En música, un break es una parte de una canción en la que varios instrumentos tienen partes solistas ( breaks ). Esto puede tomar la forma de que todos los instrumentos toquen la estrofa juntos y luego varios o todos los instrumentos repitan la estrofa individualmente como partes solistas.
Un breakdown es un estilo musical popular particularmente en el bluegrass , siendo ejemplos notables " Foggy Mountain Breakdown " de Earl Scruggs y "Bluegrass Breakdown" de Bill Monroe .
Según el historiador musical Allen Lowe, la definición de breakdown es compleja y controvertida, con diferentes matices de significado en distintos géneros musicales, incluida la historia musical estadounidense blanca y negra . Se caracteriza por la interpretación en solitario, la improvisación y un enfoque en patrones rítmicos o pentatónicos . [1]
Un soldado de la Unión en Charleston, Carolina del Sur, en 1865 registró que los jóvenes negros que celebraban el fin de la Guerra Civil estadounidense con alegres cánticos en las calles "terminaban sus canciones con un 'grito' y un 'colapso'". Entre las canciones de celebración se encontraban Kingdom Coming y Oh, colgaremos a Jeff Davis de un manzano agrio . [2]
El productor, mezclador y remezclador de música disco Tom Moulton inventó la sección de break o "disco break" a principios de los años 70. Moulton había estado remezclando un disco ("Dreamworld" de Don Downing) que "inmaculado" (modulado a una tonalidad más alta ) hacia el final, y quería cortar partes juntas que estuvieran en tonalidades diferentes. Para ello, separó dos secciones con información no tonal. [3] Editó una sección de batería y el efecto estético fue agradable para los bailarines del club. La colocación también fue útil para los DJ del club, proporcionando una sección de la grabación solo de ritmo sobre la que comenzar a mezclar en el siguiente disco. Moulton dice que su innovación fue un accidente. [3] La colocación siguió el patrón de una grabación pop tradicional: reemplazó el puente que se encuentra típicamente en un disco de este tipo después del segundo estribillo.
Un ejemplo posterior es el breakdown en " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) " de En Vogue : se puede escuchar una voz masculina sampleada introduciendo esta parte del disco (a las 3:27) con la frase "y ahora es el momento de un breakdown". Las pistas de baile más largas suelen tener dos, tres o más breakdowns.
Inicialmente, la transición al breakdown era una ausencia abrupta de la mayor parte del arreglo en un disco de disco, como se describió anteriormente. Los discos de estilo hi-NRG de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 solían utilizar un elemento de percusión pronunciado, como un relleno de batería, para cubrir la transición. Los géneros de baile posteriores suelen llegar a la sección de breakdown mediante una reducción gradual de elementos, aunque desde mediados de los años 2000 se han empleado una amplia variedad de estilos.
En todos los géneros, la eliminación de otros instrumentos y voces ("descomponer" el arreglo ) ayuda a crear un contraste intenso, con descomposiciones que suelen preceder o seguir a clímax musicales más intensos. En muchos discos de baile, la descomposición a menudo consiste en eliminar los elementos afinados (la mayoría de los instrumentos) -y a menudo la percusión- mientras se añade un ruido afinado o de tono indistinto , un efecto de sonido . Esto suele tratarse con mucha reverberación y subidas de tono para construir hacia un clímax emocionante. Este ruido luego suele cortarse en un tiempo de silencio, creando tensión adicional en la pista de baile, antes del drop - el regreso repentino (y a menudo percusivo y con volumen mejorado) a la parte musical de la pista.
Los breakdowns son muy comunes en las canciones de metal y punk , ya que se pueden utilizar para evitar la composición tradicional de verso-estribillo-verso . Cuando se tocan en vivo, el público suele responder a los breakdowns con un moshing de alta intensidad (baile slam).
La percusión suele ser sencilla, con un patrón de cuatro notas negras con la caja en el tercer tiempo. Lo más habitual es que el baterista toque notas negras con el platillo crash o el platillo chino . En algunos breakdowns en los que se utiliza un tempo muy lento, el baterista tocará blancas para dar a la música una sensación muy "pesada" y lenta. El guitarrista suele seguir el ritmo o "chugs" (utiliza golpes con la palma silenciada en las dos o tres cuerdas más bajas de la guitarra) junto con el bombo . En la mayoría de los casos, el baterista utilizará el bombo para complementar estos "chugs" de las guitarras.
Las guitarras tocan un conjunto de riffs orientados rítmicamente , generalmente en cuerdas ligeramente silenciadas con la palma de la mano para lograr un ruido de ataque muy alto que decae lentamente, lo que hace que el sonido general sea más denso y "pesado". A veces, estos se contrastan con acordes disonantes , como intervalos de segunda menor , tritonos (quintas bemoles) o armónicos de pinza .
En el punk, los breakdowns tienden a ser más animados, y se utilizan los timbales y la caja para crear un ritmo más rápido y "ondulante". Esto ofrece a los miembros del público la oportunidad de bailar skank , mosh o formar un círculo .
Muchas de las bandas que tocan en los géneros de deathcore y metalcore hacen un uso intensivo de breakdowns, que pueden consistir en rasgueos de guitarra de ritmo lento o patrones rápidos de tresillos sincopados , ambos típicamente silenciados con la palma de la mano y tocados en las tres cuerdas más bajas de una guitarra, y también pueden incluir un drop de bajo . Estas cuerdas generalmente están afinadas hacia abajo desde algún lugar entre Drop D hasta Drop Eb. Al igual que en los géneros de metal modernos y en otros subgéneros del punk, los breakdowns en el metalcore y el deathcore son señales para hacer moshing en los shows en vivo.
Bandas de electronicore como Horse the Band , Asking Alexandria , Attack Attack!, Capture the Crown , Fear, and Loathing in Las Vegas y Enter Shikari incorporan sintetizadores que a menudo añaden un estilo dance -beat al breakdown.
En la música bluegrass , un break es un breve solo instrumental que se toca entre las secciones de una canción y, convencionalmente, es una variación de la melodía de la canción. Un breakdown es una forma instrumental que presenta una serie de breaks, cada uno tocado por un instrumento diferente. Ejemplos de esta forma son "Bluegrass Breakdown" de Bill Monroe, así como "Earl's Breakdown" y " Foggy Mountain Breakdown ", ambos escritos por Earl Scruggs .