La pintura nepalí o pintura nepalí comienza con las pinturas religiosas con temas hindúes y budistas , casi todas ellas arte newa del pueblo newari del valle de Katmandú . Estas pinturas tradicionales se pueden encontrar en forma de pinturas murales, pinturas sobre tela llamadas paubha o manuscritos. Utilizaron una técnica, un estilo y una iconografía conservadores en sus obras durante siglos. [1]
Se cree que las pinturas nepalesas adoptaron influencias occidentales después de 1850 con una obra de Bhajuman [Chitrakar], un artista tradicional que se familiarizó con el realismo occidental después de visitar Europa. Bhajuman, también conocido como Bhajumacha Chitrakar, fue un pintor de la corte de Jung Bahadur Rana , quien visitó Europa en 1850 después de convertirse en Primer Ministro de Nepal. Como miembro del séquito del nuevo Primer Ministro, Bhajuman también visitó París y Londres. Poco después del regreso, el realismo occidental supuestamente influyó en las pinturas de Bhajuman, marcando el comienzo de la tendencia moderna. Una pintura sin firmar, supuestamente pintada por Bhajuman, representa a un general Thapa con un atuendo militar completo. [2] Esta pintura siguió siendo un ejemplo fundamental de una desviación considerable de una escuela tradicional establecida de pintura nepalí hacia la escuela occidental de práctica artística. Sin embargo, el reciente descubrimiento de las ilustraciones de Raj Man Singh Chitrakar (1797-1865) para su patrón, un residente británico, Brian Houghton Hodgson , arroja luz sobre el realismo occidental que entró en Nepal mucho antes de las influencias traídas por Bhajuman Chitrakar.S [3] al pueblo nepalí .
La pintura mithila se practica en la región de Mithila en Nepal y la India . Esta tradición se remonta al siglo VII d. C. La pintura mithila se realiza con ramitas, dedos, tintes naturales y pigmentos. Los artistas hacen imágenes de objetos naturales como el sol, la luna y deidades de epopeyas mitológicas, cortes reales y bodas. [4] Los investigadores han descubierto mucho arte budista en cuevas de la zona de Mustang que data del siglo XII o antes. [5] El estilo, la técnica, los materiales y el tema de la pintura diferían según el origen étnico de los artistas. Los artistas de la comunidad newar hicieron la mayoría de las pinturas que iluminaron los manuscritos budistas y las cubiertas de los libros, así como las pinturas devocionales sobre tela. Los artistas newari eran famosos en toda Asia por la alta calidad de su mano de obra. [1] El estilo de pintura newari 'Beri' era famoso en el Tíbet. Beri fue adoptado como el estilo de pintura universal del Tíbet en el siglo XIV. [6]
La notable entrada de la escuela occidental de la práctica artística se advierte en la pintura nepalí sólo después del regreso de dos jóvenes artistas, Tej Bahadur Chitrakar (1898-1971) y Chandra Man Singh Maskey a finales de los años 1920. Ambos se incorporaron a la Escuela de Arte del Gobierno en Calcuta para aprender a pintar observando la vida y la naturaleza: el concepto de efectos tonales, colores y, lo más importante, la aplicación y el uso de medios pictóricos modernos como el óleo, el agua, el carboncillo, el pastel, etc. [7] Muy pocas obras de Chandra Man Singh Maskey son accesibles al público. Sin embargo, con la publicación del libro Tej Bahadur Chitrakar - icono de la transición escrito por su heredero Madan Chitrakar en 2004 y una gran retrospectiva póstuma de Tej Bahadur Chitrakar "Imágenes de una vida: una perspectiva histórica" organizada por la Galería de Arte Siddhartha en 2005 [8] se ha hecho hincapié en su contribución al desarrollo de la pintura nepalí. Tej Bahadur Chitrakar desempeñó un papel importante en la práctica del arte tradicional nepalí y de las formas occidentales de pintura. Al mismo tiempo, también se lo recuerda con cariño como un maestro dedicado que compartió su conocimiento con muchos artistas aspirantes de su tiempo. Bajo la tutela de Tej Bahadur, Dil Bahadur Chitrakar se especializó en varios medios de pintura, especialmente técnicas de pastel, mientras que Amar Chitrakar se convirtió en un experto en acuarela y óleo y se convirtió en uno de los artistas nepalíes más queridos.
La llegada de Lain Singh Bangdel (1919-2002) en 1961 marca una introducción al arte moderno en Nepal. Trajo consigo la exposición de los movimientos de arte moderno de París a un país que se abrió lentamente al mundo recién después de los años 50. Con el patrocinio del rey Mahendra, Lain Singh Bangdel introdujo el arte abstracto al público nepalí. En 1972 fue nombrado académico de la Real Academia de Nepal por el rey Birendra. [9] Del mismo modo, el artista nepalí contemporáneo Laxman Shrestha (1939), actualmente radicado en Mumbai, es el artista nepalí contemporáneo Laxman Shrestha (1939). [10]
Juddha Kala Pathshala era el único instituto [11] donde se enseñaba arte formalmente durante esos días. Muchos de los jóvenes entusiastas optaron por la India para estudiar arte gracias a varios programas de becas. Tras el regreso de artistas jóvenes como Uttam Nepali , [Manuj Babu Mishra], Shashi Bikram Shah , Batsa Gopal Baidhya], [12] Krishna Manandhar, Rama Nanda Joshi, [13] Thakur Prasad Mainali , Deepak Shimkhada, Sushma Shimkhada , Pramila Giri , Indra Pradhan, Karna Narsingh Rana, KK Karmacharya, Shashi Kala Tiwari, el arte nepalí floreció hasta convertirse en una fase moderna colectiva. Artistas como Kiran Manandhar [14] Primer Canciller de la Academia de Bellas Artes de Nepal , [15] Karna Maskey, Ragini Upadhyay, Uma Shankar Shah, Pramesh Adhikari, Yuwak Tuladhar, Birendra Pratap Singh, [16] Surendra Bhattarai, Sharad Ranjit, [17 ] Ang Tsherin Sherpa Artista contemporáneo muy dinámico [18] triunfó como una generación joven y vibrante durante la década de 1980. Fuera de Katmandú, Durga Baral se destaca por sus contribuciones desde Pokhara.