Las figuras obligatorias o figuras escolares eran antiguamente un segmento del patinaje artístico y dieron nombre al deporte. Son los "patrones circulares que los patinadores trazan en el hielo para demostrar su habilidad al realizar giros limpios y uniformes en círculos redondos". [1] Durante aproximadamente los primeros 50 años del patinaje artístico como deporte, hasta 1947, las figuras obligatorias representaban el 60 por ciento de la puntuación total en la mayoría de las competiciones en todo el mundo. Estas figuras continuaron dominando el deporte, aunque su importancia fue disminuyendo constantemente, hasta que la Unión Internacional de Patinaje (ISU) votó a favor de descontinuarlas como parte de las competiciones en 1990. El aprendizaje y el entrenamiento en figuras obligatorias inculcaron disciplina y control; algunos miembros de la comunidad del patinaje artístico los consideraban necesarios para enseñar a los patinadores habilidades básicas. Los patinadores entrenaban durante horas para aprenderlos y ejecutarlos bien, y competir y juzgar a las figuras a menudo tomaba hasta ocho horas durante las competencias.
Los patinadores trazaron figuras obligatorias y fueron juzgados según su suavidad y precisión. El círculo es la base de todas las figuras. Otros elementos en las figuras obligatorias incluyen curvas, cambio de pie, cambio de filo y giros. Los patinadores tenían que trazar círculos precisos mientras completaban giros y bordes difíciles. La forma simple de "ocho" se ejecutó conectando dos círculos; otras figuras incluían el giro de tres , el giro contrario , el giro basculante , el giro de soporte y el bucle.
Desde 2015, con la fundación de la Sociedad Mundial de Deportes Artísticos y el Festival y Campeonato Mundial de Patinaje Artístico y de Fantasía sobre hielo negro, más patinadores entrenan y compiten en figuras. [2] Cada vez más entrenadores están aprendiendo los nuevos métodos desarrollados por World Figure Sport para enseñárselos a los patinadores, ya que algunos patinadores y entrenadores creen que las figuras les dan a los patinadores una ventaja en el desarrollo de la alineación, la fuerza central, el control del cuerpo y la disciplina. La World Figure Sport Society lleva a cabo talleres, [3] festivales y competiciones mundiales en patinaje obligatorio (ahora conocido como figuras fundamentales), especial, creativo, libre, volador y de fantasía [4].
Trazar figuras en el hielo es la forma más antigua de patinaje artístico, especialmente durante sus primeros 200 años de existencia cuando era una actividad recreativa practicada mayoritariamente por hombres. El patinaje combinado, o "patrones de movimientos de dos patinadores alrededor de un centro común marcado por una pelota y luego una naranja colocada sobre el hielo", [5] tuvo un "profundo significado histórico" [6] para el deporte que eventualmente se manifestó en La danza sobre hielo, el patinaje en parejas y el patinaje sincronizado dominaron este deporte durante 50 años en Inglaterra durante el siglo XVIII. [6] The Art of Skating , uno de los primeros libros sobre patinaje artístico, fue escrito por Robert Jones en 1772 y describía cinco figuras avanzadas, tres de las cuales estaban ilustradas con grandes láminas en color. [7] El cuerpo limitado de figuras de Jones, que enfatizaba la técnica correcta, fue el repertorio básico y aceptado de figuras en la Inglaterra del siglo XVIII. [8] El Edinburgh Skating Club , uno de los clubes de patinaje más antiguos del mundo, describió figuras combinadas y realizadas por múltiples patinadores; Los ochos entrelazados eran los más importantes. [9] Según la escritora Ellyn Kestnbaum, el Club de Patinaje de Edimburgo exigía a los posibles miembros pasar pruebas de competencia en lo que se convirtieron en cifras obligatorias. [10] El London Skating Club, fundado en 1830 en Londres, también exigía pruebas de competencia a sus miembros y fue pionero en el patinaje combinado, lo que contribuyó a la evolución de las figuras escolares. [5] El patinaje artístico en Francia, que se derivó del estilo inglés de patinaje artístico y fue influenciado por el ballet , desarrolló figuras que enfatizaban el arte, la posición del cuerpo y la gracia de ejecución. Jean Garcin, miembro de un grupo de élite de patinadores en Francia, escribió un libro sobre patinaje artístico en 1813 que incluía descripciones e ilustraciones de más de 30 figuras, incluida una serie de figuras en círculo de ocho que los patinadores todavía usan en la actualidad. [11]
George Anderson, en un escrito de 1852, describió figuras que patinaban hacia atrás, entre ellas el Mercurio volador y el trébol, así como la figura Q, que se convirtió, en sus diversas formas, en una parte importante del repertorio de movimientos de patinaje durante el resto del siglo. 1800. Anderson también describió dos figuras combinadas, el saludo (ya descrito por Jones) y el satélite. En la década de 1850, se desarrollaron las figuras más importantes (ochos, tres y Q) y formaron la base del patinaje artístico de la época. [12] En 1869, Henry Vandervell y T. Maxwell Witham del London Skating Club escribieron System of Figure Skating , que describía variaciones de las tres vueltas (la única figura conocida antes de 1860), el bracket (realizado por primera vez en patines), el rockero, el Mohawk, el loop, el Q y otras figuras. [13] El Mohawk, rebautizado en Canadá como Paso C en 2020, un giro de dos pies en el mismo círculo, probablemente se originó en América del Norte. [14] [15] El historiador del patinaje artístico James Hines llamó a las vides, que probablemente se inventaron en Canadá, "las más estadounidenses de todas las figuras". [16] El estilo vienés de patinaje artístico, tal como lo describe el libro de Max Wirth en 1881, describía figuras conectadas, lo que finalmente condujo a programas modernos de patinaje libre. [17]
En 1868, el Congreso Americano de Patinaje, precursor del patinaje artístico estadounidense , adoptó una serie de movimientos utilizados durante las competiciones entre patinadores de Estados Unidos y Canadá. Hasta 1947, aproximadamente durante los primeros 50 años de existencia del patinaje artístico como deporte, las cifras obligatorias representaban el 60 por ciento de la puntuación total en la mayoría de las competiciones en todo el mundo. [18] Otras competiciones celebradas a finales del siglo XIX y principios del XX incluyeron figuras especiales , patinaje libre y competencias obligatorias; la mayoría de los puntos que obtuvieron se utilizaron para realizar el mismo conjunto de movimientos obligatorios. [19] La primera competición internacional de patinaje artístico tuvo lugar en Viena en 1882; [20] [21] según Kestnbaum, sentó un precedente para futuras competiciones. [22] Los patinadores debían realizar 23 figuras obligatorias, así como un programa de patinaje libre de cuatro minutos, y una sección llamada "figuras especiales", en la que debían realizar movimientos o combinaciones de movimientos que resaltaran sus habilidades avanzadas. [22]
Las figuras obligatorias fueron una parte importante del patinaje artístico durante el resto del siglo XIX hasta las décadas de 1930 y 1940. El primer Campeonato de Europa de 1891 consistió únicamente en figuras obligatorias. [23] En 1896, la recién formada Unión Internacional de Patinaje (ISU) patrocinó el primer Campeonato Mundial anual de patinaje artístico en San Petersburgo. La competición consistió en figuras obligatorias y patinaje libre. [24] Los patinadores tenían que realizar seis movimientos obligatorios para que los jueces pudieran comparar a los patinadores de acuerdo con un estándar establecido. Las cifras obligatorias equivalían al 60 por ciento de las puntuaciones totales de los competidores. [25]
Las figuras especiales no se incluyeron en los Campeonatos del Mundo, aunque sí se incluyeron como disciplina separada en otras competiciones, incluidos los Juegos Olímpicos de 1908 . [25] El primer movimiento olímpico valoraba y requería el amateurismo , por lo que el patinaje artístico, casi desde sus inicios como deporte organizado, también se asoció con el amateurismo. Los atletas no podían mantenerse económicamente, como lo expresó Kestnbaum, "lo que hacía imposible que aquellos que tenían que ganarse la vida por otros medios alcanzaran el mismo nivel de habilidades que aquellos que eran ricos de forma independiente o que practicaban profesiones que les permitían ganar dinero". programación flexible". [26] Según Kestnbaum, esto tenía implicaciones para alcanzar el dominio de las figuras obligatorias, lo que requería largas horas de práctica y ganar tiempo en pistas y clubes privados. [26]
En 1897, la ISU adoptó un programa de 41 figuras escolares, cada una de ellas de dificultad creciente, propuesto por los británicos. Siguieron siendo las figuras obligatorias estándar utilizadas en todo el mundo en pruebas de competencia y competiciones hasta 1990, y el patinaje artístico de EE. UU. continuó utilizándolas como una disciplina separada en la década de 1990. Después de la Segunda Guerra Mundial , cada vez más países enviaban patinadores a competiciones internacionales, por lo que la ISU redujo el número de figuras a un máximo de seis debido al largo tiempo que llevaba juzgarlas a todas. [18] [25]
La desaparición y el resurgimiento de las figuras obligatorias se produjeron, respectivamente, en 1990, cuando la ISU eliminó las figuras obligatorias de las competiciones internacionales de patinaje individual, y a partir de 2015, cuando tuvo lugar la primera competición centrada exclusivamente en figuras. [27] [28] Los escándalos de los jueces y las retransmisiones televisivas de patinaje artístico se han citado como la razón del descenso de las cifras. [29] Estados Unidos fue el último país en incluir figuras en sus competiciones, hasta 1999. [18] La eliminación de figuras resultó en un mayor enfoque en el segmento de patinaje libre y en el dominio de las niñas más jóvenes en el deporte. [30] [31] La mayoría de los patinadores dejaron de entrenar con figuras, aunque muchos entrenadores continuaron enseñando figuras y los patinadores continuaron practicándolas porque las figuras enseñaban habilidades básicas de patinaje y les daban a los patinadores una ventaja en el desarrollo de la alineación, la fuerza central, el control del cuerpo y la disciplina. [18] [32]
Sin embargo, un resurgimiento de las figuras obligatorias comenzó en 2015, cuando el primer Campeonato Mundial de Figura (rebautizado como Campeonato de Patinaje Artístico y de Fantasía en 2017) tuvo lugar en Lake Placid, Nueva York . [2] [33] Para 2023, se habían celebrado nueve campeonatos. [34] La evaluación se hizo a ciegas, después de que los patinadores abandonaron el hielo y sin que los jueces supieran qué competidor completó qué figura. [32] Los campeonatos se pospusieron en 2020 debido a la pandemia de Covid-19 , aunque los talleres y seminarios se realizaron en línea. A Karen Courtland Kelly , deportista olímpica de 1994 y experta en figuras, que fundó World Figure Sports (WFS) y organizó sus campeonatos de figuras, se le atribuye la revitalización de las figuras. [35] [36] Para 2020, el campeonato y la revitalización de las figuras fueron apoyados por muchos patinadores, incluida la atleta olímpica estadounidense Debi Thomas, que compitió en el Campeonato de 2023. [34]
Las figuras obligatorias, también llamadas figuras escolares, son los "patrones circulares que los patinadores trazan en el hielo para demostrar su habilidad al realizar giros limpios y uniformes en círculos redondos". [1] [a] Las figuras obligatorias también se denominan "parche", en referencia al parche de hielo asignado a cada patinador para practicar las figuras. [32] El historiador del patinaje artístico James Hines informa que las figuras obligatorias eran "vistas como un medio para desarrollar la técnica necesaria para los patinadores de élite". [37] Afirma: "Así como las escalas son el material mediante el cual los músicos desarrollan la técnica fácil requerida para realizar competiciones importantes, las figuras obligatorias fueron vistas como el material mediante el cual los patinadores desarrollan la facilidad requerida para los programas de patinaje libre". [37] Las figuras obligatorias se han denominado "el movimiento deportivo lento" o "yoga sobre hielo". [2] Hines también afirma que aunque las figuras obligatorias y el patinaje libre a menudo se consideran "aspectos totalmente diferentes del patinaje artístico", históricamente no lo fueron, e insistió en que "las espirales , las águilas extendidas , los saltos y los giros eran originalmente figuras individuales". [38]
Los patinadores debían trazar estos círculos usando un pie a la vez, demostrando su dominio del control, el equilibrio, la fluidez y la ventaja para ejecutar trazos precisos y limpios sobre el hielo. [1] Las figuras obligatorias utilizadas por la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 1897 para las competiciones internacionales consistían en "dos o tres círculos tangentes con uno, uno y medio o dos círculos completos patinados en cada pie, en algunos con giros o bucles incluidos en los círculos". [25] Los patrones que los patinadores dejaban en el hielo, en lugar de las formas que el cuerpo hacía al ejecutarlos, se convirtieron en el foco de la expresión artística en el patinaje artístico hasta el siglo XX. [39] Se enfatizó la calidad de las figuras, junto con la forma del patinador, el porte y la velocidad con la que fueron ejecutadas, no la complejidad de los diseños únicos de las figuras mismas. [37] Los patinadores tenían que ejecutar figuras posicionándose para controlar con precisión los bordes de una hoja de sus patines inclinándose hacia adentro o hacia afuera, moviéndose hacia adelante o hacia atrás. También debían utilizar el pie derecho o izquierdo mientras equilibraban el otro pie para evitar desviarse, luego debían repetir todo cinco veces más. [2] Louise Radnofsky declaró: "Controlar los rastros que deja la hoja de un patín requiere sincronización, precisión, conciencia corporal, realizar un giro de la parte superior del cuerpo sin desviar la parte inferior del cuerpo, tolerar quemaduras severas en los músculos de una pierna". [2] La campeona olímpica Debi Thomas declaró, sobre la ejecución de figuras, "Se necesita una fuerza y un control increíbles. Literalmente estás usando cada músculo de tu cuerpo. Parece lento y fácil, pero no lo es... pero si pones nuestro Gran figura, es una sensación increíble". [40]
Las figuras de mayor calidad tenían calcos uno encima del otro; sus bordes estaban colocados con precisión y los giros alineados exactamente. La más mínima desalineación o desplazamiento del peso corporal podría provocar errores en la ejecución de las figuras. [32] El campeón estadounidense de patinaje artístico Irving Brokaw insistió en que la forma era más esencial para la producción de figuras que los propios trazados porque el patinador necesitaba encontrar una posición cómoda y natural para realizarlos. [41] Esperaba que los patinadores trazaran figuras sin mirarlas porque les daba "una apariencia muy descuidada", [41] y recomendaba que no usaran los brazos excesivamente ni para mantener el equilibrio como los equilibristas. Brokaw quería que los patinadores permanecieran erguidos y evitaran agacharse tanto como pudieran. Brokaw también pensó que la pierna desempleada, a la que llamó "pierna de equilibrio", era tan importante como la pierna de seguimiento porque se usaba tanto en la ejecución de una figura como la pierna de seguimiento. La pierna de equilibrio también debía doblarse sólo ligeramente, ya que creía que doblarla demasiado le quitaba utilidad y parecía torpe. [42]
La escritora Ellyn Kestnbaum señala que los patinadores expertos en realizar figuras obligatorias tenían que practicar durante horas para tener un control corporal preciso y familiarizarse "íntimamente con cómo los cambios sutiles en el equilibrio del cuerpo sobre la hoja afectaban las huellas dejadas en el hielo". [26] Añade que muchos patinadores encontraron las figuras y sus resultados visibles tranquilizadores y gratificantes. [43] La escritora deportiva Christie Sausa insiste en que el entrenamiento en figuras "ayuda a crear mejores patinadores e inculca disciplina, y puede ser practicado durante toda la vida por patinadores de todas las edades y habilidades". [32] Como lo expresó Louise Radnofsky, para los patinadores que practicaban figuras, "hay alegría en la frustración de nunca alcanzar la perfección, zen en la repetición, inclusión en hacer voluntariamente algo de lo que generaciones de patinadores se quejaron - y, por primera vez en un niño -deporte impulsado, superioridad en la madurez". [2] La revista alemana Der Spiegel declaró en 1983 que las figuras obligatorias sofocaban la creatividad de los patinadores porque no habían cambiado mucho las figuras en 100 años de competiciones. [44]
Todas las figuras obligatorias tenían lo siguiente: círculos, curvas, cambio de pie, cambio de filo y giros. El círculo, base de todas las figuras, se representaba tanto en su eje largo como en su eje corto. Los patinadores tenían que trazar círculos precisos, mientras completaban giros y bordes difíciles. [32] [45] La mayoría de las figuras emplean "giros específicos de un pie no realizados en combinación con otros giros de un pie". [37] Cada figura constaba de dos o tres círculos tangentes. El diámetro de cada círculo tenía que ser aproximadamente tres veces la altura del patinador, [b] y los radios de todos los semicírculos tenían que tener aproximadamente la misma longitud. Los semicírculos y los círculos debían comenzar y terminar lo más cerca posible del punto en el que se cruzaban los ejes largo y corto. El eje largo de la figura la dividió longitudinalmente en mitades del mismo tamaño, y los ejes cortos de la figura dividieron las figuras en lóbulos del mismo tamaño. [46]
Las curvas, que son partes de círculos, debían realizarse con un trazado ininterrumpido y con un solo borde limpio, sin subcurvas ni oscilaciones. [47] Brokaw insiste en que las curvas debían realizarse en los cuatro bordes del patín mientras se patinaba hacia adelante y hacia atrás. [48] Afirma: "Es el control de estos círculos lo que da fuerza y poder, y el mantenimiento del cuerpo en las actitudes adecuadas y elegantes, mientras que es la ejecución de estos grandes círculos, cambios de bordes, tres y dobles". -treses, brackets, loops, rockers y counters, que conforma el arte del patinaje". [48] Las curvas también incluían el giro forzado (o corchete ) y la serpentina. [48]
En la ejecución de las figuras se permitía el cambio de pie, que ocurría durante el breve tiempo en que el patinador transfería el peso de un pie al otro, pero debía realizarse en una zona simétrica a cada lado del eje mayor. Los patinadores podían elegir el punto exacto en el que colocarían su pie en esta zona, aunque normalmente era justo después del eje mayor, con todo el peso del cuerpo sobre el patín. Fue en ese momento cuando comenzó el rastreo. [46] Se produjo un cambio de borde en el punto en el que se cruzaban los ejes largo y corto. Su trazo debía trazarse de forma continua y simétrica y no podía tener forma de S. El cambio de filo tenía que ser lo más corto posible y no podía ser más largo que la longitud de la pala del patín. [c] Los giros se patinaron con un solo borde limpio hasta y después del giro, pero sin dobles trazos, sin derrapes ni raspaduras, ni cambios de borde ilegales antes, durante o después de un giro. Las cúspides de las curvas tenían que ser del mismo tamaño y la entrada y salida de una curva tenía que ser simétrica. [47]
La forma simple de "figura de ocho" se ejecutó conectando dos círculos "aproximadamente tres veces la altura del patinador [d] con un círculo patinado en cada pie". [18] La figura ocho tiene cuatro variaciones: bordes interiores, bordes exteriores, hacia atrás y hacia adelante. Un giro agregado en el punto medio de cada círculo aumentó el nivel de complejidad. Otras figuras incluían figuras trilobuladas con giro contrario o balancín , que se completaban en los puntos donde se tocaban los lóbulos. [18] Los contadores y balancines debían ejecutarse simétricamente, sin cambio de borde, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje longitudinal de la figura, y no podían tener picos ni ganchos. Los corchetes, como los de tres, debían patinarse en un círculo, con los puntos de giro apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje longitudinal de la figura. [47]
Los patinadores también realizaron un grupo de figuras más pequeñas llamadas bucles. [18] El diámetro de la forma circular del bucle tenía que ser aproximadamente la altura del patinador, y no podía tener raspaduras ni puntos en el hielo. El lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce tanto del trazado del bucle como del centro del bucle debía ubicarse en el eje mayor de la figura, donde el bucle se dividía en mitades simétricas. El centro de la figura del bucle hasta el lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce del bucle debía medir cinco sextos del diámetro del círculo. La longitud del bucle tenía que ser aproximadamente un tercio de la distancia desde el lugar en el que el patinador entraba o salía del cruce del bucle siguiendo el eje corto de la figura. El ancho del bucle tenía que ser aproximadamente dos tercios de su longitud. [47] La figura Q comienza en la cola de la figura, en el borde exterior del patinador. También puede comenzar en cualquiera de los cuatro bordes, pudiendo invertirse la dirección en la que se puede patinar. Cuando el círculo se patina primero, se llama Q inversa. [14] Las formas alteradas de la figura Q a menudo no se parecen a la letra "q", sino que "simplemente emplean una línea serpenteante y tres vueltas". [14] Los tréboles unidos, las gafas (formas que trazan la forma de los anteojos) y las rosas unidas son alteraciones de las figuras Q básicas. [14]
Dado que el objetivo de las figuras es dibujar una forma exacta en el hielo, el patinador tenía que concentrarse en la profundidad del giro (cuánto se extiende el giro dentro o fuera del círculo), la integridad de los bordes y las cúspides (modelos redondos). bordes que entran o salen del círculo) y su forma. [49] Había tres tipos de tres turnos : el tres estándar, el doble tres y el párrafo doble tres. Las tres vueltas tenían que patinarse en un círculo, con los puntos de sus vueltas apuntando hacia arriba o hacia abajo o a lo largo del eje longitudinal de la figura. [18] [47] Para el doble tres, las puntas de ambos tres debían dirigirse hacia el centro de cada círculo, y debían dividir el círculo en tres curvas iguales. La curva del medio tenía que dividir los círculos en mitades por el eje mayor de la figura. [47] El párrafo doble tres, que se ejecutaba en los niveles más altos de competición, se hacía trazando "dos círculos con dos vueltas en cada círculo, todos en un pie a partir de un empujón". [18] El párrafo doble tres fue difícil de lograr porque la forma y la ubicación de los giros tenían que ser perfectamente simétricas, los giros tenían que hacerse en un borde real sin raspaduras en el hielo y los círculos tenían que ser iguales. Tamaño y exactamente redondo. [18] A continuación se ilustran todas las cifras obligatorias combinadas:
Der Spiegel comparó la evaluación de cifras obligatorias con el trabajo de los científicos forenses. [44] Después de que los patinadores completaron el trazado de las figuras, los jueces examinaron los círculos realizados y el proceso se repitió dos veces más. Según Randy Harvey, las figuras obligatorias tardaron cinco horas en completarse en los campeonatos nacionales de Estados Unidos y ocho horas en los campeonatos mundiales. [31] En el Campeonato de Europa de 1983 , el segmento obligatorio comenzaba a las 8 de la mañana y duraba seis horas. [44] Según Louise Radnofsky, quien afirmó que la ejecución de figuras podía ser "muy aburrida y peor de ver", el movimiento físico más emocionante era un cambio de dirección. Radnofsky también afirmó: "Los resultados de una actuación generalmente eran visibles sólo para los patinadores y jueces antes de ser eliminados". [2]
La ISU publicó un manual para jueces que describía lo que los jueces debían tener en cuenta durante las competiciones de figuras obligatorias en 1961. [50] Los patinadores eran juzgados por la facilidad y fluidez de sus movimientos alrededor de los círculos, la precisión de las formas de sus cuerpos y la exactitud de las huellas trazadas en el hielo. Los jueces tomaron nota de lo siguiente: raspaduras, huellas dobles que indicaban que ambos bordes de sus palas estaban en contacto con el hielo simultáneamente, desviaciones de un círculo perfecto, qué tan cerca se seguían los trazos de cada repetición, qué tan bien se alineaban los bucles. y otros errores. [25]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: estado de la URL ( enlace )
