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Las artes decorativas son artes u oficios cuyo objetivo es el diseño y fabricación de objetos que sean a la vez bellos y funcionales. Esto incluye la mayoría de las artes que fabrican objetos para el interior de los edificios, así como el diseño de interiores , pero normalmente excluye la arquitectura . El arte cerámico , la orfebrería , los muebles , la joyería , la moda , las diversas formas de artes textiles y la cristalería son agrupaciones importantes.
Las artes aplicadas se superponen en gran medida con las artes decorativas y, en el lenguaje moderno, ambas suelen ubicarse bajo la categoría general de diseño . Las artes decorativas a menudo se clasifican en categorías distintas de las " bellas artes ", es decir, pintura , dibujo , fotografía y escultura a gran escala , que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y su capacidad para estimular el intelecto .
La distinción entre artes decorativas y bellas artes surgió esencialmente del arte posrenacentista de Occidente, donde la distinción es en su mayor parte significativa. Esta distinción es mucho menos significativa cuando se considera el arte de otras culturas y períodos, donde las obras más valoradas, o incluso todas las obras, incluyen aquellas en medios decorativos. Por ejemplo, el arte islámico en muchos períodos y lugares se compone enteramente de artes decorativas, a menudo utilizando formas geométricas y vegetales , al igual que el arte de muchas culturas tradicionales. [ cita necesaria ]
La distinción entre artes decorativas y bellas artes no es muy útil para apreciar el arte chino , ni tampoco lo es para comprender el arte medieval temprano en Europa . En ese período en Europa existían bellas artes como la iluminación de manuscritos y la escultura monumental , pero las obras más prestigiosas solían ser en trabajos de orfebrería , en metales fundidos como el bronce, o en otras técnicas como el tallado en marfil . Las pinturas murales a gran escala fueron mucho menos consideradas, ejecutadas de forma tosca y rara vez mencionadas en las fuentes contemporáneas. Probablemente fueron vistos como un sustituto inferior del mosaico , que para la época debe considerarse una bella arte, aunque en los últimos siglos los mosaicos han tendido a considerarse decorativos. [ cita necesaria ] Un destino similar ha corrido sobre los tapices , que la realeza de finales de la Edad Media y del Renacimiento consideraba como la forma de arte más magnífica, y sin duda era la más cara. El término "ars sacra" ("artes sagradas") se utiliza a veces para el arte cristiano medieval ejecutado en metal, marfil, textiles y otros materiales más valiosos, pero no para obras seculares más raras de ese período.
La visión de la decoración como un "arte menor" fue cuestionada formalmente en la década de 1970 por escritores e historiadores del arte como Amy Goldin [1] y Anne Swartz. [2] El argumento a favor de una narrativa singular en el arte había perdido fuerza a finales del siglo XX debido a la ironía posmodernista y al creciente interés curatorial por el arte callejero y las tradiciones decorativas étnicas. El movimiento Patrón y Decoración en las galerías de Nueva York en la década de 1980, aunque de corta duración, abrió el camino a una evaluación más inclusiva del valor de los objetos de arte. [3]
La comprensión moderna del arte de muchas culturas tiende a verse distorsionada por el privilegio moderno de los medios de bellas artes visuales sobre otros, así como por las muy diferentes tasas de supervivencia de obras en diferentes medios. Las obras en metal, sobre todo en metales preciosos, corren el riesgo de ser "recicladas" tan pronto como pasan de moda, y a menudo eran utilizadas por sus propietarios como depósitos de riqueza, para fundirlas cuando se necesitaba dinero extra. Los manuscritos iluminados tienen una tasa de supervivencia mucho mayor, especialmente en manos de la iglesia, ya que los materiales tenían poco valor y eran fáciles de almacenar. [ cita necesaria ]
La promoción de las bellas artes sobre las decorativas en el pensamiento europeo se remonta en gran medida al Renacimiento, cuando teóricos italianos como Vasari promovieron valores artísticos, ejemplificados por los artistas del Alto Renacimiento , que daban poco valor al costo de los materiales o al cantidad de trabajo especializado necesario para producir una obra, sino que valoraba la imaginación artística y el toque individual de la mano de un maestro supremamente dotado como Miguel Ángel , Rafael o Leonardo da Vinci , reviviendo en cierta medida el enfoque de la antigüedad. La mayor parte del arte europeo durante la Edad Media se había producido bajo un conjunto de valores muy diferente, donde se valoraban mucho tanto los materiales caros como las exhibiciones virtuosas en técnicas difíciles. En China, ambos enfoques habían coexistido durante muchos siglos: la pintura con aguada , principalmente de paisajes , fue producida en gran medida por y para los eruditos-burócratas o "literatos", y pretendía ser una expresión de la imaginación del artista sobre todo. , mientras que otros campos importantes del arte, incluida la importantísima cerámica china producida en condiciones efectivamente industriales, se produjeron según un conjunto de valores artísticos completamente diferente. [ cita necesaria ]
El estatus inferior otorgado a las obras de arte decorativo en contraste con las bellas artes se redujo con el surgimiento del movimiento Arts and Crafts . Este movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX nació en Inglaterra e inspiró en los escritos de Thomas Carlyle , John Ruskin y William Morris . El movimiento representó el inicio de una mayor apreciación de las artes decorativas en toda Europa. El atractivo del movimiento Arts and Crafts para una nueva generación llevó al arquitecto y diseñador inglés Arthur Heygate Mackmurdo a organizar el Century Guild para artesanos en 1882, defendiendo la idea de que no había una diferencia significativa entre las bellas artes y las artes decorativas. Muchos conversos, tanto de artistas profesionales como de la clase intelectual en su conjunto, ayudaron a difundir las ideas del movimiento. [4]
La influencia del movimiento Arts and Crafts hizo que las artes decorativas obtuvieran una mayor apreciación y estatus en la sociedad y esto pronto se reflejó en cambios en la ley. Hasta la promulgación de la Ley de Derecho de Autor de 1911, sólo las obras de bellas artes estaban protegidas contra copias no autorizadas. La Ley de 1911 amplió la definición de "obra artística" para incluir obras de "artesanía artística". [5] [6]
En el contexto de la producción en masa y el consumismo , algunos individuos intentarán crear o mantener su estilo de vida o construir su identidad cuando se vean obligados a aceptar objetos idénticos producidos en masa en sus vidas. Según Colin Campbell en su artículo “The Craft Consumer”, [7] esto se hace seleccionando productos con intenciones específicas en mente para alterarlos. En lugar de aceptar un objeto extraño tal como es, el objeto extraño se incorpora y se modifica para adaptarse al estilo de vida y las elecciones de cada uno, o se personaliza . [ cita necesaria ]
Una forma de lograr una apariencia personalizada en objetos comunes es cambiar su apariencia externa mediante la aplicación de técnicas decorativas, como en decoupage , autos artísticos , arte de camiones en el sur de Asia y piratería de IKEA . [ cita necesaria ]