La brújula dorada es una película de aventuras y fantasía de 2007 escrita y dirigida por Chris Weitz que está basada en la novela Luces del Norte de Philip Pullman de 1995 , la primera entrega de la trilogía La materia oscura de Pullman , que se publicó como La brújula dorada en los Estados Unidos. Está protagonizada por Dakota Blue Richards como Lyra Belacqua , Nicole Kidman como Marisa Coulter y Daniel Craig como Lord Asriel , junto a Sam Elliott , Ian McKellen y Eva Green . En la película, Lyra se une a una raza de trabajadores del agua y marineros en un viaje al extremo norte en busca de niños secuestrados por los Devoradores, un grupo apoyado por los gobernantes del mundo, el Magisterio.
El desarrollo de la película se anunció por primera vez en febrero de 2002, pero las dificultades con el guion y la selección de un director (incluida la salida y el regreso de Weitz) causaron retrasos significativos. Richards fue elegido para interpretar a Lyra en junio de 2006, y Kidman y Craig se unieron poco después. La fotografía principal comenzó en septiembre de ese año y duró varios meses, con lugares de rodaje que incluyeron Shepperton Studios y también en locaciones en toda Inglaterra, Suiza y Noruega. Con un presupuesto de producción de 180 millones de dólares, es una de las películas más caras de New Line Cinema [3] y antes de su estreno, la película enfrentó críticas de organizaciones secularistas y religiosas debido a los temas antirreligiosos del material original, lo que provocó varios cambios en la película en posproducción. [4]
La brújula dorada se estrenó en Londres el 27 de noviembre de 2007 y fue estrenada en cines en el Reino Unido por Entertainment Film el 5 de diciembre y en los Estados Unidos por New Line Cinema el 7 de diciembre. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios para el reparto y los efectos visuales, pero críticas por su ritmo, caracterización y guion, generando comparaciones desfavorables con la novela de Pullman. La brújula dorada ha recaudado $372 millones en todo el mundo, pero fue una decepción de taquilla en América del Norte, lo que contribuyó directamente a la reestructuración de New Line Cinema en 2008. [5] La película ganó Mejores efectos visuales en la 80.ª edición de los Premios Óscar y Mejores efectos visuales especiales en la 61.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .
En una Tierra alternativa retrofuturista , una poderosa iglesia llamada Magisterio controla estrictamente las creencias y enseñanzas de la gente, bajo los auspicios de la Autoridad . Aquí, el alma o espíritu guía de cada persona existe fuera del cuerpo como su propio compañero animal , un demonio , y deben permanecer en estrecha proximidad física. Cuando son jóvenes, los daimonions de las personas cambian de forma reflejando sus estados de ánimo, pero en la pubertad los daimonions adoptan una forma a partir de entonces.
Lyra Belacqua es una huérfana criada en el Jordan College de Oxford con su demonio Pantalaimon o "Pan". Su tío es Lord Asriel , un destacado explorador y erudito de la universidad, pero que a menudo se ausenta durante mucho tiempo en expediciones. Cuando regresa de buscar el esquivo Dust (partículas cósmicas que el Magisterio prohíbe mencionar), Lyra lo salva de beber vino envenenado por un agente del Magisterio que está de visita, Fra Pavel. Después, Asriel presenta su descubrimiento de que el Dust en el Polo Norte se vincula a mundos infinitos. Se le concede financiación para otra expedición, aunque, si se demuestra, su teoría socavaría el control del Magisterio. Los secuestradores llamados "los Devoradores" han estado secuestrando a niños pobres y errantes, incluidos los mejores amigos de Lyra, un chico de cocina de la universidad, Roger Parslow y Billy Costa, un joven gitano .
La señora Coulter , una adinerada "amiga" de la universidad, invita a Lyra a quedarse con ella en Londres . Justo antes de que se vaya, el rector de la universidad le confía a Lyra el aletiómetro de su tío (la brújula dorada que da título al libro), un artefacto que revela la verdad y le advierte que la mantenga en secreto.
El encanto de Lyra por la sofisticada vida de Londres pronto se evapora cuando la actitud agradable de la señora Coulter cambia y se vuelve dominante después de que Lyra se jacta de saber sobre Dust. Lyra busca en secreto en su estudio y descubre que es la jefa de la Junta General de Oblación , dándose cuenta de que son los Devoradores, que han secuestrado a Roger y Billy. Después de que el demonio mono dorado de la señora Coulter intenta robar el aletiómetro, ella y Pan escapan a los callejones de Londres. Lyra pronto es descubierta por los Devoradores y es capturada.
Una banda de gitanos liderada por Ma Costa, la madre de Billy, salva a Lyra de los Devoradores y la lleva ante el rey gitano John Faa. Lord Faa lidera un ejército de gitanos que navega hacia el norte, hacia Trollesund, en la Laponia noruega, en busca de sus hijos secuestrados.
El anciano gitano Farder Coram reconoce el aletiómetro que, con su guía, Lyra descubre que puede descifrar. Serafina Pekkala , reina de uno de los clanes de brujas, vuela hasta la nave gitana y le dice a Lyra que los niños están a una semana de viaje desde Trollesund en una estación experimental magistral en Bolvangar en Laponia . En alianza con el Magisterio, la Sra. Coulter envía dos moscas espías mecánicas venenosas tras Lyra; una es capturada por Farder Coram y sellada en una lata, pero la otra escapa, dañada, para transmitir la posición de Lyra a la Sra. Coulter.
Asriel llega a Svalbard , el Reino de los Osos de Hielo, pero es capturado por miembros de la tribu Samoyedo contratados por la Sra. Coulter, y encarcelado por el rey de los Osos de Hielo, Ragnar Sturlusson , quien había usurpado el trono al envenenar al viejo rey.
En Trollesund, Lyra se hace amiga del aeronauta tejano Lee Scoresby, quien le sugiere que lo contrate a él y a su amigo Iorek Byrnison , un oso acorazado al que ha venido a rescatar. Iorek, que en su día fue un príncipe de los osos de hielo, fue derrotado en una pelea y exiliado por vergüenza, y luego los habitantes del pueblo lo emborracharon para engañarlo y quitarle su armadura. Farder y Lyra lo encuentran en un estado lamentable tras un bar, luego Lyra usa el aletiómetro para ayudar a Iorek a recuperar su armadura del Magisterio y así, en deuda con ella, él y Scoresby se unen a la expedición giptiana a Bolvangar.
Siguiendo las instrucciones del aletiómetro, Lyra se desvía del camino, con la ayuda de Iorek, hacia una cabaña de pescadores abandonada junto al lago y encuentra a Billy Costa en un estado de estupor, agarrando un pescado seco en lugar de su daimonion. Los Devoradores han experimentado con él utilizando la " intercisión ", un procedimiento que lo separa quirúrgicamente de su daimonion. Todos regresan al campamento gitano y expresan alivio por el rescate mezclado con condena por el daño causado.
Poco después, el campamento es atacado por los samoyedos que capturan a Lyra. Ella es llevada ante el rey de los osos polares, Ragnar, con Iorek y Lee persiguiéndola en el globo aerostático de Lee. Al afirmar ser un demonio, Lyra engaña a Ragnar para que luche en combate singular con Iorek, sabiendo que de lo contrario no tendría ninguna posibilidad de rescatarla. Ragnar tiene la ventaja hasta que Iorek finge debilidad y lo mata, recuperando el trono. El oso rebautiza a Lyra como Lengua de Plata, en deuda con ella para siempre.
Iorek lleva a Lyra a Bolvangar, pero ella se ve obligada a cruzar un abismo sobre un estrecho puente de hielo sola antes de que se derrumbe. Al llegar a la estación experimental, Lyra se reúne con Roger. Lyra escucha en secreto que los científicos están experimentando para separar a los niños de sus daimonions y la Sra. Coulter dice que Asriel pronto será capturado por el Magisterio para ser ejecutado por herejía. Atrapados por los científicos, Lyra y Pan son arrojados a la cámara de intercisión, pero son rescatados por la Sra. Coulter antes de que se complete la intercisión. Ella le explica a Lyra que el Magisterio cree que la intercisión protege a los niños de la influencia corruptora de Dust, cuando la forma de su daimonion se asienta, pero aún es experimental. La Sra. Coulter admite que no podía permitir que Lyra fuera intercidada ya que es su madre, quien se había visto obligada a renunciar a ella, y luego Lyra se da cuenta de que Asriel es su padre. La señora Coulter pide el aletiómetro, pero Lyra le da la lata sellada que contiene la mosca espía, que cuando se libera pica a su madre hasta dejarla inconsciente.
Lyra huye de su madre y destruye la máquina de intercisión. Luego, conduce a todos los niños, preparados por Roger, afuera, donde se enfrentan a los guardias mercenarios tártaros y sus demonios lobo. En una gran batalla, los guardias son derrotados por Iorek, Scoresby y los gitanos, y las brujas lideradas por Serafina llegan volando para cambiar el rumbo a su favor.
Con los niños liberados a salvo, Scoresby vuela en su globo aerostático con Lyra, Roger, Iorek y Serafina hacia el norte en busca de Asriel. Serafina relata una profecía de Lyra en el punto álgido de una próxima guerra con Magisterium, conspirando para imponer su Autoridad controladora sobre todos los demás mundos del multiverso. Lyra se compromete a luchar contra Magisterium.
El 11 de febrero de 2002, tras el éxito de El señor de los anillos: La comunidad del anillo de New Line , el estudio compró los derechos de la trilogía La materia oscura de Philip Pullman . En julio de 2003, Tom Stoppard recibió el encargo de escribir el guion. [7] Los directores Brett Ratner y Sam Mendes expresaron interés en la película, [7] pero un año después, Chris Weitz fue contratado para dirigir después de acercarse al estudio con un tratamiento no solicitado de 40 páginas. [14] El estudio rechazó el guion y le pidió a Weitz que comenzara desde cero. Como Weitz era un admirador del trabajo de Stoppard, decidió no leer la adaptación en caso de que "subconscientemente le robara cosas". [15] Después de entregar su guion, Weitz citó a Barry Lyndon y Star Wars como influencias estilísticas en la película. [7] En 2004, Weitz fue invitado por el director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, al set de King Kong (2005) para reunir información sobre la dirección de una película de gran presupuesto y para recibir consejos sobre cómo tratar con New Line Cinema, para quien Jackson había trabajado en El Señor de los Anillos . Después de una entrevista posterior en la que Weitz dijo que los ataques de la novela a la religión organizada tendrían que suavizarse, fue criticado por algunos fanáticos, [6] y el 15 de diciembre de 2004, Weitz renunció como director de la trilogía, citando los enormes desafíos técnicos de la epopeya. [7] Más tarde indicó que había imaginado la posibilidad de ser denunciado tanto por los fanáticos del libro como por sus detractores, así como por un estudio que esperaba otro El Señor de los Anillos . [6]
El 9 de agosto de 2005, el director británico Anand Tucker sustituyó a Weitz. Tucker pensó que la película trataría temáticamente sobre Lyra "en busca de una familia", [7] y Pullman estuvo de acuerdo: "Tiene muchas ideas muy buenas y no se deja intimidar por los desafíos técnicos. Pero lo mejor desde el punto de vista de todos los que se preocupan por la historia es su conciencia de que no se trata de gráficos de computadora; no se trata de aventuras fantásticas en mundos de aspecto asombroso; se trata de Lyra". [16] Tucker renunció el 8 de mayo de 2006, citando desacuerdos creativos con New Line, y Weitz regresó a dirigir. [7] Weitz dijo: "Soy el primer y tercer director de la película... pero crecí mucho en el ínterin". [17]
Según la productora Deborah Forte , Tucker quería hacer una película más pequeña y menos emocionante de lo que quería New Line. El presidente de producción de New Line, Toby Emmerich, dijo sobre el regreso de Weitz: "Creo que Chris se dio cuenta de que si no regresaba y daba un paso adelante, tal vez la película no se haría... Realmente no teníamos un plan B en ese momento". [14] Weitz se sintió atraído nuevamente al proyecto después de recibir una carta de Pullman pidiéndole que lo reconsiderara. Desde su partida, se habían puesto en marcha los planos, el diseño de producción y las estrategias de efectos visuales, y aunque Weitz admitió que sus temores no desaparecieron, el proyecto de repente pareció factible para el director. [6]
El rodaje comenzó en Shepperton Studios el 4 de septiembre de 2006, [7] con secuencias adicionales filmadas en Suiza y Noruega. [14] El rodaje también tuvo lugar en el Old Royal Naval College en Greenwich , [18] Chiswick House en Londres y en Radcliffe Square , Christ Church, Oxford , Exeter College, Oxford , The Queen's College, Oxford , The Historic Dockyard Chatham [19] y Hedsor House en Buckinghamshire.
El diseñador de producción Dennis Gassner dice de su trabajo en la película:
Todo el proyecto trata de la traducción: la traducción de algo que uno puede entender a algo que está en un lenguaje diferente. Por lo tanto, es una nueva firma, una mirada a otro mundo que parece familiar pero que sigue siendo único. Hay un término que utilizo, llamado "cludging", que consiste en tomar un elemento y combinarlo con otro elemento para crear algo nuevo. Es un híbrido o una amalgama, y de eso trata esta película desde una perspectiva de diseño. Se trata de amalgamar ideas y conceptos y entornos teóricos y físicos. [20] [21]
Rhythm and Hues Studios creó los demonios principales y Framestore CFC creó todos los osos. [22] La empresa británica Cinesite creó los demonios secundarios. [23]
Numerosas escenas de la novela no aparecieron en la película o fueron modificadas notablemente. El 7 de diciembre de 2007, la revista New York revisó los borradores de los guiones de Stoppard y Weitz; ambos eran significativamente más largos que la versión final, y el borrador de Weitz (que, a diferencia del de Stoppard, no presentaba añadidos significativos al material original) fue declarado el mejor de los tres. La revista concluyó que en lugar de una "probable duración de tres horas" que incluyera escenas como la fiesta de la señora Coulter en Londres y la reunión de Lyra con un representante de las brujas, el estudio había optado por una duración "fallida" [ aclaración necesaria ] de menos de dos horas para maximizar los ingresos. [24]
El 9 de octubre de 2007, Weitz reveló que los últimos 3 capítulos de Luces del Norte habían sido trasladados a la posible secuela de la película, The Subtle Knife , para proporcionar "la conclusión más prometedora a la primera película y el mejor comienzo posible a la segunda", [25] aunque también dijo menos de un mes después que había habido "tremenda presión de marketing" para crear "un final optimista". [26] (El San Francisco Chronicle encontró abrupto este final "truncado". [27] ) El autor Pullman apoyó públicamente estos cambios, diciendo que "cada película tiene que hacer cambios en la historia que cuenta el libro original, no para cambiar el resultado, sino para que se ajuste a las dimensiones y al medio del cine". [28] Además de eliminar el inquietante final de la novela, la película invierte el orden en el que Lyra viaja a Bolvangar, el puesto avanzado del Devorador, y luego a Svalbard , el reino de los osos acorazados. [29] (Ninguna desviación del libro aparece en la novelización de The Golden Compass: The Story of the Movie de Scholastic Publishing .) En julio de 2009, Weitz dijo a una audiencia de la Comic Con que la película había sido "recortada por [New Line], y mi experiencia con ella terminó siendo bastante terrible"; [4] también le dijo a la revista Time que había sentido que al "ser fiel al libro estaba trabajando en desacuerdo con el estudio". [30]
Tasha Robinson, de The AV Club, argumentó que, a través del uso de una introducción hablada y otros diálogos llenos de exposición, la película falla al "revelar descaradamente de antemano todo lo que la novela intenta que te preguntes y explores lentamente". [29] Youyoung Lee escribió en un Entertainment Weekly de diciembre de 2007 que la película "deja de lado la sangre", como el ritualista de comer corazones que concluye la pelea del oso, "para crear un contenido más familiar". [31] Lee también dijo que la película "resta importancia a la naturaleza religiosa del Magisterio", pero Robinson argumentó que la representación de la iglesia en la película es como "una organización jerárquica de sacerdotes vestidos formalmente y cargados de iconografía que dictan y definen la moralidad para sus seguidores, tienen su base en catedrales y denuncian las enseñanzas contrarias a las suyas como 'herejía' ... haciendo cosas horribles a los niños bajo el manto del secreto". Robinson luego pregunta: "¿En quién va a pensar la mayoría de la gente además de en la Iglesia Católica?" [29]
Aunque el personaje de la señora Coulter tiene el pelo negro en la novela, Pullman respondió a la interpretación de la rubia Kidman diciendo: "Claramente me equivoqué. A veces te equivocas con tus personajes. Ella es rubia. Tiene que serlo". [32]
Varios temas clave de las novelas, como el rechazo de la religión y el abuso de poder en una versión ficticia de la Iglesia , se diluyeron en la adaptación. El director Weitz dijo que "en los libros, el Magisterio es una versión de la Iglesia católica que se ha desviado enormemente de sus raíces", pero que la organización retratada en su película no coincidiría directamente con la de los libros de Pullman. En cambio, el Magisterio representa a todas las organizaciones dogmáticas . [33]
En un intento de tranquilizar a los seguidores de las novelas, Weitz dijo que la religión aparecería en términos eufemísticos, pero la decisión fue criticada por algunos seguidores, [34] grupos anticensura y la National Secular Society (de la que Pullman es socio honorario), que dijo que "le están quitando el corazón, perdiendo el sentido, castrándolo..." [35] y "esto es parte de un problema a largo plazo sobre la libertad de expresión". The Atlantic escribió: "Con 180 millones de dólares en juego, el estudio optó por secuestrar el cuerpo del libro y dejar atrás su alma". [36] Los cambios con respecto a la novela han estado presentes desde la versión rechazada del guion de Tom Stoppard, [14] y Pullman esperaba que la película fuera "fiel", [33] aunque también dijo: "Saben dónde poner la teología y eso está fuera de la película". [36] Una reseña de la película publicada por Christianity Today señaló que "' Magisterium ' se refiere, en el mundo real, a la autoridad docente de la Iglesia Católica, y la película [está] plagada de palabras con significado religioso como 'oblación' y ' herejía '", y agregó que cuando un personaje atraviesa la pared de un edificio del Magisterium, el exterior dañado está "decorado con íconos bizantinos [cristianos]". [37]
El 7 de octubre de 2007, la Liga Católica llamó a boicotear la película. [38] El presidente de la Liga, William A. Donohue, dijo que normalmente no se opondría a la película, pero que si bien los elementos religiosos se diluyen del material original, la película animará a los niños a leer las novelas, que según él denigran el cristianismo y promueven el ateísmo entre los niños. [39] Citó a Pullman diciendo al Washington Post en 2001 que está tratando de socavar la base de la creencia cristiana. [40] La liga esperaba que "la película [no] cumpliera las expectativas de taquilla y que los libros [de Pullman] atrajeran a pocos compradores", [41] declarando que la campaña de boicot fue un éxito después de un fin de semana de estreno en Norteamérica que fue menor al previsto. [42]
Albert Mohler , presidente del Southern Baptist Theological Seminary , estuvo de acuerdo en que el amplio atractivo de la película era un señuelo peligroso para las novelas, a las que criticó por llevar una agenda clara para exponer lo que Pullman cree que es la "tiranía de la fe cristiana" y por proporcionar "una mitología liberadora para una nueva era secular". [43] Denny Wayman, de la Iglesia Metodista Libre, afirmó que La brújula dorada es una "película que intenta predicar un mensaje ateo". [44] Otros grupos evangélicos, como la Comisión Cristiana de Cine y Televisión , adoptaron una actitud de "esperar y ver" ante la película antes de decidir cualquier acción, [45] al igual que la Iglesia Católica en Inglaterra y Gales . [46] La teóloga Donna Freitas argumentó que los libros eran "profundamente teológicos y profundamente cristianos en su teología". [47] En noviembre de 2007, una reseña de la película hecha por el director y el revisor del personal de la Oficina de Cine y Radiodifusión de la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos (USCCB) apareció en el sitio web del Servicio de Noticias Católicas y en periódicos católicos de todo el país. La reseña sugería que en lugar de un boicot, podría ser apropiado que los padres católicos "hablaran sobre cualquier tema filosófico espinoso" con sus hijos. [48] Sin embargo, el 10 de diciembre de 2007 la reseña fue eliminada del sitio web a pedido de la USCCB. [49] El 19 de diciembre de 2007, el periódico del Vaticano , L'Osservatore Romano , publicó un editorial en el que denunciaba la película como impía. [50]
Pullman dijo sobre el llamado de Donohue al boicot: "¿Por qué no confiamos en los lectores? ¿Por qué no confiamos en los espectadores de cine? Oh, me hace sacudir la cabeza con tristeza que esos idiotas puedan andar sueltos por el mundo". [46] En una discusión con Donohue en Early Show de CBS , Ellen Johnson , presidenta de American Atheists , dijo que en lugar de promover el ateísmo, la película alentaría a los niños a cuestionar la autoridad, diciendo que no sería malo que los niños aprendieran. [51] El director Weitz dice que cree que La materia oscura "no es una obra atea, sino una pieza de escritura altamente espiritual y reverente", [34] y Nicole Kidman defendió su decisión de protagonizar la película, diciendo que el material original había sido "diluido un poco" y que sus creencias religiosas le impedirían aceptar un papel en una película que percibía como anticatólica. [17] Algunos comentaristas indicaron que creían que las críticas de ambos lados resultarían finalmente impotentes y que la publicidad negativa resultaría una bendición para la taquilla de la película. [46] [52] [53] De hecho, las ventas fueron pobres; una semana después del estreno de la película, Roger Ebert dijo sobre la campaña católica: "cualquier mala crítica sobre una película familiar puede ser mortal, y ese parece haber sido el caso esta vez". [54] La trilogía cinematográfica planeada no ha continuado, lo que llevó al actor Sam Elliott a culpar a la censura y a la Iglesia Católica. [55]
La película se estrenó en Londres el 27 de noviembre de 2007 y fue estrenada el 5 de diciembre de 2007 en los cines británicos por Entertainment Film Distributors y el 7 de diciembre de 2007 en los cines estadounidenses por New Line Cinema.
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 29 de abril de 2008. [56]
Poco antes del estreno de la película, Weitz sugirió que se podría lanzar una versión extendida de la película en DVD, diciendo "Realmente me encantaría hacer una versión más completa de la película"; además especuló que tal versión "probablemente podría terminar en dos horas y media". [57] Este corte propuesto presumiblemente no incluiría el final original: MTV informó en diciembre de 2007 que Weitz esperaba incluir ese material al comienzo de una posible adaptación de The Subtle Knife , y que un Compass Director's Cut podría presentar "un momento" de él como un "adelanto". [58] Sin embargo, hasta ahora, no se ha lanzado ninguna versión extendida, a partir de 2014. [59]
El 9 de junio de 2020, Weitz reveló en Twitter que necesitaría 17 millones de dólares para completar los efectos visuales de su versión del director, lo que le hizo pensar que no hay ningún incentivo financiero para que lo terminen y lo estrenen. [60]
El fin de semana de estreno en Norteamérica fue "un poco decepcionante" para New Line Cinema, [61] recaudando 25,8 millones de dólares con una taquilla nacional total de 70 millones de dólares en comparación con un presupuesto de producción estimado de 180 millones de dólares. [1] A pesar de esto, la fortuna de la película se recuperó ya que su desempeño fuera de los Estados Unidos fue descrito como "estelar" por Variety , [62] y como "asombroso" por New Line. [63] En el Reino Unido, la película recaudó 53.198.635 dólares y se convirtió en la segunda no secuela más taquillera de 2007 allí (detrás de Los Simpson: la película ). En Japón, la película se estrenó oficialmente en marzo de 2008 en 700 pantallas, recaudando finalmente 33.501.399 dólares; pero los avances de la película entre el 23 y el 24 de febrero de 2008 recaudaron 2,5 millones de dólares. Para el 6 de julio de 2008, había ganado $302,127,136 a nivel internacional, totalizando $372,234,864 en todo el mundo. [1] Los derechos en el extranjero de la película se vendieron para financiar el presupuesto de producción de $180 millones para la película, por lo que la mayoría de estas ganancias no fueron a parar a New Line. [64] Esto ha sido citado como una posible "gota que colmó el vaso" en la decisión de Time Warner de fusionar New Line Cinema con Warner Bros. Pictures . [5]
Las críticas de La brújula dorada fueron mixtas. [65] En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 42%, basada en 196 reseñas, con una puntuación media de 5,60/10. El consenso crítico dice: "Sin la mordacidad o la controversia del material original, La brújula dorada se reduce a imágenes impresionantes que compensan en exceso una narrativa laxa". [66] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, la película ha recibido una puntuación media de 51, basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [67] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "B" en una escala de A+ a F. [68]
Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película "reúne tantos eventos, personajes, ... giros y vueltas, habitaciones suntuosamente decoradas y vistas etéreas y extrañas ... que corre el riesgo de perderte en el torbellino" y que si bien La brújula dorada es "una obra honorable", se ve "obstaculizada por su fidelidad al libro y su ritmo locamente apresurado". [69] James Berardinelli de ReelReviews le dio a la película 2,5 estrellas de 4, calificándola de "adecuada, pero no inspirada" y criticando la primera hora por su ritmo apresurado y personajes poco desarrollados. [70] James Christopher de The Times de Londres se mostró decepcionado, elogiando los "maravillosos" efectos especiales y el reparto, pero diciendo que los "libros tejen una magia que la película simplemente no puede igualar" y citando una "falta de drama genuino". [71]
Time le dio una calificación de "A−" y la llamó una "fantasía buena, aunque familiar", diciendo "El hallazgo es Dakota Blue Richards... que es a la vez realista y mágico". [72] Peter Bradshaw de The Guardian le dio 4 estrellas de 5, elogiando el casting de Nicole Kidman y diciendo que no tenía "otros rivales como la gran película navideña [de 2007]". [73] Leonard Maltin le dio a la película 3 de 4 estrellas y dijo que "Richards es persuasivo" y que "hace un buen trabajo al presentarnos un mundo desconocido". El crítico Roger Ebert le otorgó a la película 4 de 4 estrellas y la llamó "una épica de fantasía más oscura y profunda que la trilogía de 'Los anillos', ' Las crónicas de Narnia ' o las películas de ' Potter '", diciendo que "crea villanos que son más complejos y plantea preguntas más intrigantes. Como experiencia visual, es excelente. Como fantasía escapista, es desafiante... Creo que [es] una película maravillosamente hermosa, con pasajes emocionantes y una heroína cautivadora". [74]
El propio Pullman fue descrito por un entrevistador del London Times como "ambivalente" y "cauteloso" sobre la película, diciendo en marzo de 2008: "Muchas cosas fueron buenas... Nada es perfecto. Nada puede sacar a relucir todo lo que hay en el libro. Siempre hay compromisos". Sin embargo, esperaba que el resto de la trilogía fuera adaptada con el mismo elenco y equipo. [75] En julio de 2009, después de que se agotara esta posibilidad, Weitz le dijo a la revista Time que pensaba que los efectos especiales de la película terminaron siendo su "elemento más exitoso". [30]
Debbie Day, de la revista Premiere , dijo: " La brújula dorada, en última instancia, fracasa como película debido a sus trazos generales y al desarrollo inadecuado de las escenas". [76]
La brújula dorada ganó el Oscar a los mejores efectos visuales en 2008 y el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales [77], superando notablemente a la que muchos consideraban la favorita, Transformers de Michael Bay , que había arrasado en los premios VES anteriormente. [78] También fue nominada a 2 premios Critics' Choice en 2007 ("Mejor película familiar" y "Mejor actriz joven" para Dakota Blue Richards [79] ), 5 premios Satellite y el premio Hugo a la mejor presentación dramática de formato largo . La brújula dorada fue nominada al premio National Movie Award a la mejor película familiar, pero perdió ante WALL-E de Disney / Pixar .
El compositor francés Alexandre Desplat compuso la música de la película. La cantante británica Kate Bush escribió e interpretó la canción « Lyra », que suena en los créditos finales. [80] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 11 de diciembre de 2007 por New Line Records .
El videojuego de esta película fue lanzado en noviembre de 2007 en Europa y diciembre de 2007 en América del Norte y Australia para PC , Wii , PlayStation 2 , PlayStation 3 , PlayStation Portable , Nintendo DS y Xbox 360. Fue desarrollado por Shiny Entertainment y publicado por Sega . [81]
Los jugadores toman el control de los personajes Lyra Belacqua e Iorek Byrnison en el intento de Lyra de salvar a su amigo Roger del Tablero de Oblación General. Como este juego no tiene en cuenta por completo los cambios realizados por la versión final de la película, se puede ver una pequeña cantidad de imágenes del final eliminado de la película cerca del final del juego, y el orden en el que Lyra viaja a Bolvangar y Svalbard sigue el libro y no la película.
En el momento del estreno en cines de La brújula dorada, Chris Weitz se comprometió a "proteger [la] integridad" de las posibles secuelas al ser "mucho menos comprometedor" en el proceso de adaptación del libro a la película. [ 26 ] New Line Cinema encargó a Hossein Amini que escribiera un guion basado en el segundo libro de la trilogía, The Subtle Knife , que posiblemente se estrenaría en mayo de 2010, seguido del tercer libro de la trilogía, The Amber Spyglass . Sin embargo, el presidente de New Line, Toby Emmerich, destacó que la producción de la segunda y tercera películas dependía del éxito financiero de La brújula dorada . [82] Cuando La brújula dorada no cumplió con las expectativas en la taquilla de los Estados Unidos, New Line minimizó la probabilidad de una secuela. Según el codirector del estudio Michael Lynne , "El jurado aún no se ha pronunciado sobre la película, y aunque ha tenido un gran éxito en el extranjero, la analizaremos a principios de 2008 y veremos hacia dónde vamos con una secuela". [83]
En febrero de 2008, Weitz le dijo a The Daily Yomiuri , un periódico japonés, que todavía tenía esperanzas en la producción de las secuelas: "al principio parecía que estábamos perdidos porque en los EE. UU. [la película] tuvo un rendimiento inferior, pero luego a nivel internacional tuvo un rendimiento [mejor] que las expectativas. Por lo tanto, mucho depende de Japón, francamente... Creo que si le va lo suficientemente bien aquí estaremos en buena forma para eso". [84] Aunque la productora Deborah Forte había expresado, en marzo de 2008, optimismo de que se harían las secuelas, [85] en octubre de 2008, las dos secuelas planeadas se suspendieron oficialmente, según New Line Cinema, debido a preocupaciones financieras durante la recesión global. [86] [87] Sam Elliott, sin embargo, declaró: "La Iglesia Católica ... los criticó, y creo que asustó a New Line". [88]
A partir de 2019, 12 años después de la decepción de la película que provocó que se descartaran las dos secuelas, se realizó una adaptación en serie de televisión de tres temporadas de las tres novelas de La materia oscura , que culminó en 2022. Fue protagonizada por Dafne Keen como Lyra y Ruth Wilson como la Sra. Coulter. Fue producida por Bad Wolf y New Line Production y se emitió tanto en BBC One como en HBO . La serie siguió las novelas más de cerca, conservando más matices de la trama, y tuvo una recepción mucho mejor que la adaptación cinematográfica. [89]