La vihuela ( pronunciación en español: [biˈwela] ) es un instrumento de cuerda pulsada con trastes del siglo XV, con forma de guitarra (forma de ocho que ofrece resistencia y portabilidad) pero afinado como un laúd . Se utilizó en la España de los siglos XV y XVI como equivalente del laúd en Italia y tiene un amplio repertorio resultante. Por lo general, había cinco o seis [ cita requerida ] cuerdas dobladas.
En España se concibió una versión de arco, la vihuela de arco , que se fabricó en Italia a partir de 1480. Una de las consecuencias fue que a partir de entonces se aplicara la frase vihuela de mano al instrumento de cuerda pulsada original. El término vihuela se convirtió en "viola" en italiano ("viole" en francés; "viol" en inglés), y la vihuela de arco de arco sirvió como prototipo en manos de los artesanos italianos para la familia de instrumentos de cuerda frotada con trastes " da gamba ", que se desarrolló a partir de 1480. Sus trastes heredados de la vihuela hicieron que fueran más fáciles de tocar afinados que los de la familia del rabel (precursores de la familia " da braccio "), por lo que se hicieron populares para la música de cámara.
La vihuela , como se la conocía en español, se llamaba viola de mà en catalán , viola da mano en italiano y viola de mão en portugués . Los dos nombres son funcionalmente sinónimos e intercambiables. En su forma más desarrollada, la vihuela era un instrumento con forma de guitarra con seis cuerdas dobles (cursos pareados) hechas de tripa . Las vihuelas estaban afinadas de manera idéntica a su laúd renacentista contemporáneo ; 4.ª y una 3.ª mayor (44344, casi como una afinación de guitarra moderna , con la excepción de la tercera cuerda, que estaba afinada un semitono más baja).
Las vihuelas pulsadas, que son esencialmente laúdes de fondo plano, surgieron a mediados del siglo XV en el Reino de Aragón , ubicado en el noreste de Iberia (España). En España, Portugal e Italia, la vihuela era de uso común desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. En la segunda mitad del siglo XV, algunos vihuelistas comenzaron a usar un arco, lo que llevó al desarrollo de la viola .
Había varios tipos diferentes de vihuela (o al menos diferentes métodos de interpretación):
Afinaciones para vihuela de mano de 6 tiempos (44344):
Aunque el uso generalizado de la vihuela se ha desvanecido, quedan rastros de la compleja música polifónica que fue su repertorio a fines del siglo XVI, junto con el otro instrumento principal del Renacimiento español y portugués, el arpa de cuerdas cruzadas , ambos se pueden escuchar en la música de mariachi mexicana. Los descendientes de la vihuela que todavía se tocan son las violas campaniças de Portugal . Gran parte del lugar, el papel y la función de la vihuela fueron asumidos por la posterior guitarra barroca (también conocida a veces como vihuela o bigüela). Actualmente, la vihuela se usa ampliamente en la música de mariachi mexicana, donde su sonido distintivo se presenta en los solos. Además, la vihuela se usa para la interpretación de música antigua , utilizando réplicas modernas de instrumentos históricos. Hoy en día, instrumentos como el tiple son descendientes de las vihuelas traídas a América en el siglo XVI.
Los cuerpos de las vihuelas se construían de manera liviana a partir de delgadas placas planas o piezas de madera, dobladas o curvadas según fuera necesario. Este método de construcción las diferenciaba de algunos tipos anteriores de instrumentos de cuerda cuyos cuerpos (si no todo el instrumento, incluido el mástil) se tallaban a partir de un solo bloque sólido de madera. Sin embargo, el fondo y los aros de los laúdes comunes también se hacían de piezas , que eran múltiples duelas curvadas o dobladas unidas y pegadas para formar un cuenco, hecho de ciprés con una tapa de abeto o cedro.
La vihuela (y las violas da gamba) se construyeron en distintos tamaños, grandes y pequeñas, una familia de instrumentos. Se publicó música para dúos para vihuelas afinadas en un tono, en una tercera menor, en una cuarta o en una quinta, así como afinadas al unísono.
La apariencia física de las vihuelas era variada y diversa; había poca estandarización y ninguna producción en masa. En general, las vihuelas se parecían mucho a las guitarras modernas. La primera generación de vihuelas, de mediados del siglo XV en adelante, tenía cortes agudos en la cintura, similares a los de un violín. Una segunda generación de vihuelas, que comenzó alrededor de 1490, adoptó los contornos de cuerpo en forma de ocho de curvas suaves, ahora familiares. Los modelos de corte agudo en la cintura continuaron construyéndose hasta principios y mediados del siglo XVI, junto con el modelo posterior. Muchas de las primeras vihuelas tenían cuellos extremadamente largos, mientras que otras tenían la variedad más corta. La decoración de la tapa, el número, la forma y la ubicación de los agujeros de sonido, los puertos, las rosetas perforadas, etc., también variaban mucho. También se utilizaron más de unos pocos estilos de clavijeros.
Las vihuelas se encordaban cromáticamente de manera similar a los laúdes , mediante trastes de tripa móviles, enrollados y atados. Las vihuelas, sin embargo, normalmente tenían diez trastes, mientras que los laúdes sólo tenían siete. A diferencia de las guitarras modernas, que suelen utilizar cuerdas de acero y bronce, las vihuelas estaban encordadas con tripa, y normalmente en cuerdas de dos en dos. Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente a la del metal, generalmente descrita como más suave y dulce. Una vihuela de seis cuerdas podía encordarse de dos formas: con 12 cuerdas en 6 pares, u 11 cuerdas en total si se utiliza un único rebozuelo no emparejado en el primer orden (o el de tono más alto). Los rebozuelos no emparejados eran comunes en todos los laúdes , vihuelas y (otras) guitarras antiguas (tanto guitarras renacentistas como guitarras barrocas ).
El primero en publicar una colección de música para vihuela fue el compositor español Luis de Milán , con su volumen titulado Libro de música de vihuela de mano intitulado El maestro de 1536 dedicado al rey Juan III de Portugal . El dispositivo de notación utilizado en este y otros libros de música para vihuela es una tablatura numérica (también llamada "tablatura de laúd"), que también es el modelo a partir del cual se diseñó la "tablatura de guitarra" moderna. La música se interpreta fácilmente volviendo a afinar a la afinación clásica de laúd y vihuela (44344). El sistema de tablatura utilizado en todos estos textos es la tablatura "italiana", en la que los trastes detenidos se indican con números y la línea más baja del pentagrama representa el curso (o cuerda) más agudo, asemejándose al mástil del instrumento en posición de ejecución; el libro de Milán también utiliza números para indicar la parada de los cursos, pero excepcionalmente es la línea superior del pentagrama la que representa el curso más agudo, como en la tablatura "francesa".
Los libros impresos de música para vihuela que han sobrevivido son, en orden cronológico:
Hay tres vihuelas históricas sobrevivientes: [2]
Se siguen fabricando versiones modernas de la vihuela. Entre los intérpretes expertos en la técnica se encuentran el compositor escocés Robert MacKillop , [4] el laudista inglés Julian Bream [5] y el artista estadounidense Hopkinson Smith .
^ Las palabras vihuela y viola están relacionadas etimológicamente. [6]
