakutani como "una de las obras literarias clásicas producidas por [el Vietnam] Guerra ]"; [54] y Louise Erdrich , cuya novela de 2008 La plaga de las palomas , un examen polifónico claramente faulkneriano de la experiencia tribal en el contexto del asesinato en la ciudad ficticia de Plutón, Dakota del Norte, fue nominada para el Premio Pulitzer, y su La novela de 2012 La casa redonda , que se basa en los mismos temas, recibió el Premio Nacional del Libro 2012 . [55]
La autoficción es un movimiento literario que ha ganado fuerza en la literatura estadounidense a lo largo del siglo XXI. Acuñado en 1977 por el autor francés Serge Doubrovsky , el subgénero autoficticio combina autobiografía y ficción, permitiendo así a los autores ir más allá de las limitaciones de forma y fondo impuestas por estos géneros. [56] Un término bien establecido en el mundo literario francés, ha sido menos discutido en la crítica literaria estadounidense, a pesar de la reciente proliferación de este tipo de novelas. [57]
Del género de autoficción, el profesor de inglés Bran Nicol afirma:
Es mejor considerar la autoficción estadounidense menos como una forma que interroga el complejo funcionamiento de la memoria y su efecto sobre la subjetividad y más como evidencia de la preocupación por las condiciones de autoría, especialmente institucionales, que ha caracterizado la escritura estadounidense de finales del siglo XX y XXI. siglos. [58]
Los autores estadounidenses notables que se sabe que han escrito en el género de autoficción incluyen a Bret Easton Ellis , Sheila Heti , Maggie Nelson , Chris Kraus (escritor estadounidense) y Ben Lerner [59] [60].
La poesía puritana era muy religiosa y uno de los primeros libros de poesía publicados fue el Bay Psalm Book (1640), un conjunto de traducciones de los Salmos bíblicos ; sin embargo, la intención de los traductores no era crear literatura, sino crear himnos que pudieran usarse en la adoración. [8] Entre los poetas líricos, las figuras más importantes son Anne Bradstreet , quien escribió poemas personales sobre su familia y su vida hogareña; el pastor Edward Taylor , cuyos mejores poemas, las Meditaciones preparatorias , fueron escritos para ayudarlo a prepararse para dirigir la adoración; y Michael Wigglesworth , cuyo poema más vendido, The Day of Doom (1660), describe el tiempo del juicio. Se publicó el mismo año en que el antipuritano Carlos II fue restaurado en el trono británico. Lo siguió dos años más tarde con La controversia de Dios con Nueva Inglaterra . Nicholas Noyes también era conocido por sus versos tontos .
El siglo XVIII vio un énfasis cada vez mayor en la propia América como tema adecuado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), quien también se destaca por su actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos , que reflejaba su escepticismo hacia la cultura estadounidense . [61] Sin embargo, esta poesía de finales de la era colonial generalmente estuvo influenciada por la poesía contemporánea en Europa. El trabajo de Rebecca Hammond Lard (1772-1855) sigue siendo relevante hoy en día, ya que escribe sobre el medio ambiente y también sobre la naturaleza humana. [62]
Los Fireside Poets (también conocidos como Schoolroom o Household Poets) fueron algunos de los primeros poetas importantes de Estados Unidos a nivel nacional e internacional. Eran conocidos por que sus poemas eran fáciles de memorizar debido a su adherencia general a la forma poética ( formas estándar , métrica regular y estrofas rimadas ) y a menudo se recitaban en el hogar (de ahí el nombre) así como en la escuela (como " Paul Revere's Ride "), además de trabajar con temas claramente estadounidenses, incluidas algunas cuestiones políticas como la abolición. Entre ellos se encontraban Henry Wadsworth Longfellow , William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes Sr. Longfellow logró el más alto nivel de aclamación y a menudo se le considera el primer poeta estadounidense aclamado internacionalmente, siendo el primer poeta estadounidense al que se le entregó un busto. en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster. [63]
Walt Whitman (1819–1892) y Emily Dickinson (1830–1886), dos de los más grandes poetas estadounidenses del siglo XIX, difícilmente podrían haber sido más diferentes en temperamento y estilo. Walt Whitman fue un trabajador, un viajero, un enfermero autoproclamado durante la Guerra Civil estadounidense (1861-1865) y un innovador poético. Su obra maestra fue Hojas de hierba , en la que utiliza un verso fluido y líneas de longitud irregular para representar la amplitud de la democracia estadounidense. Llevando ese motivo un paso más allá, el poeta equipara la amplia gama de experiencias estadounidenses consigo mismo sin ser egoísta. Por ejemplo, en Song of Myself , el largo poema central de Leaves of Grass , Whitman escribe: "Estos son realmente los pensamientos de todos los hombres en todas las épocas y países, no son originales míos".
En sus palabras, Whitman era un poeta del "cuerpo eléctrico". En Studies in Classic American Literature , el novelista inglés DH Lawrence escribió que Whitman "fue el primero en destruir la vieja concepción moral de que el alma del hombre es algo 'superior' y 'por encima' de la carne".
Por el contrario, Emily Dickinson vivió la vida protegida de una elegante mujer soltera en la pequeña ciudad de Amherst, Massachusetts . Su poesía es ingeniosa, ingeniosa y penetrante. Su trabajo no era convencional para su época y poco se publicó durante su vida. Muchos de sus poemas abordan el tema de la muerte, a menudo con un toque travieso. Uno, " Porque no pude detenerme ante la Muerte ", comienza: "Él amablemente se detuvo por mí". El inicio de otro poema de Dickinson juega con su posición como mujer en una sociedad dominada por hombres y como poeta no reconocida: "¡No soy nadie! ¿Quién eres tú? / ¿Tú también eres nadie?". [64]
Podría decirse que la poesía estadounidense alcanzó su apogeo entre principios y mediados del siglo XX, con escritores tan destacados como Wallace Stevens y su Harmonium (1923) y The Auroras of Autumn (1950), TS Eliot y su The Waste Land (1922), Robert Frost y su Norte de Boston (1914) y New Hampshire (1923), Hart Crane y sus Edificios Blancos (1926) y el ciclo épico, El Puente (1930), Ezra Pound , Los Cantos (1917-1969). William Carlos Williams y su poema épico sobre su ciudad natal de Nueva Jersey, Paterson , Marianne Moore , EE Cummings , Edna St. Vincent Millay y Langston Hughes .
La poesía de Pound es compleja y a veces oscura, con referencias a otras formas de arte y a una amplia gama de literatura occidental y oriental. [65] Influyó en muchos poetas, en particular TS Eliot (1888-1965), otro expatriado. Eliot escribió poesía sobria y cerebral, sustentada en una densa estructura de símbolos. En La tierra baldía , encarnó una visión ictérica de la sociedad posterior a la Primera Guerra Mundial en imágenes fragmentadas y atormentadas. Al igual que la de Pound, la poesía de Eliot puede ser muy alusiva, y algunas ediciones de The Waste Land vienen con notas a pie de página proporcionadas por el poeta. En 1948, Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura . [66]
Entre los poetas estadounidenses de posguerra más respetados se encuentran: John Ashbery , figura clave de la surrealista Escuela de poesía de Nueva York , y su célebre Autorretrato en un espejo convexo (Premio Pulitzer de poesía, 1976); Elizabeth Bishop and her North & South (Premio Pulitzer de Poesía, 1956) y "Geografía III" (Premio Nacional del Libro, 1970); Richard Wilbur y sus Cosas de este mundo , ganador tanto del Premio Pulitzer como del Premio Nacional del Libro de Poesía en 1957; John Berryman y sus The Dream Songs , (Premio Pulitzer de Poesía, 1964, Premio Nacional del Libro, 1968); AR Ammons , cuyos Collected Poems 1951-1971 ganaron un Premio Nacional del Libro en 1973 y cuyo largo poema Garbage le valió otro en 1993; Theodore Roethke y su El despertar (Premio Pulitzer de Poesía, 1954); James Merrill y su poema épico sobre la comunicación con los muertos, The Changing Light at Sandover (Premio Pulitzer de Poesía, 1977); Louise Glück por El iris salvaje (Premio Pulitzer de poesía, 1993) y La noche fiel y virtuosa (Premio Nacional del Libro, 2014), que además es la única autora estadounidense viva que publica principalmente poesía escrita y recibió el Premio Nobel de Literatura ; [67] WS Merwin por El portador de escaleras (Premio Pulitzer de poesía, 1971) y La sombra de Sirio (Premio Pulitzer de poesía, 2009); Mark Strand por Blizzard of One (Premio Pulitzer de Poesía, 1999); Robert Hass por Time and Materials , que ganó el Premio Pulitzer y el Premio Nacional del Libro de Poesía en 2008 y 2007 respectivamente; y Rita Dove por Thomas y Beulah (Premio Pulitzer de Poesía, 1987).
Además, en este mismo período, el confesionario , cuyo origen a menudo se remonta a la publicación en 1959 de Life Studies de Robert Lowell , [68] y las escuelas beat de poesía disfrutaron de un éxito popular y académico, produciendo voces tan ampliamente antologizadas como las de Allen Ginsberg. , Charles Bukowski , Gary Snyder , Anne Sexton y Sylvia Plath , entre muchos otros. Otros poetas notables de finales del siglo XX incluyen a Louise Glück , Mary Oliver , Gary Snyder , Robert Pinsky y otros.
La diversidad estilística y cultural siguen siendo características distintivas de la poesía estadounidense. [70] Los poetas notables del siglo XXI incluyen a Amanda Gorman , Saul Williams , Ocean Vuong , Saeed Jones , Alex Dimitrov , Ada Limón y otros.
Aunque la tradición teatral americana se remonta a la llegada de la compañía de Lewis Hallam a mediados del siglo XVIII y fue muy activa en el siglo XIX, como lo demuestra la popularidad de los espectáculos de juglares y de las adaptaciones de La cabaña del tío Tom , la El drama alcanzó estatus internacional sólo en las décadas de 1920 y 1930, con las obras de Eugene O'Neill , que ganó cuatro premios Pulitzer y el premio Nobel .
La literatura dramática estadounidense, por el contrario, siguió dependiendo de los modelos europeos, aunque muchos dramaturgos intentaron aplicar estas formas a temas y temas estadounidenses, como los inmigrantes, la expansión hacia el oeste, la templanza, etc. Al mismo tiempo, los dramaturgos estadounidenses crearon varios dramaturgos de larga duración. Tipos de personajes estadounidenses duraderos, especialmente el "yanqui", el "negro" y el "indio", ejemplificados por los personajes de Jonathan , Sambo y Metamora . Además, se crearon nuevas formas dramáticas en los Tom Shows , el teatro showboat y el espectáculo de juglares . Entre las mejores obras de la época se encuentran Superstition, de James Nelson Barker ; o, el Padre Fanático , Anna Cora Mowatt 's Fashion; o La vida en Nueva York , Putnam, el hijo de hierro del 76 de Nathaniel Bannister , The Octoroon de Dion Boucicault ; o La vida en Luisiana y La brujería de Cornelius Mathews ; o los Mártires de Salem .
El realismo empezó a influir en el teatro americano, en parte a través de Howells, pero también a través de europeos como Ibsen y Zola . Aunque el realismo fue más influyente en la escenografía y la puesta en escena (al público le encantaron los efectos especiales que ofrecían los melodramas populares) y en el crecimiento de los juegos de colores locales , también se manifestó en el tono más tenue y menos romántico que reflejaba los efectos del La guerra civil y la continua agitación social en la psique estadounidense.
El intento más ambicioso de incorporar el realismo moderno al drama fue Margaret Fleming (1890) de James Herne , que abordó cuestiones de determinismo social a través de diálogos realistas, percepción psicológica y simbolismo. La obra no tuvo éxito y tanto los críticos como el público pensaron que se centraba demasiado en temas indecorosos e incluía escenas inapropiadas, como la del personaje principal amamantando al hijo ilegítimo de su marido en el escenario.
A mediados del siglo XX, el teatro estadounidense estuvo dominado por la obra de los dramaturgos Tennessee Williams y Arthur Miller , así como por la maduración del musical estadounidense , que había encontrado una manera de integrar guión, música y danza en obras como ¡Oklahoma! y Historia del lado oeste . Entre los dramaturgos estadounidenses posteriores de importancia se incluyen Edward Albee , Sam Shepard , David Mamet , August Wilson y Tony Kushner .
Uno de los avances en la literatura estadounidense de finales del siglo XX fue el aumento de la literatura escrita por y sobre minorías étnicas más allá de los afroamericanos y los judíos estadounidenses. Este desarrollo se produjo junto con el crecimiento del Movimiento por los Derechos Civiles y su corolario, el movimiento del orgullo étnico, que condujo a la creación de programas de Estudios Étnicos en la mayoría de las principales universidades. Estos programas ayudaron a establecer la nueva literatura étnica como objetos dignos de estudio académico, junto con otras nuevas áreas de estudio literario como la literatura femenina , la literatura gay y lésbica , la literatura de la clase trabajadora , la literatura poscolonial y el surgimiento de la teoría literaria como componente clave. del estudio literario académico.
La segunda mitad del siglo XX vio el surgimiento de escritores judíos estadounidenses como Saul Bellow , Norman Mailer , Joseph Heller , Philip Roth , Chaim Potok y Bernard Malamud . Las novelas de Potok sobre la mayoría de edad de un joven judío de Nueva York, The Chosen y The Promise ocuparon un lugar destacado en este movimiento.
Después de haber sido relegada a libros de cocina y autobiografías durante la mayor parte del siglo XX, la literatura asiático-estadounidense logró una amplia atención a través de las memorias ficticias de Maxine Hong Kingston , The Woman Warrior (1976), y sus novelas China Men (1980) y Tripmaster Monkey: His Fake. Libro . El autor chino-estadounidense Ha Jin ganó en 1999 el Premio Nacional del Libro por su segunda novela, Esperando , sobre un soldado chino del Ejército Revolucionario que tiene que esperar 18 años para divorciarse de su esposa por otra mujer, mientras tiene que preocuparse por la persecución. por su prolongado romance, y ganó dos veces el premio PEN/Faulkner , en 2000 por Waiting y en 2005 por War Trash .
Otros novelistas asiático-estadounidenses notables incluyen a Amy Tan , mejor conocida por su novela The Joy Luck Club (1989), que narra las vidas de cuatro familias inmigrantes unidas por el juego de Mahjong , y la novelista coreano-estadounidense Chang-Rae Lee , quien ha publicó Native Speaker , A Gesture Life y Aloft . Poetas como Marilyn Chin y Li-Young Lee , Kimiko Hahn y Janice Mirikitani también han alcanzado prominencia, al igual que el dramaturgo David Henry Hwang . Igualmente importante ha sido el esfuerzo por recuperar a autores asiático-americanos anteriores, iniciado por Frank Chin y sus colegas; este esfuerzo ha llevado a la prominencia a Sui Sin Far , Toshio Mori , Carlos Bulosan , John Okada , Hisaye Yamamoto y otros.
.jpg/1280px-Red-ink-alexie-matsunaga-2016-3730_(27727653451).jpg)
La autora indio-estadounidense Jhumpa Lahiri ganó el Premio Pulitzer de ficción por su primera colección de cuentos, Interpreter of Maladies (1999), y luego escribió una novela muy bien recibida, The Namesake (2003), que poco después se adaptó al cine. en 2007. En su segunda colección de historias, Unaccustomed Earth , lanzada con gran éxito comercial y crítico, Lahiri cambia de enfoque y trata las experiencias de la segunda y tercera generación .
La literatura hispana también cobró importancia durante este período, comenzando con las aclamadas novelas de Tomás Rivera ( ...y no se lo tragó la tierra ) y Rudolfo Anaya ( Bless Me, Ultima ), y el surgimiento del teatro chicano con Luis Valdez y el Teatro Campesino. . La escritura latina cobró importancia gracias a autoras como Sandra Cisneros , un ícono de la literatura chicana emergente cuyo bildungsroman de 1983 La casa en Mango Street se enseña en escuelas de todo Estados Unidos, La última de las chicas del menú de Denise Chávez y Gloria Anzaldúa . s Borderlands/La Frontera: La nueva mestiza .
El autor dominicano-estadounidense Junot Díaz recibió el Premio Pulitzer de Ficción por su novela de 2007 La breve y maravillosa vida de Oscar Wao , que cuenta la historia de un niño dominicano con sobrepeso que crece como un marginado social en Paterson, Nueva Jersey . Otra autora dominicana, Julia Álvarez , es muy conocida por Cómo las niñas García perdieron el acento y En el tiempo de las mariposas . El autor cubanoamericano Oscar Hijuelos ganó un Pulitzer por Los reyes del mambo tocan canciones de amor , y Cristina García recibió elogios por Soñar en cubano .
Entre las célebres novelistas puertorriqueñas que escriben en inglés y español se encuentra Giannina Braschi , autora del clásico en spanglish Yo-Yo Boing! y Rosario Ferré , más conocida por "Barrios Excéntricos". [72] [73] Puerto Rico también ha producido importantes dramaturgos como René Marqués ( La carreta ), Luis Rafael Sánchez ( La pasión de Antígona Pérez ) y José Rivera ( Marisol ). Los principales poetas de la diáspora puertorriqueña que escriben sobre la vida de los inmigrantes estadounidenses incluyen a Julia de Burgos ( Yo era mi propia ruta fui ), Giannina Braschi ( El imperio de los sueños ) y Pedro Pietri ( Obituario puertorriqueño ). Pietri fue cofundador del Nuyorican Poets Café , un espacio escénico para lecturas de poesía. [73] Lin-Manuel Miranda , poeta y dramaturgo nuyorican, escribió los populares musicales de Broadway Hamilton e In the Heights . [74]
Impulsada por el éxito de House Made of Dawn , de N. Scott Momaday , ganadora del premio Pulitzer , la literatura nativa americana mostró un crecimiento explosivo durante este período, conocido como el Renacimiento nativo americano , a través de novelistas como Leslie Marmon Silko (p. ej., Ceremony ), Gerald Vizenor (por ejemplo, Bearheart: The Heirship Chronicles y numerosos ensayos sobre la literatura nativa americana), Louise Erdrich ( Love Medicine y varias otras novelas que utilizan un conjunto recurrente de personajes y ubicaciones a la manera de William Faulkner ), James Welch (por ejemplo, Winter in the Blood ), Sherman Alexie (por ejemplo, The Lone Ranger y Tonto Fistfight in Heaven ) y los poetas Simon Ortiz y Joy Harjo . El éxito de estos autores ha atraído una atención renovada hacia las generaciones anteriores, incluidos Zitkala-Sa , John Joseph Mathews , D'Arcy McNickle y Mourning Dove .
Más recientemente, la literatura árabe americana , en gran medida desapercibida desde la Pen League de Nueva York de la década de 1920, se ha vuelto más prominente gracias al trabajo de Diana Abu-Jaber , cuyas novelas incluyen Arabian Jazz y Crescent y las memorias The Language of Baklava .
'Braschi: una de las voces más revolucionarias de América Latina hoy'
Para referencias sobre autores o temas específicos, consulte el artículo correspondiente.
