La pintura en video es una forma de videoarte que se presenta a través de proyectores, pantallas LCD u otras pantallas planas y se monta en la pared de la misma manera que las pinturas tradicionales . La pintura en video es un concepto relativamente nuevo que fue acuñado por primera vez por Brian Eno en la década de 1980 para referirse a sus experimentos con videoarte de larga duración. [1] Más tarde, Hilary Lawson lo desarrolló . [2]
La pintura en video comenzó como una forma de que Eno expandiera la filosofía ambiental de su música en una forma visual. Explicó el origen y la práctica de la pintura en video a NME:
"Me encantó encontrar esta otra forma de utilizar el vídeo, porque por fin hay un vídeo que bebe de otra fuente, que es la pintura... Yo las llamo 'pinturas en vídeo' porque si le dices a la gente 'hago vídeos', piensan en el nuevo vídeo de rock de Sting o en algún 'videoarte' realmente aburrido y sucio. Es sólo una forma de decir: 'Hago vídeos que no se mueven muy rápido'". [1]
La idea de la pintura en vídeo fue retomada posteriormente por Hilary Lawson en su teoría del cierre (publicada en 2001), en la que proponía que el mundo está abierto y que cerramos esa apertura con el pensamiento y el lenguaje. Lawson reinterpretó el arte como un intento de evitar el cierre y acercarse a la apertura. [3] [ fuente de terceros necesaria ]
Lawson finalmente se propuso crear un marco sin narrativa que esperaba evitar el cierre. Trabajando con una amiga cercana y artista, Sanchita Islam , se formó un pequeño grupo inicial que también incluía a los artistas William Raban, Isabelle Inghillieri, Nina Danino y Tina Keane . El grupo se reunía regularmente y discutía y compartía su trabajo. [2]
Las tecnologías de pantalla plana, como las de plasma , LCD, DLP y OLED, están a punto de explotar en términos de penetración en el mercado. Actualmente, el mercado ofrece tanto tecnologías híbridas (cajas de proyección de vídeo) como tecnologías de pantalla plana real, y proyecciones de videoarte que utilizan tecnología de proyección de vanguardia. Si bien estos dispositivos se están introduciendo de manera constante en las esferas culturales domésticas y creativas, se están desarrollando e implementando tecnologías más revolucionarias. Bill Buxton (Universidad de Toronto, ex científico jefe de Alias Wave Front y Silicon Graphics) sostiene que las tecnologías de video de gel, película delgada y superficie pintada son el siguiente paso inevitable en este desarrollo. Las imágenes en movimiento a gran escala, más allá de todo lo que hayamos experimentado, serán parte de nuestra vida cotidiana. Como resultado, nuestros espacios visuales domésticos (y públicos) se transformarán profundamente.
Hay varios artistas y diseñadores que producen pinturas en video y arte ambiental que tienen como objetivo reutilizar el espacio en blanco de una pantalla plana inactiva. Además de esto, hay un número cada vez mayor de empresas que se especializan en pinturas en video en diversos grados. Empresas como Plasma Window, Vat19 y Digital Hotcakes han contribuido a este fenómeno en crecimiento, a menudo proporcionando las pinturas en video ambientales clásicas arquetípicas. Estas empresas y cada vez más artistas y empresas están ampliando la disponibilidad de este género. El arte digital ambiental [4] ha hecho evolucionar el concepto a mercados más especializados que incluyen un servicio personalizado a medida, además de la expansión al ámbito del arte generativo .
TransLumen Technologies [5] se fundó en 2000 y solicitó patentes sobre imágenes imperceptiblemente diferentes o STEGC (Subthreshold Extreme Gradual Change), también llamadas Fluid Stills Art Illusions. Estas patentes se otorgaron posteriormente y se presentaron patentes adicionales. TransLumen crea y ofrece DVD de video ambiental, HD e instalaciones personalizadas. Se especializan en tecnología de cámara ultra lenta y pintura de video.
Jim Bizzocchi, [6] artista y profesor adjunto de la Escuela de Artes y Tecnología Interactivas de la Universidad Simon Fraser, describe la nueva forma: "El vídeo ambiental surgirá como una forma sumamente pictórica, que se basa en el impacto visual y la manipulación sutil de la imagen, la capa, el flujo y la transición. Se sitúa en el trasfondo visual de nuestras vidas, siempre cambiando, pero nunca demasiado rápido. No conquista, seduce. Recompensa la atención, pero nunca la exige. Más bien, su objetivo es apoyar cualquier nivel de atención que el espectador quiera otorgar en el momento: una mirada pasajera, una mirada más intencional o una inmersión más prolongada y profunda dentro de la experiencia dinámicamente cambiante de un mundo de vídeo ambiental". A Bizzochi se le debe atribuir el mérito de haber impulsado el estudio académico de este fenómeno desde sus primeros artículos sobre vídeo en streaming y otros artículos académicos sobre pinturas en vídeo.
NomIg [7] fue uno de los primeros en crear pinturas en video con su pieza de 2001 'Ad Infinitum'. Trabajando como artistas audiovisuales, el dúo NomIg. cuestionó qué sucedería si los conceptos de las obras ambientales de Eno se aplicaran al dominio visual. Como resultado, sus obras dan una importancia primordial a la fluidez del movimiento; una ausencia de cortes/ediciones directas; y la eliminación de una experiencia de tiempo lineal para el espectador. Sus pinturas en video se centran en un movimiento casi imperceptible donde las obras hacen que el espectador se pregunte si hay algún movimiento en absoluto. A simple vista, la obra parece estar quieta; es solo después de una mirada de regreso o una conciencia concentrada que el movimiento de la pieza se revela. Su trabajo toma un segundo fugaz y lo expande en una contemplación atemporal del momento. Para lograr su cámara lenta extrema, NomIg. ha investigado y desarrollado en profundidad técnicas de edición que superponen y combinan fotogramas sin sucumbir a los artefactos del proceso estándar de cámara lenta digital (movimiento espasmódico, contenido borroso). La duración real de sus cuadros suele superar las 3 horas y suelen estar realizados en formato HD 1080p. Son bucles continuos.
En 2003, mientras curaban el componente audiovisual del New Forms Festival, [8] los nomigs conocieron a Bizzocchi y rápidamente formaron una alianza. "Rockface" de Bizzocchi se utilizó como pieza de entreacto durante la mencionada velada audiovisual en lugar de la música de fondo tradicional, jugando así con la estructura convencional del paradigma ambiental. En 2004, NomIg. y Bizzocchi se unieron para curar una exposición de pintura en video en el New Forms Festival de 2004.
Creyendo que esta forma de arte infantil necesita desarrollar una comunidad fuerte, NomIg. desarrolló un recurso dedicado a la pintura en video y al video ambiental [9] en un esfuerzo por hacer crecer la comunidad de pintura en video, así como también ofrecer un recurso para aquellos que buscan información sobre la pintura en video en general.
En 2007, NomIg. continúa impulsando la forma de pintura en video con una técnica de cámara lenta recientemente desarrollada; la manipulación artística del dispositivo de exhibición en sí; así como la integración del dispositivo de exhibición en obras escultóricas.
El artista visual Jeffers Egan [10] ha estado trabajando con el medio de la pintura en video durante algún tiempo, produciendo obras descritas como referencias a Rothko y Pollock .
Malcolm Daniel (que participó en la exposición del New Forms Festival mencionada más abajo) también ha comenzado recientemente a producir una serie de trabajos. Al rico tapiz de video ambiental, Malcolm Daniel agrega comentarios sobre la cultura y la sociedad con sus Video Paintings. Filmadas en locaciones de la India, las obras de Malcolm hablan de la integración de la sociedad y la espiritualidad que es tan importante en la región. El significado cultural de esta relación se explora a través de efectos de superposición y cámara lenta que sirven para fomentar una presencia etérea y meditativa para el espectador.
Un pionero del movimiento de videoarte ambiental y de la pintura en video es Douglas R. Siefken. Su primera exhibición pública de la forma de arte Fluid Stills fue patrocinada por Sony el 2 de febrero de 2002 en la Galería Julia Friedman en Chicago. Doug es fundador y director de tecnología de TransLumen Technologies, LLC. Sus Fluid Stills Art Illusions son un nuevo género de arte que se fusiona con la tecnología. El arte imbuye cada fotograma digital con la integridad de una imagen artística independiente que cambia de forma cohesiva con el tiempo sin ningún cambio visible o detectable a medida que se produce ese cambio, creando una composición de video en cámara ultra lenta serena, de subumbral de flujo temporal. Esta forma de arte tranquila y armoniosa obvia el ruido visual y la perturbación ambiental que presentan algunas otras alternativas de arte digital. Doug tiene una versión de la serie Chicago Skyline que se instaló en el Hotel Cass, Chicago en agosto de 2007. La pieza se proyecta en una pantalla DLP de 80” en el vestíbulo principal. En 2008, el alcalde de Chicago, Daley, estuvo flanqueado por dos imágenes de esa serie en pantallas grandes durante un almuerzo. [11]
Detourdvd [12] , uno de los primeros participantes en el creciente género del video ambiental, ha estado diseñando videos ambientales desde 2003. Los videos de movimiento lento, sin pista de audio que se reproducen en bucles infinitos, de la Colección Detourdvd hacen referencia a temas de diseño moderno, con algunos títulos disponibles en una variedad de paletas de colores. Con el aumento de las ventas de pantallas planas (Keepmedia [13] ), y con las nuevas y elegantes pantallas en exhibición en lugar de estar escondidas en un armario o ropero, más personas están buscando fuentes de arte en movimiento para exhibir en sus hogares. Como dice Jim Bizzocchi, "Creemos que los artistas usarán las pantallas planas como marcos para "pinturas de video": obras de arte televisivo de movimiento lento pero altamente pictóricas que exploran la luz, la forma, la textura y el movimiento. La próxima década será un rico banco de pruebas para nuevas formas de arte visual doméstico".