National Lampoon fue una revista de humor estadounidense que se publicó entre 1970 y 1998. La revista comenzó como una derivación de The Harvard Lampoon .
La revista National Lampoon alcanzó su apogeo en popularidad y el reconocimiento de la crítica durante la década de 1970, cuando tuvo un efecto de largo alcance en el humor y la comedia estadounidenses. La revista generó películas , radio , teatro en vivo , varias grabaciones de sonido y productos impresos, incluidos libros. Muchos miembros del personal creativo de la publicación continuaron contribuyendo creativamente a medios exitosos de todo tipo.
Durante los años de mayor éxito de la revista, la parodia de todo tipo fue un pilar; el contenido surrealista también fue central para su atractivo. Casi todos los números incluyeron textos largos, artículos escritos más breves, una sección de noticias reales (denominada "Hechos reales"), caricaturas y tiras cómicas . La mayoría de los números también incluyeron "Foto Funnies" o fumetti , que a menudo presentaban desnudos. El resultado fue una mezcla inusual de ingenio inteligente y vanguardista, combinado con algunas bromas groseras y obscenas. [1] La revista decayó a fines de la década de 1980 y dejó de publicarse en 1998.
Los proyectos que utilizan la marca "National Lampoon" (NL) continuaron produciéndose, pero bajo su compañía productora sucesora, National Lampoon, Inc. [2] El 50 aniversario de la revista tuvo lugar en 2020 y, para celebrarlo, la revista fue emitida digitalmente por primera vez por Solaris Entertainment Studio. [ cita requerida ]
Los escritores de National Lampoon atacaban con alegría todo tipo de falsedades y no tenían una postura política específica (aunque algunos miembros del personal tenían opiniones políticas firmes). El humor de la revista a menudo traspasaba los límites de lo que generalmente se consideraba apropiado y aceptable. Era especialmente anárquico y atacaba satíricamente lo que se consideraba sagrado. Como lo describió Teddy Wayne: "En su apogeo, [ National Lampoon ] produjo algunos de los humores furiosos más sombríos y controlados de las letras estadounidenses". [3]
Thomas Carney, escribiendo en New Times , rastreó la historia y el estilo de National Lampoon y el impacto que tuvo en la nueva ola de comedia. "The National Lampoon ", escribió Carney, "fue la primera aparición en toda regla de humor no judío en años; no antisemita , simplemente no judío . Sus raíces eran WASP y católica irlandesa , con una extraña veta de desapego canadiense... No era humor callejero judío como mecanismo de defensa; era un humor de tajo y quema que alternaba en tono pero que se movía mucho hacia la ofensiva. Siempre era una falta de respeto a todo, sobre todo a uno mismo, una especie de deísmo al revés". [4]
PJ O'Rourke , editor jefe de la revista en 1978, fue aún más lejos en su caracterización del humor de la revista:
Lo que hacemos es comedia opresora... " Woody Allen dice: 'Soy un idiota común y corriente como tú'". Nuestro tipo de comedia dice: "Yo estoy bien; tú eres un gilipollas". Somos la clase dirigente. Somos los que hemos elegido pararnos en la puerta y criticar a la organización. Nuestra pose cómica es superior. Dice: "Soy mejor que tú y te voy a destruir". Es una forma de humor ofensiva y muy agresiva. [5]
La revista fue un trampolín hacia el cine de los Estados Unidos para una generación de escritores, directores e intérpretes de comedia. Varios ex alumnos crearon y escribieron para Saturday Night Live , The David Letterman Show , SCTV , Los Simpsons , Married... with Children , Night Court y varias películas, entre ellas National Lampoon's Animal House , Caddyshack , National Lampoon's Vacation y Ghostbusters . El humor característico de la revista Spy , The Onion , Judd Apatow , Jon Stewart y Stephen Colbert fueron influenciados por National Lampoon . [3]
Como describió la experiencia años después el cofundador Henry Beard : "Había una puerta enorme que decía: 'No lo haréis'. La tocamos y se cayó de sus goznes". [6]
National Lampoon fue fundada en 1969 por los graduados de Harvard y ex alumnos de Harvard Lampoon Douglas Kenney , Henry Beard y Robert Hoffman , [7] cuando licenciaron por primera vez el nombre "Lampoon" para una publicación nacional mensual. [a] Mientras todavía estaban con The Harvard Lampoon , entre los años 1966 y 1969, Kenney y Beard habían publicado varias parodias de una sola tirada de las revistas Playboy , Life y Time ; [8] [9] también habían escrito el popular libro de parodias de Tolkien Bored of the Rings . [9]
El primer número de The National Lampoon , de abril de 1970, salió a la venta el 19 de marzo de 1970. [10] Kenney (editor) y Beard (editor ejecutivo) supervisaron el contenido de la revista, mientras que Hoffman (editor en jefe) manejó las negociaciones legales y comerciales. [8] [9] Después de un comienzo inestable, la revista creció rápidamente en popularidad. Al igual que The Harvard Lampoon, los números individuales tenían temas, incluidos temas como "El futuro", "De vuelta a la escuela", "Muerte", "Autocomplacencia" y "Plaga". El sexto número (septiembre de 1970), titulado "Show Biz", metió a la compañía en problemas con The Walt Disney Company después de que amenazaran con una demanda debido a la portada del número, que mostraba un dibujo de Minnie Mouse en topless, con pezones . [11]
El mejor período de la revista fue de 1971 a 1975, cuando Beard, Hoffman y varios de los creadores originales se fueron. [12] El período de ventas más exitoso de National Lampoon fue 1973-75: [b] Su circulación nacional alcanzó un máximo de 1.000.096 [7] copias vendidas del número "Pubescence" de octubre de 1974. [13] El promedio mensual de 1974 fue de 830.000, que también fue un pico. [c]
Aunque los días de gloria de National Lampoon terminaron en 1975, la revista siguió siendo popular y rentable mucho después de ese momento. A medida que algunos de los creadores originales se fueron, la revista vio surgir a John Hughes y al editor en jefe PJ O'Rourke , junto con artistas y escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner , Tony Hendra , Ted Mann , Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman , Jeff Greenfield , Bruce McCall y Rick Meyerowitz .
National Lampoon continuó produciéndose mensualmente durante la década de 1970 y principios de la de 1980, y tuvo buenos resultados durante ese período.
A mediados de los años 1980 se produjo un declive más grave: como se describe en un perfil de la revista publicado en el New York Times en agosto de 1984, "la circulación de la revista [había] caído de un máximo de 638.000 a unos 450.000 ejemplares. Los ingresos por publicación se redujeron de 12,5 millones de dólares en 1981 a 9 millones de dólares en 1983". [15]
En 1985, el director ejecutivo de la empresa, Matty Simmons, asumió el cargo de editor jefe de la revista. [15] Despidió a todo el personal editorial y nombró a sus dos hijos, Michael y Andy Simmons, como editores [7] y a Larry "Ratso" Sloman como editor ejecutivo. Peter Kleinman regresó a la revista como director creativo y editor. Ese año, cada número mensual se dedicó a un solo tema, siendo el primero "Un viaje equivocado por Nueva York". [15] En noviembre de 1986, National Lampoon pasó a una programación bimestral, publicando seis números al año en lugar de cada mes.
J2 Communications compró la revista y sus propiedades en 1990. En 1991, se intentó publicarla mensualmente; se produjeron nueve números ese año, [16] y el dibujante Drew Friedman se incorporó como editor de cómics, presentando las obras de Daniel Clowes y Chris Ware a un público más amplio. [17]
Después de esto, J2 decidió centrarse en la concesión de licencias de la marca "National Lampoon", mostrando muy poco interés en la revista en sí, publicándola sólo esporádicamente y de forma errática. Para conservar los derechos del nombre Lampoon, J2 se vio obligada contractualmente a publicar sólo un nuevo número de la revista por año, por lo que durante el resto de la década de 1990 el número de números por año disminuyó precipitadamente. Sólo se publicaron dos números en 1992. [18] A esto le siguió un número en 1993, [19] cinco en 1994 y tres en 1995. Durante los últimos tres años de su existencia, la revista se publicó sólo una vez al año. El último número se publicó en 1998.
En 2007, en asociación con Graphic Imaging Technology, Inc., National Lampoon, Inc. publicó una colección de los 246 números de la revista en formato PDF . La portada de la caja del DVD presentaba una nueva versión del número de "Muerte" de enero de 1973, con el título modificado para que dijera "Si no compras este DVD-ROM, mataremos a este perro". Las páginas se pueden ver tanto en sistemas Windows (a partir de Windows 2000 ) como en Macintosh (a partir de OSX ).
Los directores de arte originales de la revista fueron el dibujante Peter Bramley y Bill Skurski, fundadores del Cloud Studio de Nueva York, un estudio de cultura alternativa conocido en ese momento por su estilo ecléctico. Bramley creó la primera portada de Lampoon e indujo a los exitosos dibujantes Arnold Roth y Gahan Wilson a convertirse en colaboradores habituales.
A partir del octavo número, la dirección artística de la revista estuvo a cargo de Michael C. Gross , quien dirigió la apariencia de la revista hasta 1974. Gross logró una apariencia unificada, sofisticada e integrada para la revista, que mejoró enormemente su atractivo humorístico. [11] Gross diseñó o supervisó varias de las portadas más mordaces y humorísticas de National Lampoon , entre ellas:
Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un joven diseñador de Esquire llamado Peter Kleinman para suceder al equipo de Gross y David Kaestle. Durante su mandato en Lampoon , Kleinman también fue el director artístico de la revista Heavy Metal , publicada por la misma empresa. Las portadas más conocidas de Kleinman para Lampoon fueron "Stevie Wonder con gafas 3-D" pintada por Sol Korby, [26] una portada fotografiada de "Nariz en la muela" que muestra la cara de un hombre presionada contra una rueda de amoladora giratoria para el número de Work , el número de "Los primeros 6000 días de JFK" que presenta un retrato de un anciano John F. Kennedy , la portada de "Elvis gordo" que apareció un año antes de que muriera Elvis Presley y muchas de las portadas de Mara McAfee hechas en un estilo clásico de Norman Rockwell . Kleinman diseñó los logotipos de Animal House y Heavy Metal. Kleinman se fue en 1979 para abrir una agencia de publicidad.
Fue reemplazado por Skip Johnson, el diseñador responsable de la parodia del periódico dominical y de la portada "Arab getting Punched in the Face" del número de Revenge . Johnson pasó a The New York Times . Le siguió Michael Grossman, que cambió el logotipo y el estilo de la revista.
En 1984, Kleinman regresó como director creativo y retomó el logotipo y el estilo de los años 70, recuperando a muchos de los artistas y escritores de la época dorada de la revista. Se fue cuatro años después para dedicarse a una carrera en marketing corporativo. En ese momento, la revista National Lampoon entró en un período de declive precipitado. [ cita requerida ]
La revista era un medio de expresión para algunos talentos notables de la escritura y el dibujo. Rick Meyerowitz , colaborador desde hace mucho tiempo, describió el talento de la revista de esta manera: [27]
Otros colaboradores importantes fueron Chris Rush , Derek Pell , Chris Cluess, Al Jean y Mike Reiss . El trabajo de muchos dibujantes, fotógrafos e ilustradores importantes apareció en las páginas de la revista, incluidos Neal Adams , John E. Barrett, Vaughn Bodē , Peter Bramley, Chris Callis, Frank Frazetta , Edward Gorey , Rich Grote, Robert Grossman , Buddy Hickerson, Jeff Jones , Raymond Kursar , Andy Lackow, Birney Lettick , Bobby London , Mara McAfee , David CK McClelland, Marvin Mattelson, Joe Orlando , Ralph Reese , Warren Sattler , Michael Sullivan, BK Taylor , Boris Vallejo y Gahan Wilson .
Cada número mensual regular de la revista tenía un editorial en la portada. A menudo parecía algo sencillo, pero siempre era una parodia. Lo escribía quien fuera el editor de ese número en particular, ya que ese papel rotaba entre el personal; Douglas Kenney había sido el escritor principal de los primeros números. Algunos números fueron editados por invitados.
"Hechos verdaderos" era una sección cerca de la portada de la revista que contenía artículos verdaderos pero ridículos de la vida real. Junto con el mástil , era una de las pocas partes de la revista que era factual. Como se explicó en la introducción del especial de quiosco de 1981 "Hechos verdaderos", la columna "Hechos verdaderos" fue iniciada en 1972 por Henry Beard, y se basó en un artículo llamado "Historias reales" en la publicación británica Private Eye . Era esencialmente una columna de breves noticias divertidas.
PJ O'Rourke creó la primera "Sección de hechos reales" en agosto de 1977. Esta sección incluía fotografías de carteles involuntariamente divertidos, extractos de artículos de periódicos ridículos, titulares extraños, etc.
En 1981 y durante muchos años posteriores, John Bendel estuvo a cargo de la sección "Hechos verdaderos" de la revista. Bendel produjo el especial de quiosco de 1981 mencionado anteriormente. Durante la década de 1980 y principios de la de 1990 se publicaron varios libros recopilatorios de "Hechos verdaderos", y durante la década de 1980 se publicaron varios números de la revista dedicados exclusivamente a hechos verdaderos.
A principios de la década de 2000, Steven Brykman editó la sección "Hechos reales" del sitio web National Lampoon .
La mayoría de los números de la revista presentaban una o más "Foto Funny" o fumetti , tiras cómicas que utilizan fotografías en lugar de dibujos como ilustraciones. Los personajes que aparecían en Lampoon's Foto Funnies eran generalmente escritores, editores, artistas, fotógrafos o editores colaboradores masculinos de la revista, a menudo junto a modelos femeninas desnudas o semidesnudas. En 1980, se publicó un libro recopilatorio de bolsillo, National Lampoon Foto Funnies , que apareció como parte de National Lampoon Comics .
Las "Funny Pages" eran una gran sección en la parte posterior de la revista que estaba compuesta enteramente por tiras cómicas de varios tipos. Estas incluían trabajos de varios artistas que también tenían piezas publicadas en la parte principal de la revista, incluidos Gahan Wilson, Ed Subitzky y Vaughn Bodē , así como artistas cuyo trabajo solo se publicó en esta sección. Las tiras regulares incluían "Dirty Duck" de Bobby London , "Trots and Bonnie" de Shary Flenniken , "The Appletons" y "Timberland Tales" de BK Taylor , "Politeness Man" de Ron Barrett y muchas otras tiras. En 2011 se publicó una compilación de la tira "Nuts" de Gahan Wilson. El arte del encabezado del logotipo de "Funny Pages", que se colocó sobre "Nuts" de Gahan Wilson en cada número, y mostraba una familia cómoda y antigua leyendo periódicos divertidos del tamaño de un periódico, fue dibujado por Michael Kaluta .
La empresa propietaria y editora de la revista se llamaba Twenty First Century Communications, Inc. En un principio, Gerald L. "Jerry" Taylor era el editor de la revista, seguido por William T. Lippe. La parte comercial estaba controlada por Matty Simmons , quien era presidente de la junta directiva y director ejecutivo de Twenty First Century Communications.
Muchos consideraron que la revista alcanzó su apogeo creativo en el período 1973-1975. [7] Durante este período, la revista publicó regularmente "ediciones especiales" que se vendían simultáneamente en los quioscos . Algunas de las ediciones especiales eran colecciones ómnibus de "lo mejor"; otras eran completamente originales. Los proyectos adicionales incluyeron un calendario, un cancionero, una colección de diseños de transferencia para camisetas y varios libros. De vez en cuando, la revista anunciaba la venta de productos relacionados con Lampoon, incluidas camisetas especialmente diseñadas. La revista vendía carpetas amarillas con el logotipo de Lampoon, diseñadas para almacenar números de un año.
También fue durante esta época que se presentó el programa National Lampoon: Lemmings y se transmitió The National Lampoon Radio Hour , lo que generó interés y aclamación por la marca National Lampoon [7] con talentos de revistas como el escritor Michael O'Donoghue . Las estrellas de comedia John Belushi , Chevy Chase , Gilda Radner , Bill Murray , Brian Doyle Murray , Harold Ramis y Richard Belzer ganaron atención nacional por primera vez por sus actuaciones en esas producciones.
En 1975, los tres fundadores Kenney, Beard y Hoffman abandonaron la revista, [7] aprovechando una cláusula de rescisión en sus contratos por un total compartido de 7,5 millones de dólares [28] (aunque Kenney permaneció en la cabecera de la revista como editor senior hasta aproximadamente 1976).
Casi al mismo tiempo, los escritores Michael O'Donoghue y Anne Beatts dejaron NL para unirse a Saturday Night Live , al igual que Chase, Belushi y Radner, quienes dejaron la compañía para unirse al septeto original de Not Ready For Prime Time Players de SNL . [3] [e] Bill Murray reemplazó a Chase cuando Chase dejó SNL después de la primera temporada, y Brian Doyle Murray apareció más tarde como un habitual de SNL . [30]
Harold Ramis protagonizó el programa de sketches canadiense SCTV y asumió el papel de guionista principal, pero luego se fue después de la primera temporada para convertirse en un prolífico director, guionista y actor, trabajando en películas como Animal House , Caddyshack , Los Cazafantasmas , El día de la marmota y muchas más. Brian Doyle Murray ha tenido papeles en docenas de películas y Belzer fue un actor de televisión ganador de un premio Emmy .
Después de un viaje europeo en 1975 de Tony Hendra expresando su interés en los cómics europeos, las oficinas de NL en Nueva York atrajeron material significativo de cómics europeos. En septiembre de 1976, el editor Sean Kelly destacó la relativamente nueva antología francesa Métal hurlant ( lit. ' Metal aullante ' , aunque Kelly la tradujo como "Metal que grita") [31] y la llamó la atención del presidente de Twenty First Century Communications, Inc., Leonard Mogel, quien partía hacia Alemania y Francia para impulsar la edición francesa de National Lampoon . [32] A su regreso de París, Mogel informó que los editores franceses habían acordado una versión en inglés. [33]
Heavy Metal debutó en los EE. UU. con un número de abril de 1977, como una publicación mensual brillante y a todo color publicada por HM Communications, Inc. , una subsidiaria de Twenty First Century Communications, Inc. [34] La portada del número inicial declaraba ser "De la gente que te trae National Lampoon ", y el número presentaba principalmente reimpresiones de Métal hurlant , así como material de National Lampoon . [35] Dado que las páginas en color de Métal hurlant ya se habían filmado en Francia, el presupuesto para reproducirlas en la versión estadounidense se redujo en gran medida. [ cita requerida ]
En 1978, tras el enorme éxito de Animal House de National Lampoon , la empresa cambió su enfoque de la revista a las películas producidas en NL. Según Tony Hendra , "... Matty Simmons decidió que este ganso en particular podría poner huevos de oro más grandes y de mejor calidad si emulaba lo que él veía como Animal House, con lo que quería decir adolescente... La importancia de la elección que se hizo en 1978 no se puede subestimar". [7] A fines de 1979, cuando ahora solo publicaba National Lampoon y Heavy Metal , Twenty First Century Communications, Inc. pasó a llamarse National Lampoon, Inc. [36]
De 1982 a 1985, la compañía produjo cinco películas más de National Lampoon: National Lampoon's Class Reunion (1982), National Lampoon's Movie Madness (1982), National Lampoon's Vacation (1983), National Lampoon's Joy of Sex (1984) y National Lampoon's European Vacation (1985).
National Lampoon, Inc. se puso a la venta a finales de 1986. La distribuidora de vídeos Vestron Inc. intentó una oferta de adquisición en diciembre de ese año, pero los miembros de la junta directiva rechazaron la oferta. [37] Poco tiempo después, la junta directiva de la empresa "aceptó ser adquirida por un grupo de inversores privados con sede en Los Ángeles en un acuerdo valorado en más de 12 millones de dólares". [38] El grupo, que se autodenominaba "NL Acquisitions Inc.", ofreció una oferta de 7,25 dólares por acción (las acciones de la empresa en ese momento cotizaban a 6,125 dólares por acción). [38] Unos días después, "Giggle Acquisition Partnership No. 1", cuyos miembros incluían al actor Bruce Willis , "insinuó... que podría hacer una oferta hostil " por la empresa. [39] En última instancia, estas ofertas no dieron resultado y Simmons siguió controlando la junta directiva.
En 1989, la compañía produjo National Lampoon's Christmas Vacation .
En 1988-1989, la empresa fue objeto de una adquisición hostil . El 29 de diciembre de 1988, el productor de cine Daniel Grodnik y el actor Tim Matheson (que interpretó a "Otter" en el primer gran éxito de la revista, la película de 1978 Animal House de National Lampoon ) presentaron ante la SEC que su compañía de producción, Grodnick/Matheson Co., había adquirido el control con derecho a voto del 21,3 por ciento de las acciones de National Lampoon Inc. y querían obtener el control de la gestión. [40] Fueron nombrados miembros del consejo de la empresa en enero de 1989 y finalmente tomaron el control de la empresa comprando el diez por ciento de las acciones de Simmons, quien abandonó la empresa. [41] [42]
Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos. Durante su mandato, las acciones subieron de menos de 2 dólares a 6 dólares, y la revista pudo duplicar sus páginas de anuncios mensuales. La empresa trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La operación editorial permaneció en Nueva York. [ cita requerida ]
En 1990, Grodnik y Matheson vendieron la compañía (y más importante aún, los derechos de la marca "National Lampoon") a J2 Communications (una compañía previamente conocida por comercializar los videos de Dorf de Tim Conway ), dirigida por James P. Jimirro. [43] [44] [45] Según Jimirro, en ese momento, National Lampoon era "una compañía moribunda que había estado perdiendo dinero desde principios de los años 1980". [46] La propiedad se consideró valiosa solo como una marca que podía ser licenciada a otras compañías. [2] La revista en sí se publicó de manera errática y rara vez a partir de 1991; su publicación impresa final fue noviembre de 1998. (Mientras tanto, en mayo de 1992, J2 Communications vendió Heavy Metal al dibujante y editor Kevin Eastman .) [47]
En 1991, J2 Communications comenzó a vender los derechos cinematográficos del nombre "National Lampoon"; [48] se le pagó por el uso de la marca en películas como National Lampoon's Loaded Weapon 1 (1993), National Lampoon's Senior Trip (1995), National Lampoon's Golf Punks (1998), National Lampoon's Van Wilder (2002), National Lampoon's Repli-Kate (2002), National Lampoon's Blackball (2003) y National Lampoon Presents: Jake's Booty Call (2003). [f] Durante este período, la compañía también licenció la marca Lampoon para cinco películas hechas para televisión y una producción directa a video . Aunque los acuerdos de licencia salvaron a la compañía de la bancarrota, [46] muchos creen que dañó la reputación de National Lampoon como fuente de comedia respetada. [7] [2]
En 1998, el contrato de la revista fue renegociado y, en un cambio radical, a J2 Communications se le prohibió publicar futuros números. [2] J2, sin embargo, todavía poseía los derechos de la marca, que continuó franquiciando a otros usuarios. [2]
En 2002, el uso de la marca Lampoon y los derechos para republicar material antiguo se vendieron [49] a un grupo de inversores encabezado por Dan Laikin y Paul Skjodt . Formaron una nueva empresa, sin relación alguna con la compañía, llamada National Lampoon, Inc. Jimirro siguió siendo el director ejecutivo hasta 2005. [2]
Laikin se propuso revivir el espíritu de apogeo de la marca, contratando a colaboradores originales como Matty Simmons y Chris Miller . La empresa se expandió, adquirió Burly Bear Network e inició una programación original. Sin embargo, las pérdidas financieras persistieron, llegando a millones anualmente. En medio de escenas caóticas en la oficina, la contratación inclusiva de Laikin fomentó la camaradería, pero luchó por atraer a los mejores talentos. A pesar de los esfuerzos por estabilizarse y mudarse a Hollywood, los problemas financieros persistieron. Laikin renunció en 2008, reemplazado por el inversor Tim Durham , quien enfrentó el escrutinio por gastos lujosos y tácticas cuestionables. Los escándalos plagaron el liderazgo, incluido el plan de manipulación de acciones de Laikin y la participación de Durham en el esquema Ponzi. Se produjeron batallas legales, que culminaron primero con el encarcelamiento de Laikin y luego de Durham. [2]
En 2012, Alan Donnes tomó el control y revitalizó la empresa, distanciándola de las controversias. [2]
PalmStar Media adquirió National Lampoon en 2017. En 2020, National Lampoon demandó a su entonces presidente, Evan Shapiro, por fraude, alegando en un tribunal federal de Nueva York que debía más de 3 millones de dólares por canalizar subrepticiamente la propiedad intelectual de la empresa y el dinero de acuerdos con Quibi , Disney+ y Comedy Central Digital a empresas que él controlaba. [50] Shapiro afirmó más tarde que el codirector ejecutivo de National Lampoon, Kevin Frakes, lo había intimidado para que dejara su trabajo. [51]
Durante su período más activo, c. 1971– c. 1980, la revista produjo numerosas publicaciones en una amplia variedad de medios, incluidos libros, números especiales, antologías y otras piezas impresas: [52]
Muchos de los álbumes más antiguos que originalmente estaban en vinilo han sido reeditados como CD y varias pistas de ciertos álbumes están disponibles como MP3.
El ex editor de Lampoon, Tony Hendra, revivió más tarde este formato en 2012 para The Final Edition Radio Hour , [56] que se convirtió en un podcast para National Lampoon, Inc. en 2015.
Existe una considerable ambigüedad sobre lo que realmente constituye una película de National Lampoon .
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, se realizaron algunas películas derivadas de la revista original National Lampoon , utilizando su personal creativo. El primer estreno en cines, y por lejos la película de National Lampoon más exitosa, fue Animal House de National Lampoon (1978). Protagonizada por John Belushi y escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller , se convirtió en la película de comedia más taquillera de ese momento. [7] Producida con un bajo presupuesto, fue tan enormemente rentable que, a partir de ese momento y durante las siguientes dos décadas, el nombre "National Lampoon" aplicado al título de una película se consideró un valioso argumento de venta en sí mismo.
Posteriormente se realizaron numerosas películas que tenían "National Lampoon" como parte del título. Muchos de estos eran proyectos no relacionados porque, en ese momento, el nombre "National Lampoon" simplemente podía ser licenciado por una sola vez, por cualquier compañía, por una tarifa. Críticos como Roger Moore del Orlando Sentinel y Andrew Adam Newman del The New York Times [59] han escrito sobre el abaratamiento del sello cinematográfico de National Lampoon ; en 2006, una reseña de Associated Press dijo: "The National Lampoon, alguna vez una marca por encima de casi todas las demás en comedia, se ha convertido en una abreviatura del humor patético de los chicos de fraternidad". [59] (Para el propósito de este artículo, solo se consideran las películas hechas como spin-offs de la revista original National Lampoon , utilizando parte del personal creativo de la revista para armar el esquema y el guion, y/o en las que se utilizaron actores de The National Lampoon Radio Hour y National Lampoon's Lemmings ).
En 1978 se estrenó Animal House , de National Lampoon . Realizada con un presupuesto reducido, tuvo un éxito fenomenal en taquilla. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "culturalmente significativa" y la conservó en el Registro Nacional de Cine .
El guión tuvo su origen en una serie de cuentos que se habían publicado previamente en la revista. Entre ellos, "Night of the Seven Fires" de Chris Miller, que dramatizaba la iniciación de una fraternidad e incluía a los personajes Pinto y Otter, que contenía versiones en prosa de la fiesta de la toga, el "viaje por carretera" y el incidente del caballo muerto. Otra fuente fue "First Lay Comics" de Doug Kenney, [60] que incluía la escena del ángel y el diablo y el asunto del carrito de la compra. Según los autores, la mayoría de estos elementos se basaban en incidentes reales.
La película tuvo una gran importancia cultural para su tiempo, ya que The New York Times describe el período de la década de 1970 de la revista como "el hedonismo... en pleno auge y la corrección política en su infancia". [61] Animal House , como describe el artículo, fue una manifestación cinematográfica crucial de esa cultura. Un artículo de The Atlantic describe cómo Animal House captura la lucha entre una "fraternidad elitista que se alineó voluntariamente con el establishment, y el tipo lleno de chiflados que se negaron a ser domesticados". [62] Ese concepto fue un elemento crucial de la revista National Lampoon original , según un artículo del New York Times sobre sus primeros años y el tipo de comedia del cofundador Douglas Kenney como una "respuesta liberadora a una cultura rígida e hipócrita". [63]
También conocida como National Lampoon's Movie Madness , esta colección comercialmente decepcionante de tres parodias de género se realizó en 1981, antes de National Lampoon's Class Reunion , pero se estrenó al año siguiente.
Esta película de 1982 fue un intento de John Hughes de hacer algo similar a Animal House . Class Reunion de National Lampoon no tuvo éxito.
Estrenada en 1983, la película National Lampoon's Vacation se basó en la historia de National Lampoon "Vacation '58" de John Hughes. [64] [65] [66] El éxito financiero de la película dio lugar a varias películas posteriores, entre ellas National Lampoon's European Vacation (1985), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), basada en "Christmas '59" de John Hughes, Vegas Vacation (1997) y, más recientemente, Vacation (2015), todas con Chevy Chase .
La película OC and Stiggs (1987) de Robert Altman se basó en dos personajes que habían aparecido en varios artículos escritos en la revista National Lampoon , incluida una historia que ocupó todo un número en octubre de 1982 titulada "El verano absolutamente monstruoso y devastador de OC y Stiggs". La película, que se completó en 1984, no se estrenó hasta 1987, cuando se mostró en un pequeño número de cines y sin el nombre de "National Lampoon". No fue un éxito.
Tras el éxito de Animal House , la revista MAD prestó su nombre a una comedia de 1980 titulada Up the Academy . Aunque dos de los coguionistas de Animal House fueron Doug Kenney y Chris Miller de Lampoon , Up the Academy fue estrictamente una maniobra de licencia, sin ningún aporte creativo del personal o los colaboradores de Mad . Fue un fracaso crítico y comercial.
En 2015, se estrenó un documental llamado National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead . La película presentó una gran cantidad de contenido de la revista, así como entrevistas con miembros del personal y fanáticos, y explica cómo la revista cambió el curso del humor. [67]
La película de 2018 A Futile and Stupid Gesture , una biografía del cofundador Douglas Kenney , también retrata los primeros años de la revista. Un artículo del New York Times de 2018 describió la película como una "instantánea de un momento en el que el impulso contracultural más fresco de la comedia era alegremente grosero y deliberadamente ofensivo". En el mismo artículo, se decía que Kenney "detectó un vacío cómico y una podredumbre en la sociedad a la que él y sus compañeros fueron entrenados para unirse". [63]
El primer número, dedicado enteramente al sexo, saldrá a la venta el 19 de marzo.