El cine del Líbano , según el crítico de cine e historiador Roy Armes, es el único cine en la región de habla árabe, además del de Egipto, que podría llegar a ser un cine nacional. [7] El cine en el Líbano existe desde la década de 1920, [8] y el país ha producido más de 500 películas. [9]
Si bien ha habido un aumento constante en la producción cinematográfica desde el final de la Guerra Civil Libanesa , [10] el número de películas producidas cada año sigue siendo relativamente pequeño en comparación con lo que solía ser en la década de 1960, y la industria sigue dependiendo en gran medida de la financiación extranjera, principalmente europea. [11] La industria también sigue dependiendo de los ingresos de taquilla internacionales debido al tamaño limitado del mercado interno. [12]
A pesar de eso, las películas locales han disfrutado de un cierto grado de éxito local e internacional. The Insult de Ziad Doueiry fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [12] Los tres largometrajes de Nadine Labaki se han proyectado en el Festival de Cine de Cannes , comenzando con Caramel en la Quincena de Realizadores. [13] Su segundo largometraje, Where Do We Go Now? se proyectó en Un Certain Regard y luego ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto, mientras que su tercer largometraje, Capernaum , fue nominado a una Palma de Oro y un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [14]
La historia del cine en el Líbano se remonta a la década de 1890. [15] Dos años después de que los hermanos Lumière proyectaran públicamente su primera película en diciembre de 1895 (París, Francia), comenzaron a enviar representantes itinerantes a recorrer diferentes países para mostrar sus películas. Una de las ciudades que visitaron fue la capital del Líbano, Beirut. [15] Varios años después, en 1909, Pathé Frères inauguró el primer cine en la misma ciudad . Estos eventos ayudaron a cultivar una cultura cinematográfica en el país. [15] El primer operador de Lumière que fue al Líbano fue Alexandre Promio.
Entre 1923 y 1929 se observó un marcado aumento del número de salas de cine. [16] A finales de la década de 1920, los cines eran comunes en Beirut y algunos se utilizaban como lugar de reuniones políticas. Por ejemplo, en 1925, el Partido Comunista se reunió en el Cine Crystal de Beirut. [17] Los cines se habían vuelto tan populares que en 1931 los estudiantes marcharon en protesta exigiendo que se redujeran los precios de las entradas de cine. [17] Para competir con Hollywood, Francia decretó que todas las películas estadounidenses que se importaran al Líbano se doblaran al francés. [18]
La primera película local, Las aventuras de Elias Mabruk , se realizó en 1929. [19] Fue una película muda, dirigida por Jordano Pidutti. [20] Pidutti fue un inmigrante italiano que trabajó como chofer para la familia Sursock antes de dedicar su vida al cine. [21] Su primera película, Las aventuras de Elias Mabruk cuenta la historia de un emigrante libanés que regresa al Líbano después de una larga ausencia en Estados Unidos en busca de su familia. [22] Esta historia del regreso a casa de un emigrante, capturó sentimientos nostálgicos en un país de emigrantes y se convertiría en un tema recurrente en el cine libanés. [23] La segunda película de Jordano Pidutti fue Las aventuras de Abu Abed . [24] La comedia se considera la primera película realizada con financiación libanesa. [19] El financista fue Rachid Ali Chaaban, quien también fue la estrella de la película. [25] [26]
Las mujeres libanesas, como Assia Dagher y Mary Queeny , desempeñaron papeles pioneros en el cine egipcio . En el Líbano, a Herta Gargour, que dirigió el estudio cinematográfico Luminar Films, se le atribuye el establecimiento de la producción cinematográfica en el Líbano después de la era del cine mudo. [27] En las ruinas de Baalbeck (1936), que fue producida por Luminar Films, [27] fue la primera película sonora. [28] Fue un éxito de público y rentable. [29] La película, dirigida por Julio De Luca y Karam Boustany, retrató la historia de amor de un príncipe local que se enamora de una extranjera. [23] La película se considera la primera película árabe producida íntegramente en un país árabe y que presenta el dialecto libanés . [30]
Ali Al-Ariss se convirtió en el primer libanés en dirigir una película por su cuenta cuando hizo The Rose Seller en 1940, a la que siguió El planeta de la princesa del desierto [25].
También se realizaron documentales durante este período, pero fueron fuertemente censurados por los franceses. [18]
Después de que el Líbano obtuvo su independencia de Francia, los cineastas comenzaron a examinar temas locales, especialmente la vida rural y el folclore. [31] Durante el período posterior a la independencia, el Líbano fue testigo de un auge económico que convirtió a su capital, Beirut , en el centro financiero del Mediterráneo oriental. [32] El éxito económico del Líbano, junto con la presencia de 38 bancos y su sociedad abierta, multicultural y liberal, hicieron del país una opción de producción alternativa a Egipto, que era en ese momento el centro de la producción cinematográfica en el mundo de habla árabe. [33] Además, "el Líbano tenía las mejores instalaciones técnicas de la región" para la producción cinematográfica. [34] En 1952 se establecieron estudios completamente equipados, como Haroun Studio, propiedad de Michel Haroun, y Al-Arz Studio. [35]
Durante la primera mitad del siglo XX, el cine libanés estuvo muy estrechamente asociado con el cine egipcio. [36] Además de exportar numerosos actores y actrices libaneses, como Nour Al Hoda y Sabah , bailarinas del vientre como Badia Massabni y productores como Assia Dagher , los distribuidores libaneses monopolizaron la exportación de películas egipcias entre los años 1930 y 1970. [37]
La primera película libanesa en ser seleccionada en el Festival de Cine de Cannes fue Ila Ayn? (Título en inglés: ¿A dónde?) de Georges Nasser en 1958. [38] A pesar de su éxito en el extranjero y de haber sido proyectada en numerosos festivales de cine, como en Moscú y Pekín, las salas de cine del Líbano dudaron en proyectar la película, y solo recibió una proyección limitada en Cinema Opera. [39] Para su sexagésimo aniversario, la película se proyectó nuevamente en su versión impresa restaurada como parte de los eventos Cannes Classics en 2017. [40] El trabajo de George Nasser ha sido más apreciado en los últimos años, y el cineasta, que enseñó en la Academia Libanesa de Bellas Artes, ha recibido numerosos elogios, incluso en el Festival de Cine de Trípoli, que se celebró en su honor en 2017. [41]
Las coproducciones con Egipto y Siria fueron habituales en este período, que se consideró la «época dorada» de la industria cinematográfica libanesa. [31] Además, los productores libaneses desde 1945 hasta 1951 desempeñaron un papel influyente en las primeras etapas de la producción del cine iraquí. [42]
La industria cinematográfica continuó prosperando en la década de 1960. Después de que Gamal Abdel Nasser nacionalizara la industria cinematográfica en Egipto en 1963, muchos productores, distribuidores y directores privados, incluido Youssef Chahine , se mudaron al Líbano. [43] La migración de la producción cinematográfica a Beirut marcó el comienzo de una Edad de Oro, convirtiendo al Líbano en el escenario de rodaje de casi todas las películas egipcias y estableciendo la industria cinematográfica libanesa como la segunda más grande del mundo árabe. [44] Beirut rivalizó con el dominio de El Cairo en la producción cinematográfica árabe, e incluso lo reemplazó brevemente como centro de la producción cinematográfica árabe; [45] sin embargo, las películas producidas en los años sesenta, en su mayor parte, carecían de un sentido de identidad nacional y eran meramente películas comerciales, dirigidas a una audiencia panárabe. [31] Por ejemplo, el cineasta libanés Mohammed Selmane realizó una serie de películas de temática beduina, como Beduino en París (1964) y Beduino en Roma (1965), ambas protagonizadas por Samira Tewfik y dirigidas no sólo al público local sino también al sirio, iraquí, jordano y del Golfo. [46] Mohamed Selmane, que se formó en Egipto y regresó al Líbano para hacer 30 películas en 25 años, fue uno de los directores más exitosos de este período. [31]
Los musicales de los hermanos Rahbani protagonizados por Fairuz fueron una excepción a las películas que carecían de una identidad nacional. Las películas de Rahbani se centraban en temas nostálgicos de la vida en los pueblos del Monte Líbano . [47] La nostalgia fue un tema común en el cine libanés desde 1929. [23] Si bien muchas películas de los años sesenta se filmaron en la lengua vernácula egipcia para atender al gran mercado egipcio, las películas de Rahbani se filmaron en el dialecto libanés. [48] El vendedor de anillos (árabe: بياع الخواتم) (1965), ambientada en un pueblo y que muestra elementos folclóricos, fue una adaptación de una de sus operetas a la pantalla. [43] Otra película de Rahbani, Safar Barlik , ambientada en 1912, describió la lucha del Líbano contra la ocupación otomana. La película se convirtió en una repetición habitual en la televisión libanesa, especialmente el Día de la Independencia. [49]
Giuseppe Vincenti lanzó Italia Film en Beirut en 1962, convirtiéndola en uno de los distribuidores de películas independientes más grandes de la región, y en 1993 se convirtió en el socio clave de Disney en Asia occidental. [50]
Hubo otras excepciones, como las películas de autor de George Nasser y Youssef Maalouf. El segundo largometraje de Georges Nasser, The Small Stranger, también fue seleccionado para Cannes en 1962. [40] Youssef Maalouf adaptó al cine la novela de Kahlil Gibran , The Broken Wings, en 1962. [51] Se cree que las copias de la película The Broken Wings fueron destruidas durante la guerra, pero una fue encontrada después de la guerra almacenada en una iglesia, y la película, protagonizada por la actriz de teatro Nidal Al-Askhar, fue restaurada. [52]
El Líbano se convirtió en un lugar de rodaje de producciones internacionales. Por ejemplo, en 1965, Donde están los espías de Val Guest , protagonizada por David Niven y Françoise Dorléac , se filmó en Beirut. [53] Veinticuatro horas para matar , [54] protagonizada por Mickey Rooney , y Secret Agent Fireball , protagonizada por Richard Harrison , también se filmaron en Beirut el mismo año. [54] Al año siguiente, en 1966, el director alemán, Manfred R. Köhler, filmó su película, Agente 505: Trampa mortal en Beirut . La grande sauterelle de George Lautner también se filmó en Beirut en 1967. [55] Rebus , protagonizada por Ann-Margret , se filmó en el Casino du Liban en 1969. Si bien Honeybaby, Honeybaby se filmó en 1974 en Beirut, los productores de El hombre de la pistola de oro , que se desarrolló parcialmente en Beirut, decidieron no filmar en la capital libanesa debido a los crecientes problemas políticos. [53]
En 1965, la UNESCO estableció el Centro de Enlace del Cine Árabe [56] en el Centro Nacional de Cine en Beirut como un centro regional para vincular las actividades cinematográficas en todo el mundo árabe. [25] Beirut albergó el primer festival internacional de cine en el mundo árabe en 1971. [31] Hasta mediados de la década de 1970, la industria cinematográfica en el Líbano florecía con un atractivo de mercado que se extendía a los países vecinos de habla árabe, ya que las películas incluían muchas estrellas de cine egipcias, [57] como París y amor en 1972, protagonizada por Salah Zulfikar y Sabah . [58] El Líbano estaba produciendo "una serie de películas sexualmente indulgentes" como Gatos de la calle Hamra [59] y La guitarra del amor en 1973, [60] protagonizada por Georgina Rizk , la reina de belleza libanesa que ganó Miss Universo en 1971. [61] En la década de 1970, la asistencia al cine en el Líbano era la más alta entre los países de habla árabe. [62]
Heiny Srour no sólo se convirtió en la primera mujer libanesa y árabe en tener su película en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , [63] sino que su documental The Hour of Liberation Has Arrived fue en realidad la primera película de una cineasta mujer en ser proyectada en el festival. [64]
Antes de la guerra civil, se produjeron en el Líbano 161 películas, en su mayoría melodramas comerciales, que se exportaron a varios países árabes, pero cuando comenzó la guerra civil, la producción cinematográfica disminuyó enormemente. [65]
A pesar de la guerra, hubo un "surgimiento de una nueva ola de cineastas libaneses, que promovió, inusualmente, un número igual de mujeres y hombres". [57] Las cineastas que surgieron durante este período, hicieron películas muy aclamadas y de renombre internacional. [66] Algunos de los cineastas que surgieron durante este período fueron " Maroun Baghdadi , Jocelyne Saab , Borhane Alaouié , Heiny Srour , Randa Chahal Sabag " y Jean Chamoun. [67] En la década de 1970, los temas cinematográficos en el Líbano se concentraron en torno a los conflictos políticos que atravesaba el país. [62] El desplazamiento también fue un tema recurrente como es evidente en Beirut, el encuentro (1981) de Borhane Alaouie . [68] Las películas de este período se caracterizaron por una falta de cierre, lo que refleja la guerra aparentemente interminable de la época. [69]
Uno de los directores más importantes que emergió durante este período fue Maroun Baghdadi. Según Lina Khatib , autora de Lebanese Cinema: Imagining the Civil War and Beyond , las películas de Baghdadi fueron "consideradas la piedra angular del cine libanés". [70] Maroun Baghdadi hizo Little Wars (1982) con la ayuda del cineasta estadounidense Francis Coppola. [71] La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1982. [ 72] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 2 de octubre de 1982. [73]
Los documentales de cineastas como Jocelyne Saab, que "adoptaron un estilo principalmente periodístico", también se desarrollaron rápidamente y con éxito durante este período. [57] Los documentales libaneses y palestinos producidos en el Líbano durante la década de 1970 provocaron un aumento de la producción documental en todo el mundo árabe. [7] Estos documentales contribuyeron al desarrollo de la producción cinematográfica a principios de los años ochenta. [7]
Muchos cineastas de esta época, como Jocelyne Saab, Jean Chamoun, Randa Chahal Sabbag y Maroun Baghdadi, se establecieron en Francia debido al prolongado conflicto en el Líbano. [74]
Beirut: The Last Home Movie es un documental de 1987 dirigido por Jennifer Fox y filmado en la histórica mansión Bustros en Beirut. El documental, que cuenta la historia de una de las familias más ricas del Líbano, recibió el Premio a la Excelencia Cinematográfica y ganó el Gran Premio del Jurado al Documental en el Festival de Cine de Sundance de 1988. [75]
A pesar de la guerra, el Líbano presentó una película por primera vez para ser considerada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera cuando Promise of Love (1978), una película en lengua armenia de Sarky Mouradian, fue presentada a la 51.ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [76]
Además de la ola de películas de festivales y documentales, a principios de la década de 1980 se realizaron una serie de películas comerciales, en su mayoría imitando películas de acción B de Hollywood. [77] Directores destacados como Youssef Charafeddine y Samir El-Ghoussaini aspiraban al escapismo en sus películas para sacar a sus audiencias del contexto de la guerra. [78] Películas como El último pasaje (1981), La decisión (1981) y El salto de la muerte (1982) fueron populares porque retrataban una sociedad libre de guerra donde realmente existían la ley y el orden. [66] Otras películas comerciales, como Ghazl Al-Banat , incorporaron la guerra en la narrativa. [66] La era de la producción cinematográfica comercial terminó con la guerra israelí en el Líbano . [66]
Después de la guerra, Beirut resurgió como uno de los centros de producción de medios de comunicación en el mundo árabe. [79] Mientras que la producción de medios se concentraba en torno a la televisión, hubo intentos de revivir la industria cinematográfica en el Líbano, especialmente por parte de los recién graduados de las escuelas de cine libanesas. Si bien las escuelas de cine son una rareza en la región, a mediados de la década de 1990, seis de las universidades de Beirut ofrecían títulos en cine y televisión y eso atrajo una afluencia de estudiantes de los países árabes que optaron por recibir parte o toda su formación en medios en el Líbano. [80] La financiación de la producción cinematográfica en el Líbano en este período dependía principalmente del apoyo extranjero, tanto europeo como de la diáspora libanesa. [80]
La guerra civil fue un tema importante para los cineastas libaneses desde 1975, y esta tendencia continuó en la era temprana de posguerra, donde las películas continuaron siendo afectadas temáticamente por la guerra. [81] Las películas hechas después de la guerra tenían un tema común de regresar al escenario de la guerra y abordar el trauma común a las sociedades posteriores al conflicto. [82]
Muchas películas, como la película experimental de Jocelyne Saab, Érase una vez en Beirut , examinaron la destrucción que quedó después de la guerra. [83] Beyrouth Hors la Vie de Maroun Baghdadi ganó el Premio Especial del Jurado en Canned en 1991. [84] Otras, como Histoire d'un retoure de Jean-Claude Codsi , examinaron la cuestión del regreso al país después de años de exilio y guerra. [85] En 1994, la película de Codsi ganó el premio del jurado en el Festival internacional de cine francofónico de Namur en Bélgica. [86]
En 1997, la película francesa de Youssef Chahine, Destino , se filmó en locaciones del Líbano, incluida la histórica ciudad montañosa de Beiteddine .
Aunque muchas películas producidas en la década de 1990 fueron éxitos en festivales internacionales, los espectadores libaneses no se sintieron atraídos por las películas con temática bélica. Una excepción fue West Beirut (1998), que fue un éxito local e internacional. No sólo fue la primera película libanesa, sino también la primera película en lengua árabe que se estrenó en Estados Unidos. [87] La película, que recibió atención mundial, fue la primera película libanesa que la generación de posguerra en el Líbano vio en los cines y marcó el comienzo de una nueva era en el cine libanés que la historiadora Lina Khatib llama un renacimiento. [88]
Si bien no existen iniciativas gubernamentales ni apoyo del sector público para el cine en el Líbano, el sector privado, con empresas como Abbout, Orjouane Productions, The Attic, Né à Beyrouth y Boo Pictures, ha creado un ecosistema para la producción cinematográfica independiente, aunque depende de la financiación regional y de coproducciones internacionales, especialmente de Europa. [89]
Una mezcla de temas locales y estética occidental caracterizó este período de la cinematografía libanesa. [80] Las películas de este período ganaron atractivo local donde muchas películas no solo fueron un éxito comercial como lo evidencian las ventas de taquilla de Bosta , [90] [91] Caramel , [92] Stray Bullet y Where Do We Go Now? [93] sino que también pudieron competir con películas estadounidenses importadas. La financiación de las películas siguió dependiendo de organizaciones europeas, como Fonds Sud Cinéma en Francia y Organisation Internationale de la Francophonie . [94] Bosta de Philippe Aractingi es una de las pocas películas que fue financiada completamente localmente.
Terra Incognito (2002) , de Ghassan Salhab, se proyectó en Un Certain Regard en Cannes. [95] En 2003, The Kite, de Randa Chahal, examinó la cuestión de las familias separadas debido a los territorios ocupados en el sur del Líbano. Su película ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. [96]
También en 2003, Georges Schoucair regresó al Líbano después de estudiar cine en Francia y fundó Abbout Productions, la primera productora de posguerra del país, que se ha convertido en la "principal productora del Líbano y una de las compañías más importantes de películas de arte y ensayo en la región". [97]
En 2004, la producción cinematográfica estaba en aumento con cuatro ficciones y dos documentales producidos. [98] The Perfect Day (2005) de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige examinó las implicaciones sociales de los secuestros políticos que ocurrieron durante la guerra. [85] The Last Man (2006) de Ghassan Salhab representó la memoria cultural de la guerra desde los ojos de un protagonista vampiro atrapado en el limbo entre la vida y la muerte. [82] Zozo (2005) de Josef Fares sigue la vida de un niño y su viaje para huir de la guerra a Suecia. [99] Surgieron nuevos temas que no necesariamente trataban el problema de la guerra, como In the Battlefields (2005) de Danielle Arbid que criticaba la sociedad patriarcal. Los cineastas comenzaron a examinar el contexto de la posguerra en lugar de vivir o sobrevivir a la guerra. [100] Falafel (2005) , de Michel Kammoun , sobre la juventud desilusionada en Beirut después de la guerra, se estrenó en 2006 en los Días de Cine de Beirut, un festival que no fue cancelado a pesar del bombardeo israelí de la capital como señal de "resistencia cultural". [101]
La producción de cortometrajes, especialmente de los graduados de las escuelas de cine del Líbano, también estaba en aumento y recibía atención local e internacional. After Shave, de Hany Tamba , ganó el premio César al mejor cortometraje en 2006. [102]
2007 fue un año importante para el cine libanés, ya que dos directoras, Nadine Labaki y Danielle Arbid, presentaron sus películas en el Festival de Cine de Cannes. Labaki presentó Caramel, mientras que Arbid presentó Un hombre perdido . [38] Un hombre perdido es posiblemente la película más sexualmente gráfica jamás realizada por un director árabe. [103] Caramel tuvo un estreno internacional, incluso en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Argentina. [104]
Según una investigación realizada por la Fundación Cine Libanés, "la industria cinematográfica en el Líbano ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos cuatro años, con 31 películas producidas en 2014, en comparación con sólo cuatro hace una década". [105] La montaña de Ghassan Salhab , producida por Abbout Productions, tuvo su estreno internacional durante el Festival de Cine de Doha-Tribeca. [106]
En 2010, se produjeron 11 películas en el Líbano. [105] Muriel Abourouss ganó el premio a la mejor dirección de fotografía por Stray Bullet de Georges Hachem en el Festival internacional de cine francofónico de Namur en Bélgica. [107] Vatche Boulghourjian filmó en locaciones en Bourj Hammoud , The Fifth Column , un cortometraje en dialecto armenio occidental que ganó el tercer lugar en el Premio Cinéfondation en el Festival de Cine de Cannes. [108]
Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García se filmó en Trípoli, Líbano, en 2010. La película empató con Ragazze, de Delphine y Muriel Coulin , por el Premio Especial del Jurado ex-aequo en el Festival de Cine de Turín de 2011. [109]
También en 2010, Carlos , una producción de Canal+ protagonizada por Édgar Ramírez, así como un puñado de estrellas libanesas como Razane Jammal, Rodney El Haddad, Antoine Balabane, Ahmad Kaabour , Talal El-Jordi y Badih Abou Chakra, se rodó en locaciones en el Líbano. [110] Carlos , que se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2010, ganó el premio Globo de Oro 2010 a la Mejor Miniserie o Película Realizada para Televisión. [111]
El aumento de la producción cinematográfica fue evidente en 2011 con 24 películas producidas. [112] ¿Dónde estamos ahora? de Nadine Labaki ganó el Prix Francois Chalais en Cannes. [113] La película también ganó el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto, así como el premio del público en el Festival de Cine del Sur en Oslo , Noruega . [114] Sony Pictures Classics adquirió los derechos estadounidenses de la película. [115] La película fue la elección del Líbano para competir en la categoría de "Mejor película en lengua extranjera" de los Premios de la Academia. [115] La película también ganó el Byarad d'Or en el Festival internacional de cine francofónico de Namur en Bélgica [116] y el premio a la mejor película narrativa del Festival de Cine de Tribeca de Doha. [117]
Circumstance , una película de Maryam Keshavarz que exploraba la homosexualidad en el Irán moderno, se filmó íntegramente en Beirut. [118]
En el verano de 2011, la ciudad de Beirut participó por primera vez en el Proyecto de Cine de 48 Horas , en el que compitieron 24 equipos. [119] Cyril Aris ganó la categoría de Mejor Película por su cortometraje, "Anoesis", que será la propuesta de Beirut para Filmapalooza 2012, el festival final del Proyecto de Cine de 48 Horas de 2011. [119] [120] [121]
Danielle Arbid filmó su tercer largometraje, Beirut Hotel , [122] que tuvo un estreno mundial en el 64º Festival de Cine de Locarno en agosto de 2011. [123]
La película Rue Huvelin , de Mounir Maasri , ambientada en 1990, cuenta la historia de siete estudiantes de la Universidad Saint Joseph de la calle Huvelin de Beirut durante la ocupación siria del Líbano. [124] Né à Beyrouth produjo la película. [124]
Jean-Claude Codsi filmó su segundo largometraje, Un hombre de honor , que fue producido por Michel Ghosn y se estrenó en el Festival de Cine Tribeca de Doha el 28 de octubre de 2011. [125]
Beirut Kamikaze , película experimental/documental de Christophe Karabache, se estrenó en los cines (París) el 16 de noviembre de 2011.
También en 2011, Beiroots Productions de Celine Abiad presentó una perspectiva diferente del cine mediterráneo al producir una película surrealista experimental (5.1 Dolby Surround), filmada en 35 mm y producida íntegramente en el Líbano: A Play Entitled Sehnsucht , escrita y dirigida por Badran Roy Badran. La película fue elegida para su distribución internacional en Cannes por Albany Films International, una compañía dedicada a la promoción de películas independientes y de autor de directores talentosos y prometedores. [126] [127]
El cine documental también estuvo presente en 2011. Rania Stephan ganó el premio "Mejor cineasta documental" en el Festival de Cine de Tribeca de Doha por Las tres desapariciones de Soad Hosny . [128] Todo está en el Líbano , un documental dirigido por Wissam Charaf y producido por Né à Beyrouth Production, se estrenó en el DIFF en 2011. Marcedes de Hady Zaccak se proyectó en el Marché du Film. Recibió varios premios, incluido el de Mejor Documental en la Federación Internacional de Críticos de Cine en el Festival Internacional de Cine de Dubái y el Premio del Canal Documental Al-Jazeera al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Documentales Al-Jazeera. [129]
En 2011 se estrenaron en el DIFF trece largometrajes y cortometrajes, entre ellos Beirut Hotel de Danielle Arbid , Tannoura Maxi de Youcef Joe Bou Eid, Taxi Ballad de Daniel Joseph , Gate #5 de Simon El Habre , Marcedes de Hady Zaccak , Yamo de Rami Nihawi , Che Guevara de Christina Foerch Saab Murió en el Líbano , Tamara Stepanyan 19 de febrero , A Place to Go de Wajdi Elian , Encantado de conocerte de Rodrigue Sleiman y Tarek El Bacha , Uncle Nashaat de Aseel Mansour y Sector Zero de Nadim Mishlawi . [130]
El aumento constante en la producción cinematográfica continuó con 25 películas producidas en 2012. [105] Lara Saba completó su segundo largometraje, Blind Intersections . [131] A pesar de ser aclamada por la crítica, la película de Ziad Doueiry, The Attack, fue prohibida en el Líbano porque se filmó en locaciones en Israel. [132] 74, La reconstitution d'une lutte , una docuficción de Raed y Rania Rafei, recrea la ocupación estudiantil de la Universidad Americana en Beirut en 1974. [133]
El número de películas producidas en 2013 fue de 24. [105] Ghadi de Amin Dora , que se estrenó a fines de 2013, se convirtió en la entrada del Líbano a la categoría de Lengua Extranjera de los Oscar [134] y luego ganó el Premio KNN (Premio del Público) en el Festival Internacional de Cine de Busan . [135] Philippe Aractingi completó y lanzó su largometraje documental, Heritages . [136]
El número de películas producidas en el Líbano aumentó a 31 películas en 2014, y esto también reflejó un aumento en el número de compañías de producción, incluidas 27 enfocadas solo en películas. [105] Una de las películas más destacadas del año fue Void , escrita por George Khabbaz y dirigida por siete directores diferentes, todos ellos graduados de la Universidad de Notre Dame, y la película sería seleccionada como la entrada del Líbano para competir en los Oscar en 2015. [137] Ghassan Salhab se reunió con los actores Carlos Chahine y Carole Abboud en The Valley , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. [138] The Valley se filmó en 35 mm. [106]
En 2015 se produjeron 31 películas, lo que supone un crecimiento del 675% desde 2004. [139]
En 2015, el largometraje híbrido de drama y documental 23 Kilómetros de Noura Kevorkian fue seleccionado para la competencia de documentales en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary [140], así como para el Premio Muhr de largometraje en el Festival Internacional de Cine de Dubái . [141]
El documental Speed Sisters de Amber Fares de 2015 ganó el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Adelaida en Adelaida , Australia del Sur . [142]
El cortometraje Waves '98 de Ely Dagher se estrenó en la competencia oficial del Festival de Cine de Cannes y ganó la Palma de Oro del cortometraje. [143]
En 2016 se aprobaron dos iniciativas gubernamentales que beneficiaron a la industria cinematográfica. La primera fue el memorando de entendimiento (MOU) firmado por la Fundación Liban Cinema y la Autoridad de Desarrollo de Inversiones del Líbano (IDAL), que agregó la industria de los medios de comunicación, incluida la producción cinematográfica, al mandato de la IDAL de atraer inversiones al país y ofrecer incentivos como la exención de impuestos del 100 por ciento sobre las ganancias corporativas por hasta 10 años. [144] La otra iniciativa fue la oferta del Banco del Líbano de 100 millones de dólares en garantías de préstamos a la baja tasa de interés del 1 por ciento. [144] El Banco del Líbano también emitió la Circular Intermedia 416, que subsidia préstamos de hasta 3 millones de dólares por parte de bancos e instituciones financieras para apoyar producciones cinematográficas, televisivas y teatrales. [145]
En 2016, Solitaire , el primer largometraje de Sophie Boutros, se estrenó en el 13º Festival Internacional de Cine de Dubái [146] y el largometraje de Philippe Aractingi , Listen , también se proyectó en Las mil y una noches del Festival de Cine de Dubái. [136]
A Maid for Each , un documental de Maher Abi Samra sobre las empleadas domésticas en el Líbano, ganó el Premio de Cine por la Paz en el Festival de Cine de Berlín y los Premios de Postproducción en Final Cut en Venecia en 2014. [147] [148]
Uno de los mayores éxitos de 2016 fue la película What About Tomorrow?, una restauración de antiguas imágenes en 8 mm de la obra de teatro de Ziad Rahbani de 1978. [144] La película batió récords de taquilla en el Líbano. [149]
En febrero de 2017, el primer largometraje de Mary Jirmanus Saba, A Feeling Greater Than Love, recibió el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI en el Foro del Festival Internacional de Cine de Berlín. Más tarde ese año, en diciembre de 2017, el primer largometraje de Lucien Bourjeily, Heaven Without People, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Dubái , mientras que Tramontane , de Vatche Boulghourjian, fue seleccionada para la Semana de la Crítica de Cannes. [150]
Después de recibir el apoyo del Venice Biennale College - Cinema Program, Martyr (2017) de Mazen Khaled se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2017, donde fue nominada al premio Queer Lion. [151] [147] La película también se proyectó en el Festival de Cine SXSW , donde se incluyó en la sección Global del festival. [151] Breaking Glass Pictures adquirió la película para su distribución en salas estadounidenses y Peccadillo Pictures la lanzó en el Reino Unido. [152]
El documental Taste of Cement (2017) del cineasta sirio Ziad Kalthoum fue filmado en el Líbano con el director de fotografía libanés Talal Khoury. Fue nominado a muchos premios y ganó algunos, incluido el premio Golden Key en el Festival de Cine y Video Documental de Kassel, [153] la Competencia Internacional en Visions du Réel, [154] y el Premio Internacional al Documental en el Festival de Cine de Adelaida . [142] También recibió una nominación a los Cinema Eye Honors . [155]
El documental de Rana Eid, Panoptic , estrenado en los cines en 2018, se estrenó en el Festival de Cine de Locarno de 2017 y recibió un First Lights del Festival de Cine de Jihlava en la República Checa . [156]
Entre los 13 países árabes participantes, Líbano tuvo la mayor cantidad de nominaciones en la primera edición de los Premios de Cine Árabe del Instituto de Cine Árabe. [157] Las películas fueron: The Traveller de Hadi Ghandour, Go Home de Jihane Chouaib , Listen de Philippe Aractangi, Single, Married Divorced , una comedia de Shady Hanna, la comedia romántica Solitaire de Sophie Boutros, The Beach House de Roy Dib y Tramontane de Vatché Boulghouroujian. [157]
Con nominaciones al Oscar y a la Palma de Oro , 2018 marcó un punto crucial para el cine libanés en el escenario internacional.
En marzo, The Insult, de Ziad Doueiry, fue nominada al premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera , la primera para el Líbano. [158]
Capernaum de Nadine Labaki , que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro , recibió una ovación de pie de 15 minutos luego de su estreno el 17 de mayo de 2018 en el Festival de Cine de Cannes . [159] La película ganó el Premio del Jurado. [160]
Morine de Tony Farjallah , una película sobre una mujer del siglo VII que se disfraza de hombre para vivir en un monasterio, se considera la primera película histórica ambientada en el Líbano. [161] Otras películas realizadas fueron Beirut Hold'em de Michel Kammoun , One of These Days de Nadim Tabet , el documental Panoptic de Rana Eid y The Notebooks de Joanna y Khalil Joreige, una coproducción de Abbout Productions y Haut et Court de Francia. [145] [162]
Capernaum de Nadine Labaki fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 76º Premios Globo de Oro , [163] convirtiéndose en la segunda película libanesa en dos años en ser nominada al Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera y obteniendo nominaciones consecutivas para el Líbano en la categoría. [164] La película también fue nominada a Mejor Película en Lengua No Inglesa por la Academia Británica de Cine y Televisión [165] y al Premio César a Mejor Película Extranjera. [166] El primer largometraje de ficción de Oualid Mouaness, 1982, ganó el PREMIO NETPAC en el TIFF , [167] el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el Festival de Cine de El Gouna [168] y continuó acumulando varios premios en todo el mundo desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [169] 1982 fue seleccionada como la propuesta del Líbano para ser considerada en la categoría de mejor largometraje internacional del Oscar. [170] El primer largometraje de ficción de Ahmad Ghossein, Toda esta victoria, ganó el máximo premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia . [171]
Broken Keys de Jimmy Keyrouz , su primer largometraje y Passion Simple de Danielle Arbid fueron parte de la Selección Oficial de 2020 del Festival de Cine de Cannes . [172] Brokey Keys fue presentada para representar al Líbano en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los 93.º Premios Óscar . [173] La película franco-libanesa Skies of Lebanon de Chloé Mazlo fue seleccionada en la Semana de la Crítica de Cannes. [174]
We Are From There , un largometraje documental de Wissam Tanios, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR). [175] We Are From There también ganó el Premio Saad Eldin Wahba a la mejor película de no ficción en la Competencia Horizontes del Nuevo Cine Árabe en el Festival Internacional de Cine de El Cairo , mientras que otra película libanesa, Under the Concrete de Roy Arida, ganó el Premio Saad Eldin Wahba a la mejor película de ficción. [176]
Only the Winds, de Karim Kassem, fue seleccionada para el 50º Festival Internacional de Cine de Róterdam y nominada al Sestercio de Oro Cantón de Vaud en Visions du Réel y al Tanit d'Or en el Festival de Cine de Cartago.
El largometraje Mafkoud , dirigido por Bachir Abou Zeid, se estrenó en 2020 en todo el mundo árabe. [177]
En 2020, Netflix creó un fondo de emergencia para cine y televisión en colaboración con el Fondo Árabe para las Artes y la Cultura (AFAC) para apoyar en forma de subvenciones individuales a las industrias cinematográficas y televisivas del Líbano. [178]
Memory Box , escrita y dirigida por Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, que tuvo su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de Berlín en marzo de 2021, compitió por el Oso de Oro y Miguel's War, de Eliane Raheb , se proyectó en la sección Panorama de la Berlinale, donde fue candidata al premio del público [179] y se llevó el segundo premio. [180] Death of a Virgin and the Sin of Not Living , el primer largometraje de George Peter Barbari, también se estrenó en la sección Panorma de la Berlinale. [181]
The Sea Ahead de Ely Dagher se estrenó en Cannes durante la Quincena de Realizadores del festival. [182] El documental de Daizy Gedeon, Enough — Lebanon's Darkest Hour , se proyectó en el Mercado de Cannes y recibió el premio "Movie That Matters Award" patrocinado por Festivales de cine y en asociación con Better World Fund. [183]
El primer largometraje de Mounia Akl, Costa Brava Lebanon , protagonizado por Nadine Labaki , se estrenó en la sección Horizons Extra del 78º Festival Internacional de Cine de Venecia. [184] Su estreno en Norteamérica fue en el TIFF, donde ganó el premio NETPAC. [185] La película también ganó el premio FIPRESCI y el premio Green Star por abordar cuestiones medioambientales en el Festival de Cine de El Gouna. [186] La película también ganó el Premio del Público en la 65ª edición del Festival de Cine de Londres BFI. [187]
Además de Costa Brava Lebanon , Memory Box y The Sea Ahead también se proyectaron en el BFI London Film Festival. [188]
1982 de Oualid Mouaness ganó el PRIX CANNES ECRANS JUNIORS 2021 en el Festival de Cine de Cannes . [189] Además, ganó el PREMIO UNICEF 2021 en Suiza. [190]
State of Agitation de Elie Khalifé se estrenó en la Mostra de Valencia, cinema del mediterrani, y se proyectó en el Festival de Cine Árabe de Malmö. [191]
The River , de Ghassan Sahlab , última película de la trilogía después de The Mountain (2010) y The Valley (2014), se estrenó en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno. [192]
Octopus, de Karim Kassem, ganó el Premio a la Mejor Película en la Competencia Envision del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y una mención especial del jurado en ZagrebDox 2022, además de nominaciones a mejor fotografía en los Premios IDA y a mejor película en el Festival de Cine de Turín. [193]
Netflix lanzó su primera película original árabe, Perfect Strangers , protagonizada por Nadine Labaki y dirigida por el director libanés Wissam Smayra [194]
"Warsha", un cortometraje de la directora Dania Bdeir, ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes en Sundance. [195]
El largometraje documental de Nadim Mishlawi, After the End of the World , se estrenó en Sheffield DocFest , uno de los tres festivales de documentales más importantes del mundo. [196]
Dirty Difficult Dangerous, de Wissam Charaf , se proyectó en el Festival de Cine de Venecia , donde ganó el sello Europa Cinemas, y en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, donde ganó el premio Bridging the Borders [197].
1982 de Oualid Mouaness se estrenó en cines en México, Brasil, Hong Kong, Alemania, Canadá y, por último, Estados Unidos [198] en junio de 2022 con gran éxito de crítica. [199] Se proyectó en cines independientes en más de cincuenta ciudades de EE. UU. y tuvo una duración extendida de ocho meses que finalizó en marzo de 2023.
El largometraje de Carlos Chahine La nuit du verre d'eau se estrenó en 2023 en Líbano y Francia. [200]
En 2023 se estrenaron varios documentales, incluido Q de Jude Chehab, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca [201]. El documental de Cyril Aris, Dancing on the Edge of a Volcano, tuvo su estreno mundial en la Competencia Principal del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [202]
Thiiird world, de Karim Kassem, se estrenó en la Tiger Competition del IFFR 2023 y ganó el premio a mejor película internacional en el Beldocs IDFF del mismo año. Luego fue nominada al premio Jean-Loup Passek (MDOC) y seleccionada para exhibirse en la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah.
2023 fue un buen año para el cortometraje libanés.
“Les Chenilles”, el debut como director del dúo de hermanas libanesas Michelle y Noel Keserwany, ganó el Oso de Oro al Mejor Cortometraje en el 73º Festival de Cine de Berlín. [203]
“Sisters of the Rotation” de Gabriel y Michel Zarazir fue seleccionada en varios festivales calificadores del Oscar, incluido su estreno en South by Southwest [204] y su proyección en Palm Springs ShortFest [205] y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.
“Neo Nahda” de May Ziadé, un cortometraje experimental que aborda las historias queer y feministas de la región, se proyectó en varios festivales en 2023, incluido el Arab Women Artists Now Festival en Londres [206] y el Mena Film Festival en Vancouver. [207]
A finales de 2023, Irlanda presentó In The Shadow Of Beirut para la carrera internacional de largometrajes de los Oscar ; el largometraje documental, que se filmó en los campos de refugiados de Sabra y Shatila , fue producido por Hilary y Chelsea Clinton y coproducido por la cineasta libanesa Myriam Sassine y Abbout Productions, con sede en Beirut. [208]
El largometraje documental de Myriam El-Hajj, Diaries From Lebanon, se estrenó en el 74º Festival de Cine de Berlín en la sección Panorama. [209]
Honeymoonish , la primera película kuwaití filmada en el Líbano, fue producida por la productora libanesa Eagles Films y dirigida por el cineasta libanés Elie El-Semaan. [210]
Arzé , el primer largometraje de Mira Shaib , escrito y producido por Faissal Sam Shaib y Louay Khraish con la productora Zeina Badran y protagonizado por Diamand Abou Abboud y Betty Taoutel , tuvo su estreno mundial en Pekín y su estreno norteamericano en Tribeca . [211] La película fue seleccionada inicialmente para estrenarse en la Competencia Oficial del 45.º Festival Internacional de Cine de El Cairo , pero el festival fue cancelado debido a la Guerra entre Israel y Hamás . [212]
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