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Semana de la moda de Lagos

La Semana de la Moda de Lagos (LagosFW) es una feria de ropa anual de varios días que se lleva a cabo en Lagos, Nigeria . Fue fundada en 2011 por Omoyemi Akerele y es el evento de moda más grande de África que atrae una considerable atención de los medios, a nivel nacional e internacional. [1] Presenta a más de 60 diseñadores de moda nigerianos y africanos a una audiencia global de más de 40.000 minoristas, medios de comunicación y consumidores. Ha ayudado a impulsar a diseñadores y marcas de moda africanos, como Orange Culture, Lisa Folawiyo y Christie Brown, al reconocimiento internacional. [2] [3] [4]

Historia

La Semana de la Moda de Lagos fue fundada en 2011 por Omoyemi Akerele y es producida por la agencia de desarrollo de negocios de moda Style House Files. [5] El evento tiene como objetivo dar reconocimiento internacional a la industria de la moda nigeriana y africana, reuniendo a los medios, compradores, fabricantes y consumidores. Como evento de moda líder en el calendario de moda internacional, la Semana de la Moda de Lagos incluye desfiles, presentaciones en salas de exposición y una plataforma en línea LagosFW Digital. [6] [7] La ​​Semana de la Moda de Lagos también alberga una serie de iniciativas, series de charlas y competiciones, entre las que se incluyen Woven Threads, [8] Fashion Focus Africa, Fashion Business Series, Green Access y Visual Makers Fellowship. La Semana de la Moda de Lagos ha trabajado con semanas de moda internacionales para dar a las marcas africanas la oportunidad de exhibirse, y ha colaborado con el British Council , la Semana de la Moda de Londres , el Consejo de Promoción de Exportaciones de Nigeria (NEPC) y Pitti Immagine . [9] [10]

El evento inaugural de 2011 se celebró en Lagos y presentó a más de 40 diseñadores, entre ellos Lisa Folawiyo , Nkwo, Maki Oh y Bridget Awosika. Ese mismo año, se creó The Fashion Focus Fund (anteriormente Young Designer of The Year), una competición anual destinada a desarrollar la próxima generación de talentos emergentes de la moda nigeriana. [11] El programa de incubación, de un año de duración, se creó para ayudar a los diseñadores a establecer la estructura y las prácticas adecuadas para facilitar la escalabilidad, la sostenibilidad y el crecimiento empresarial. Entre los beneficiarios anteriores se encuentran Orange Culture, IAMISIGO, Kenneth Ize, Emmy Kasbit y Ejiro Amos Tafiri.

Heineken Nigeria ha sido desde 2015 el patrocinador oficial de la Semana de la Moda de Lagos. [12] Ese mismo año, se creó el concurso y desfile Green Access para concienciar a los estudiantes nigerianos sobre la necesidad de tomar decisiones sostenibles en la industria de la moda.  

En 2017, el fundador Omoyemi Akerele formó parte del comité asesor de la exposición Items: Is Fashion Modern? en el Museo de Arte Moderno (MoMA) . La exposición contó con la participación de diseñadores africanos como Loza Maleombho y textiles africanos como Kente , textiles de inspiración africana como la cera holandesa auténtica y Dashiki de Lagos. Akerele también habló sobre el impacto global de la moda africana en la conferencia MoMA Live que la acompañó. [13]

En 2019, el evento recibió a más de 30 diseñadores de todo el mundo. [14]

En 2020, durante la pandemia de Covid-19, se lanzó la iniciativa Woven Threads, que se centra en impulsar la industria hacia una economía de la moda circular en África. Una serie de charlas y una sala de exposición física abordaron cómo el continente puede adoptar los textiles tradicionales, la gestión de residuos y el papel que desempeña la tecnología en una nueva industria de la moda creativa y sostenible. Las sesiones de expertos incluyeron a Orsola De Castro , Bandana Tewari, Dana Thomas , Jumoke Oduwole, Nike Ogunlesi, Sarah Diouf y Yegwa Ukpo. Patrocinado por Heineken, un desafío de diseño brindó a los diseñadores la oportunidad de interactuar con la comunidad creativa desde casa, celebrando el diseño innovador y sostenible en África.

En 2021, Omoyemi Akerele fue nombrado Embajador Zero Oil para Nigeria por el director ejecutivo del Consejo de Promoción de Exportaciones de Nigeria y presidente de la Red TPO de la CEDEAO, el Sr. Olusegun Awolowo, y recibió una subvención de quinientos millones de nairas para apoyar a treinta marcas nigerianas en la industria de la moda. [15]

En 2022, las imágenes de la pasarela de la Semana de la Moda de Lagos se presentaron en la exposición Africa Fashion del Victoria & Albert Museum y se exhibieron varios diseñadores, fotógrafos y creativos africanos. [16] Akerele pronunció el discurso de apertura en la exhibición privada y fue asesor del equipo curatorial. [17] [18] [19]

Diseñadores

(izquierda) Rema y Spinall (derecha) posaron para Tokyo James

El programa de desfiles ha presentado a varios diseñadores, entre ellos: [20]

Véase también

Referencias

  1. ^ "Momentum. Semana de la Moda y el Diseño de Lagos". system-magazine.com . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  2. ^ "Omoyemi Akerele: La mujer detrás de la Semana de la Moda de Lagos". The Guardian Nigeria News - Noticias de Nigeria y el mundo . 18 de marzo de 2018. Consultado el 22 de julio de 2022 .
  3. ^ Okoroafor, Thia (27 de octubre de 2015). "Entrevista: Al comenzar la LFDW 2015, Omoyemi Akerele habla sobre el futuro de la moda en el continente". Ventures Africa . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  4. ^ "Uno a uno con Omoyemi Akerele – Elle". 13 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2018. Consultado el 22 de julio de 2022 .
  5. ^ "Proyectos". Archivos de la Casa de Estilo . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  6. ^ "Desfiles digitales". Semana de la moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  7. ^ "Semana de la Moda de Lagos". Semana de la Moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  8. ^ "Hilo tejido III". Semana de la moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  9. ^ "Lagos Fashion & Design Week / British Council Fashion Focus | British Council". 27 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2014. Consultado el 22 de julio de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  10. ^ "Estampados africanos con una dosis de Céline: lo que viste esta pionera de la moda nigeriana para ir a trabajar". Vogue . 26 de mayo de 2016 . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  11. ^ "Fondo Fashion Focus 2020: Se revelan los beneficiarios del fondo - Haute Fashion Africa (HFA)". Haute Fashion Africa . 25 de julio de 2020 . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  12. ^ "Acerca de". Semana de la Moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  13. ^ Artículos: ¿La moda es moderna? | Un salón | MoMA LIVE , consultado el 22 de julio de 2022
  14. ^ "Acerca de". Semana de la Moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  15. ^ Estilo, BellaNaija (2 de noviembre de 2021). "ICYMI: Omoyemi Akerele nombrado embajador de petróleo cero para Nigeria". BellaNaija . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  16. ^ "V&A · Africa Fashion - Exposición en South Kensington". Museo Victoria y Alberto . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  17. ^ Smith, Kedean (21 de junio de 2022). «Exposición de moda africana en el V&A: primer vistazo». Stylist . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  18. ^ Dazed (1 de julio de 2022). «Dentro de la exposición que celebra la moda africana». Dazed . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  19. ^ Kemp-Habib, Alice. «Africa Fashion: la nueva exposición de gran éxito en el V&A». The Times . ISSN  0140-0460 . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  20. ^ "Diseñadores". Semana de la Moda de Lagos . Consultado el 22 de julio de 2022 .