La armonía del jazz es la teoría y la práctica de cómo se utilizan los acordes en la música jazz . El jazz tiene ciertas similitudes con otras prácticas de la tradición de la armonía occidental , como muchas progresiones de acordes y la incorporación de las escalas mayores y menores como base para la construcción de acordes. En el jazz, los acordes suelen estar dispuestos verticalmente en terceras mayores o menores , aunque las cuartas apiladas también son bastante comunes. [1] Además, la música jazz tiende a favorecer ciertas progresiones armónicas e incluye la adición de tensiones , intervalos como novenas, undécimas y decimoterceras a los acordes. Además, las escalas exclusivas del estilo se utilizan como base de muchos elementos armónicos que se encuentran en el jazz. La armonía del jazz se destaca por el uso de acordes de séptima como unidad armónica básica con más frecuencia que las tríadas , como en la música clásica . [2] En palabras de Robert Rawlins y Nor Eddine Bahha, "los acordes de séptima proporcionan los componentes básicos de la armonía del jazz". [2]
El piano y la guitarra son los dos instrumentos que suelen proporcionar armonía a un grupo de jazz. Los intérpretes de estos instrumentos abordan la armonía en un contexto de improvisación fluido y en tiempo real como algo natural. Este es uno de los mayores desafíos del jazz.
En el contexto de una big band , la armonía es la base del material de trompeta, el contrapunto melódico, etc. Se espera que el solista improvisador tenga un conocimiento completo de los conceptos básicos de la armonía, así como su propio enfoque único de los acordes y su relación con las escalas. Un estilo personal se compone de estos componentes básicos y un concepto rítmico.
Los compositores de jazz también utilizan la armonía como elemento estilístico básico. [3] La armonía modal abierta es característica de la música de McCoy Tyner , mientras que los centros clave que cambian rápidamente son un sello distintivo del período medio de la escritura de John Coltrane . Horace Silver , Clare Fischer , Dave Brubeck y Bill Evans son pianistas cuyas composiciones son más típicas del estilo rico en acordes asociado con los pianistas-compositores. Joe Henderson , Woody Shaw , Wayne Shorter y Benny Golson no son pianistas y también tienen un fuerte sentido del papel de la armonía en la estructura y el estado de ánimo de la composición. Estos compositores (incluidos también Dizzy Gillespie y Charles Mingus , que grabaron con poca frecuencia como pianistas) tienen una maestría musical basada en los acordes del piano, aunque no sean teclistas.
La cadencia auténtica (VI) es la más importante tanto en la armonía clásica como en la del jazz, aunque en el jazz suele seguir a un acorde ii o II que actúa como predominante . Para citar a Rawlins y Bahha, como arriba: "La [progresión] ii-VI proporciona la piedra angular de la armonía del jazz" [2]
El ii-VI ( ⓘ ) puede aparecer de manera diferente en tonalidades mayores o menores, m7 - dom - maj7 o m7 ♭ 5 - dom ♭ 9 - menor . [4]
Otras características centrales de la armonía del jazz son las rearmonizaciones diatónicas y no diatónicas, la adición del acorde V7 (sus4) como acorde funcional dominante y no dominante , intercambio mayor/menor, armonía de blues , dominantes secundarios , dominantes extendidos , resolución engañosa , acordes ii-V7 relacionados, modulaciones directas , uso de contrafactos , modulaciones de acordes comunes y modulaciones de acordes dominantes usando progresiones ii-V.
El bebop o jazz "directo", en el que sólo se utilizan algunas de todas las posibles extensiones y alteraciones, se distingue de la armonía del jazz libre, de vanguardia o post-bop. [2]
La práctica analítica en Jazz reconoce cuatro tipos de acordes básicos, además de acordes de séptima disminuida. Los cuatro tipos de acordes básicos son mayores , menores , menores-mayores y dominantes . Cuando se escriben en una tabla de jazz , estos acordes pueden tener alteraciones especificadas entre paréntesis después del símbolo del acorde. Una nota alterada es una nota que es una desviación del tono del acorde canónico. [ cita necesaria ]
Existe variedad en los símbolos de acordes utilizados en la notación de jazz. Un músico de jazz debe tener facilidad en los estilos de notación alternativos que se utilizan. Los siguientes ejemplos de símbolos de acordes utilizan C como tono fundamental a modo de ejemplo.
La mayoría de los símbolos de acordes de jazz designan cuatro notas. Cada uno típicamente tiene un "rol" como raíz , tercero , quinto o séptimo , aunque pueden estar severamente alterados y posiblemente usar una ortografía enarmónica que enmascare esta identidad subyacente. Por ejemplo, el teórico de la armonía del jazz Jim Knapp ha sugerido que las alteraciones ♭ 9 e incluso ♯ 9 funcionan en la función fundamental.
El sistema de denominación de acordes de jazz es tan determinista como el compositor desee que sea. Una regla general es que las alteraciones de acordes se incluyen en un cuadro sólo cuando la alteración aparece en la melodía o es crucial para la esencia de la composición. Los improvisadores expertos son capaces de proporcionar un vocabulario armónico idiomático y muy alterado incluso cuando los símbolos de acordes escritos no contienen alteraciones.
Es posible especificar acordes con más de cuatro notas. Por ejemplo, el acorde C-Δ9 contiene las notas (CE ♭ GBD).
Gran parte de la armonía del jazz se basa en la escala menor melódica (utilizando sólo la escala "ascendente" tal como se define en la armonía clásica). Los modos de esta escala son la base de gran parte de la improvisación de jazz y se denominan de diversas formas como se muestra a continuación, utilizando la clave de do menor como ejemplo:
El acorde VII en particular es rico en alteraciones. Como contiene las notas y alteraciones (I, ♭ 9, m3/ ♯ 9, M3, ♭ 5/ ♯ 11, ♭ 13, m7), es particularmente importante en el lenguaje armónico del jazz, especialmente como acorde de V en menor. llave. Para nuestro ejemplo de clave de Do menor, el acorde V es G7, por lo que el improvisador recurriría a la escala modificada G7 (modo VII de La ♭ menor melódica). Una progresión completa ii-Vi en do menor 7 extendida 9 quinta aplanada podría sugerir lo siguiente: