Las figuras obligatorias o figuras escolares eran antiguamente un segmento del patinaje artístico y dieron al deporte su nombre. Son los "patrones circulares que los patinadores trazan sobre el hielo para demostrar la habilidad de colocar giros limpios de manera uniforme en círculos redondos". [1] Durante aproximadamente los primeros 50 años del patinaje artístico como deporte, hasta 1947, las figuras obligatorias representaban el 60 por ciento de la puntuación total en la mayoría de las competiciones en todo el mundo. Estas figuras continuaron dominando el deporte, aunque disminuyeron constantemente en importancia, hasta que la Unión Internacional de Patinaje (ISU) votó para discontinuarlas como parte de las competiciones en 1990. El aprendizaje y el entrenamiento en figuras obligatorias inculcaban disciplina y control; algunos en la comunidad del patinaje artístico las consideraban necesarias para enseñar a los patinadores habilidades básicas. Los patinadores entrenaban durante horas para aprenderlas y ejecutarlas bien, y competir y juzgar las figuras a menudo tomaba hasta ocho horas durante las competiciones.
Los patinadores trazaron figuras obligatorias y fueron evaluados según su suavidad y precisión. El círculo es la base de todas las figuras. Otros elementos de las figuras obligatorias incluyen curvas, cambio de pie, cambio de borde y giros. Los patinadores tuvieron que trazar círculos precisos mientras completaban giros y bordes difíciles. La sencilla forma de "ocho" se ejecutó conectando dos círculos; otras figuras incluyeron el giro en tres , el giro en contra , el giro en balancín , el giro en corchete y el bucle.
Desde 2015, con la fundación de la World Figure Sport Society y el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico y de Patinaje Artístico sobre hielo negro, cada vez más patinadores se entrenan y compiten en patinaje artístico. [2] Cada vez más entrenadores están aprendiendo los nuevos métodos desarrollados por World Figure Sport para enseñárselos a los patinadores, ya que algunos patinadores y entrenadores creen que el patinaje artístico les da una ventaja en el desarrollo de la alineación, la fuerza central, el control corporal y la disciplina. La World Figure Sport Society organiza talleres, [3] festivales y competiciones mundiales en patinaje artístico obligatorio (ahora conocido como patinaje artístico fundamental), especial, creativo, libre, volador y de patinaje artístico [4].
El patinaje artístico sobre hielo es la forma más antigua de patinaje artístico, especialmente durante sus primeros 200 años de existencia, cuando era una actividad recreativa practicada principalmente por hombres. El patinaje combinado, o "patrones de movimientos para dos patinadores alrededor de un centro común marcado por una pelota y más tarde una naranja colocada sobre el hielo", [5] tuvo un "profundo significado histórico" [6] para el deporte que finalmente se manifestó en el baile sobre hielo, el patinaje en pareja y el patinaje sincronizado , y dominó el deporte durante 50 años en Inglaterra durante el siglo XVIII. [6] The Art of Skating , uno de los primeros libros sobre patinaje artístico, fue escrito por Robert Jones en 1772 y describía cinco figuras avanzadas, tres de las cuales estaban ilustradas con grandes láminas a color. [7] El limitado conjunto de figuras de Jones, que enfatizaba la técnica correcta, era el repertorio básico y aceptado de figuras en la Inglaterra del siglo XVIII. [8] El Edinburgh Skating Club , uno de los clubes de patinaje más antiguos del mundo, describió figuras combinadas y aquellas realizadas por varios patinadores; las figuras en forma de ocho entrelazadas eran las más importantes. [9] Según la escritora Ellyn Kestnbaum, el Edinburgh Skating Club requería que los futuros miembros aprobaran pruebas de competencia en lo que se convirtieron en figuras obligatorias. [10] El London Skating Club, fundado en 1830 en Londres, también requería pruebas de competencia para los miembros y fue pionero en el patinaje combinado, lo que contribuyó a la evolución de las figuras escolares. [5] El patinaje artístico en Francia, que se derivó del estilo inglés de patinaje artístico y fue influenciado por el ballet , desarrolló figuras que enfatizaban el arte, la posición corporal y la gracia de la ejecución. Jean Garcin, miembro de un grupo de élite de patinadores en Francia, escribió un libro sobre patinaje artístico en 1813 que incluía descripciones e ilustraciones de más de 30 figuras, incluida una serie de figuras de ocho circulares que los patinadores todavía usan hoy. [11]
George Anderson, escribiendo en 1852, describió figuras de patinaje hacia atrás, incluyendo el Mercury volador y el trébol, así como la figura Q, que se convirtió, en sus diversas formas, en una parte importante del repertorio de movimientos de patinaje para el resto del siglo XIX. Anderson también describió dos figuras combinadas, el saludo (ya descrita por Jones) y el satélite. En la década de 1850, se desarrollaron las figuras más importantes (ochos, treses y Q) y formaron la base del patinaje artístico en ese momento. [12] En 1869, Henry Vandervell y T. Maxwell Witham del London Skating Club escribieron System of Figure Skating , que describía variaciones del three turn (la única figura conocida antes de 1860), el bracket (primero realizado en patines), el rocker, el mohawk, el loop, la Q y otras figuras. [13] El Mohawk, rebautizado en Canadá como C Step en 2020, un giro de dos pies en el mismo círculo, probablemente se originó en América del Norte. [14] [15] El historiador de patinaje artístico James Hines llamó a grapevines, que probablemente se inventó en Canadá, "la más estadounidense de todas las figuras". [16] El estilo vienés de patinaje artístico, como se describe en el libro de Max Wirth en 1881, describía figuras conectadas, que finalmente llevaron a los programas modernos de patinaje libre. [17]
En 1868, el Congreso Americano de Patinaje Artístico, precursor del Patinaje Artístico Estadounidense , adoptó una serie de movimientos utilizados durante las competiciones entre patinadores de los EE. UU. y Canadá. Hasta 1947, durante aproximadamente los primeros 50 años de existencia del patinaje artístico como deporte, las figuras obligatorias representaban el 60 por ciento de la puntuación total en la mayoría de las competiciones en todo el mundo. [18] Otras competiciones celebradas a finales del siglo XIX y principios del XX incluían figuras especiales , patinaje libre y obligatorias, y la mayoría de los puntos que obtenían se destinaban a cómo realizaban el mismo conjunto de movimientos obligatorios. [19] La primera competición internacional de patinaje artístico fue en Viena en 1882; [20] [21] según Kestnbaum, sentó un precedente para futuras competiciones. [22] Los patinadores debían realizar 23 figuras obligatorias, así como un programa de patinaje libre de cuatro minutos y una sección llamada "figuras especiales", en la que tenían que realizar movimientos o combinaciones de movimientos que resaltaran sus habilidades avanzadas. [22]
Las figuras obligatorias fueron una parte importante del patinaje artístico durante el resto del siglo XIX hasta las décadas de 1930 y 1940. Los primeros Campeonatos Europeos de 1891 consistieron únicamente en figuras obligatorias. [23] En 1896, la recién formada Unión Internacional de Patinaje Artístico (ISU) patrocinó los primeros Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico Anuales en San Petersburgo. La competencia consistía en figuras obligatorias y patinaje libre. [24] Los patinadores tenían que realizar seis movimientos obligatorios para que los jueces pudieran comparar a los patinadores de acuerdo con un estándar establecido. Las figuras obligatorias valían el 60 por ciento de la puntuación total de los competidores. [25]
Las figuras especiales no se incluyeron en los Campeonatos del Mundo, aunque se incluyeron como una disciplina separada en otras competiciones, incluidas las Olimpiadas de 1908. [ 25] El movimiento olímpico temprano valoró y requirió el amateurismo , por lo que el patinaje artístico, casi desde sus inicios como deporte organizado, también se asoció con el amateurismo. Los atletas no podían mantenerse económicamente, por lo que, como dijo Kestnbaum, "lo que hacía imposible que aquellos que tenían que ganarse la vida por otros medios alcanzaran el mismo nivel de habilidad que aquellos que eran ricos independientemente o que practicaban profesiones que permitían una programación flexible". [26] Según Kestnbaum, esto tuvo implicaciones para lograr la competencia en figuras obligatorias, que requerían largas horas de práctica y comprar tiempo en pistas y clubes privados. [26]
En 1897, la ISU adoptó un programa de 41 figuras escolares, cada una de dificultad creciente, que fue propuesto por los británicos. Siguieron siendo las figuras obligatorias estándar utilizadas en todo el mundo en pruebas de competencia y competiciones hasta 1990, y el patinaje artístico estadounidense continuó usándolas como una disciplina separada en la década de 1990. Después de la Segunda Guerra Mundial , más países enviaban patinadores a competiciones internacionales, por lo que la ISU redujo el número de figuras a un máximo de seis debido al tiempo prolongado que llevaba juzgarlas todas. [18] [25] El primer manual de jueces para figuras obligatorias fue publicado por la ISU en 1961. [27]
La desaparición y el resurgimiento de las figuras obligatorias se produjeron, respectivamente, en 1990, cuando la ISU eliminó las figuras obligatorias de las competiciones internacionales de patinaje individual, y a principios de 2015, cuando tuvo lugar la primera competición centrada exclusivamente en las figuras. [28] [29] Los escándalos de los jueces y las retransmisiones de patinaje artístico por televisión se han citado como la razón de la disminución de las figuras. [30] Estados Unidos fue el último país en incluir figuras en sus competiciones, hasta 1999. [18] La eliminación de las figuras dio lugar a un aumento de la atención en el segmento de patinaje libre y al dominio de las chicas más jóvenes en el deporte. [31] [32] La mayoría de los patinadores dejaron de entrenar con figuras, aunque muchos entrenadores siguieron enseñando figuras y los patinadores siguieron practicándolas porque las figuras enseñaban habilidades básicas de patinaje y daban a los patinadores una ventaja en el desarrollo de la alineación, la fuerza central, el control corporal y la disciplina. [18] [33]
En 2015 se inició un resurgimiento de las figuras obligatorias. El primer Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo (rebautizado como Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo y Hielo en 2017) tuvo lugar en Lake Placid, Nueva York . [2] [34] Para 2023, se habían celebrado nueve campeonatos. [35] El juzgamiento se realizó a ciegas, después de que los patinadores abandonaran el hielo y sin que los jueces supieran qué competidor completó qué figura. [33] Los campeonatos se pospusieron en 2020 debido a la pandemia de Covid-19 , aunque se realizaron talleres y seminarios en línea. A Karen Courtland Kelly , olímpica de 1994 y experta en figuras, que fundó la World Figure Sport Society (WFSS) y organizó sus campeonatos de figuras, se le atribuyó la revitalización de las figuras. [36] [37] Para 2020, el campeonato y la revitalización de las figuras fueron apoyados por muchos patinadores, incluida la olímpica estadounidense Debi Thomas, que compitió en los Campeonatos de 2023. [35]
Las figuras obligatorias, también llamadas figuras escolares, son los "patrones circulares que los patinadores trazan sobre el hielo para demostrar su habilidad en la colocación de giros limpios de manera uniforme en círculos redondos". [1] [a] Las figuras obligatorias también se denominan "parche", una referencia al parche de hielo asignado a cada patinador para practicar figuras. [33] El historiador de patinaje artístico James Hines informa que las figuras obligatorias eran "vistas como un medio para desarrollar la técnica necesaria para los patinadores de élite". [38] Afirma: "Como las escalas son el material con el que los músicos desarrollan la técnica fácil requerida para realizar competiciones importantes, las figuras obligatorias se consideraban el material con el que los patinadores desarrollan la técnica fácil requerida para los programas de patinaje libre". [38] Las figuras obligatorias se han llamado "el movimiento de los deportes lentos" o "yoga sobre hielo". [2] Hines también afirma que, aunque las figuras obligatorias y el patinaje libre a menudo se consideran "aspectos totalmente diferentes del patinaje artístico", históricamente no lo fueron, e insistió en que " las espirales , las águilas abiertas , los saltos y los giros eran originalmente figuras individuales". [39]
Los patinadores debían trazar estos círculos usando un pie a la vez, demostrando su dominio del control, el equilibrio, el flujo y el filo para ejecutar trazados precisos y limpios sobre el hielo. [1] Las figuras obligatorias utilizadas por la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 1897 para las competiciones internacionales consistían en "dos o tres círculos tangentes con uno, uno y medio o dos círculos completos patinados en cada pie, en algunos con giros o bucles incluidos en los círculos". [25] Los patrones que los patinadores dejaban en el hielo, en lugar de las formas que el cuerpo hacía al ejecutarlos, se convirtieron en el foco de la expresión artística en el patinaje artístico hasta el siglo XX. [40] Se enfatizaba la calidad de las figuras, junto con la forma del patinador, el porte y la velocidad en la que se ejecutaban, no la complejidad de los diseños únicos de las figuras en sí. [38] Los patinadores tenían que ejecutar figuras posicionándose para controlar con precisión los bordes de una cuchilla de sus patines inclinándose hacia adentro o hacia afuera, moviéndose hacia adelante o hacia atrás. También tenían que usar su pie derecho o izquierdo mientras equilibraban el otro pie para evitar salirse de la pista, y luego tenían que repetir todo cinco veces más. [2] Louise Radnofsky afirmó: "Controlar el rastro que deja la cuchilla de un patín requiere tiempo, precisión, conciencia corporal, realizar un giro con la parte superior del cuerpo sin desviar la parte inferior, tolerar el ardor punzante de los músculos de una pierna". [2] La campeona olímpica Debi Thomas afirmó, sobre la ejecución de las figuras, "Se necesita una fuerza y un control increíbles. Literalmente estás usando cada músculo de tu cuerpo. Parece lento y fácil, pero no lo es... pero si haces una gran figura, es una sensación increíble". [41]
Las figuras de mayor calidad tenían trazos superpuestos, sus bordes colocados con precisión y los giros alineados con exactitud. La más mínima desalineación o desplazamiento del peso corporal podía provocar errores en la ejecución de las figuras. [33] El campeón de patinaje artístico estadounidense Irving Brokaw insistió en que la forma era más esencial para la producción de figuras que los trazos en sí, porque el patinador necesitaba encontrar una posición cómoda y natural en la que realizarlas. [42] Esperaba que los patinadores trazaran las figuras sin mirarlas hacia abajo porque daban "una apariencia muy desaliñada", [42] y recomendaba que no usaran los brazos en exceso o para mantener el equilibrio como los equilibristas. Brokaw quería que los patinadores se mantuvieran erguidos y evitaran agacharse tanto como pudieran. Brokaw también pensaba que la pierna desempleada, a la que llamaba "pierna de equilibrio", era tan importante como la pierna de trazado porque se usaba tanto en la ejecución de una figura como la pierna de trazado. La pierna de equilibrio también debe doblarse sólo ligeramente, ya que creía que doblarla demasiado le quitaba utilidad y parecía torpe. [43]
La escritora Ellyn Kestnbaum señala que los patinadores que eran expertos en realizar figuras obligatorias tenían que practicar durante horas para tener un control corporal preciso y "familiarizarse íntimamente con cómo los cambios sutiles en el equilibrio del cuerpo sobre la cuchilla afectaban las huellas que quedaban en el hielo". [26] Agrega que muchos patinadores encontraron que las figuras y sus resultados visibles eran calmantes y gratificantes. [44] La escritora deportiva Christie Sausa insiste en que el entrenamiento en figuras "ayuda a crear mejores patinadores e inculca disciplina, y puede practicarse durante toda la vida por patinadores de todas las edades y habilidades". [33] Como dijo Louise Radnofsky, para los patinadores que practicaban figuras, "hay alegría en la frustración de nunca lograr la perfección, zen en la repetición, inclusión en hacer voluntariamente algo de lo que generaciones de patinadores se quejaron y, por una vez en un deporte impulsado por niños, superioridad en la madurez". [2] La revista alemana Der Spiegel declaró en 1983 que las figuras obligatorias sofocaban la creatividad de los patinadores porque no había cambiado mucho en las figuras en 100 años de competiciones. [45]
Todas las figuras obligatorias tenían lo siguiente: círculos, curvas, cambio de pie, cambio de borde y giros. El círculo, la base de todas las figuras, se realizaba tanto en su eje largo como en el corto. Los patinadores tenían que trazar círculos precisos, mientras completaban giros y bordes difíciles. [33] [46] La mayoría de las figuras emplean "giros específicos de un pie que no se realizan en combinación con otros giros de un pie". [38] Cada figura constaba de dos o tres círculos tangentes. El diámetro de cada círculo tenía que ser aproximadamente tres veces la altura del patinador, [b] y los radios de todos los semicírculos tenían que tener aproximadamente la misma longitud. Los semicírculos y los círculos tenían que comenzar y terminar lo más cerca posible del punto en el que se cruzaban los ejes largo y corto. El eje largo de la figura la dividía longitudinalmente en mitades de igual tamaño, y los ejes cortos de la figura dividían las figuras en lóbulos de igual tamaño. [47]
Las curvas, que son partes de los círculos, debían realizarse con un trazado ininterrumpido y con un único borde limpio, sin subcurvas ni tambaleos. [48] Brokaw insiste en que las curvas debían realizarse en los cuatro bordes del patín mientras se patinaba tanto hacia atrás como hacia delante. [49] Afirma: "Es el control de estos círculos lo que da fuerza y potencia, y la sujeción del cuerpo en las actitudes adecuadas y elegantes, mientras que es la ejecución de estos grandes círculos, cambios de bordes, tres y dobles tres, brackets, loops, rockers y counters, lo que constituye el arte del patinaje". [49] Las curvas también incluían el giro forzado (o bracket ) y la serpentina. [49]
En la ejecución de las figuras se permitía un cambio de pie, que se producía durante el breve tiempo en que el patinador transfería el peso de un pie al otro, pero tenía que hacerse en una zona simétrica a cada lado del eje largo. Los patinadores podían elegir el punto exacto en el que colocaban el pie en esta zona, aunque normalmente era justo después del eje largo, con todo el peso del cuerpo sobre el patín. Era en este punto en el que empezaba el trazado. [47] Un cambio de filo se producía en el punto en el que se cruzaban los ejes largo y corto. Su trazado tenía que ser continuo y simétrico y no podía tener forma de S. El cambio de filo tenía que ser lo más corto posible y no podía ser más largo que la longitud de la pala del patín. [c] Los giros se patinaban con un solo filo limpio hasta y después del giro, pero sin trazados dobles, sin derrapes ni raspaduras, ni cambios de filo ilegales antes, durante o después de un giro. Las cúspides de las curvas tenían que ser del mismo tamaño, y la entrada y salida de una curva tenía que ser simétrica. [48]
La forma simple de "ocho" se ejecutaba conectando dos círculos "de aproximadamente tres veces la altura del patinador [d] con un círculo patinado en cada pie". [18] La figura de ocho tiene cuatro variaciones: bordes internos, bordes externos, hacia atrás y hacia adelante. Un giro agregado en el punto medio de cada círculo aumentó el nivel de complejidad. Otras figuras incluían figuras de tres lóbulos con un giro de contraataque o un giro de balancín , que se completaban en los puntos donde los lóbulos se tocaban. [18] Los contraataques y los balancines tenían que ejecutarse simétricamente, sin cambio de borde, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje largo de la figura, y no podían tener pico ni gancho. Los brackets, como los threes, tenían que patinarse en un círculo, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje largo de la figura. [48]
Los patinadores también realizaban un grupo de figuras más pequeñas llamadas loops. [18] El diámetro de la forma circular del loop tenía que ser aproximadamente la altura del patinador, y no podían tener raspaduras ni puntas en el hielo. El lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce tanto del trazado del loop como del centro del loop tenía que estar en el eje largo de la figura, donde el loop estaba dividido en mitades simétricas. El centro de la figura del loop hasta el lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce del loop tenía que medir cinco sextos del diámetro del círculo. La longitud del loop tenía que ser aproximadamente un tercio de la distancia desde el lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce del loop del trazado del loop hasta el eje corto de la figura. El ancho del loop tenía que ser aproximadamente dos tercios de su longitud. [48] La figura Q comienza en la cola de la figura, en el borde exterior del patinador. También puede comenzar en cualquiera de los cuatro bordes, y la dirección en la que se puede patinar puede invertirse. Cuando se patina primero en el círculo, se denomina Q invertida. [14] Las formas alteradas de la figura Q a menudo no se parecen a la letra "q", sino que "simplemente emplean una línea serpenteante y una vuelta de tres". [14] Los tréboles unidos, las gafas (formas que trazan la forma de las gafas) y las rosas unidas son alteraciones de las figuras Q básicas. [14]
Dado que el objetivo de las figuras es dibujar una forma exacta en el hielo, el patinador tenía que concentrarse en la profundidad del giro (cuánto se extiende el giro dentro o fuera del círculo), la integridad de los bordes y las cúspides (bordes con patrón redondo que conducen dentro o fuera del círculo) y su forma. [50] Había tres tipos de giros de tres : el tres estándar, el tres doble y el tres doble de párrafo. El giro de tres tenía que patinarse en un círculo, con las puntas de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje largo de la figura. [18] [48] Para el tres doble, las puntas de ambos tres tenían que estar dirigidas hacia el centro de cada círculo y tenían que dividir el círculo en tres curvas iguales. La curva del medio tenía que dividir los círculos en mitades por el eje largo de la figura. [48] El tres doble de párrafo, que se ejecutaba en los niveles más altos de competencia, se hacía trazando "dos círculos con dos giros en cada círculo, todos en un pie a partir de un impulso". [18] El párrafo doble tres fue difícil de lograr porque la forma y la ubicación de los giros tenían que ser perfectamente simétricos, los giros tenían que hacerse en un borde verdadero sin raspaduras en el hielo, y los círculos tenían que ser del mismo tamaño y exactamente redondos. [18] Todas las figuras obligatorias combinadas se ilustran a continuación:
Der Spiegel comparó el juicio de las figuras obligatorias con el trabajo de los científicos forenses. [45] Después de que los patinadores terminaron de trazar las figuras, los jueces examinaron los círculos hechos y el proceso se repitió dos veces más. Según Randy Harvey, las figuras obligatorias tardaron cinco horas en completarse en los Campeonatos Nacionales de Estados Unidos y ocho horas en los Campeonatos Mundiales. [32] En los Campeonatos Europeos de 1983 , el segmento obligatorio comenzó a las 8 a. m. y duró seis horas. [45] Según Louise Radnofsky, quien afirmó que la ejecución de las figuras podía ser "muy aburrida y peor de ver", el movimiento físico más emocionante era un cambio de dirección. Radnofsky también afirmó: "Los resultados de una actuación generalmente eran visibles solo para los patinadores y los jueces antes de ser barridos". [2]
La ISU publicó el primer manual de jueces para las competiciones obligatorias de patinaje artístico en 1961. [27] Los patinadores eran evaluados por la facilidad y fluidez de sus movimientos alrededor de los círculos, la precisión de las formas de sus cuerpos y la precisión de las huellas trazadas en el hielo. Los jueces tomaban nota de lo siguiente: raspaduras, huellas dobles que indicaban que ambos bordes de sus cuchillas estaban en contacto con el hielo simultáneamente, desviaciones de un círculo perfecto, cuán de cerca se sucedían los trazos de cada repetición, cuán bien se alineaban los bucles y otros errores. [25]
