Vi que este borrador tenía mucho potencial, así que hice una investigación exhaustiva sobre el tema y proporcioné información que pensé que sería relevante e interesante. Agregué y edité el encabezado original del borrador y proporcioné un esquema de teatro moderno sobre la práctica de Brecht. Seguiré desarrollando este artículo en las próximas semanas, pero espero que este borrador sea adecuado e informativo. — Comentario anterior sin firmar agregado por Wikianonymous09 ( discusión • contribuciones ) 10:10, 13 de mayo de 2022 (UTC)
Esto es solo un esbozo a la espera de una elaboración adecuada.
DionysosProteus 23:20 15 agosto 2007 (UTC)
Este artículo es en su mayor parte un trabajo de investigación original sobre La vida de Galileo, es decir, no es relevante ni apropiado. Necesita una reescritura. — Comentario anterior sin firmar agregado por Quasispate (discusión • contribuciones ) 08:45, 18 de octubre de 2015 (UTC)
Sin tener en cuenta la cuestión de su contenido actual, la idea de que este ensayo no merecería un artículo enciclopédico es errónea. Es posiblemente el ensayo más importante en el campo de los estudios teatrales en el siglo XX. Es completamente equivalente en importancia al Manifiesto del surrealismo, el futurismo, etc. • DP • {¿eh?} 11:11, 30 de diciembre de 2018 (UTC)
Este ensayo es una investigación original y no tiene fuentes (y curiosamente está escrito en partes). Lo que se pueda rescatar se puede tomar de aquí, pero se necesitaría citar las fuentes de forma adecuada. freshacconci (✉) 16:22, 25 de julio de 2019 (UTC)
La vida de Galileo de Brecht como teatro épico
Brecht consideraba que las "viejas" formas de teatro europeo basadas en Aristóteles eran inadecuadas para representar la realidad social ante las cambiantes circunstancias contemporáneas y opuso a ellas su concepto de "teatro épico". Esta dirección del teatro se inspiraba en las creencias políticas marxistas de Brecht. Era una especie de plataforma política para sus ideologías. El teatro épico es la asimilación de la educación a través del entretenimiento y es la antítesis del realismo de Stanislavsky y también del expresionismo. Brecht creía que, a diferencia del teatro épico, el expresionismo y el realismo eran incapaces de exponer la naturaleza humana y, por lo tanto, no tenían valor educativo. Conjeturó que su forma de teatro era capaz de provocar un cambio en la sociedad. La intención de Brecht era alentar al público a reflexionar, con desapego crítico, sobre los dilemas morales que se les presentaban.
La Vida de Galileo de Brecht es una obra que reúne todas las condiciones de un teatro épico. El objetivo es el de generar un distanciamiento o Verfremdung, con énfasis en la razón y la objetividad más que en la emoción. Brecht provoca al público no sólo a pensar en la obra, sino a reformar la sociedad desafiando las ideologías comunes (dominantes). El efecto V (verfremdung effek) en la obra se produce empleando diversas técnicas.
La vida de Galileo se ha fabricado como un montaje de incidentes independientes. Pasa de una escena a otra mediante curvas y saltos que mantienen al público alejado y le permiten juzgar si las cosas suceden de la manera correcta. Hay un cambio repentino de escena. Galileo llega a Florentine en la escena 4, donde explica su descubrimiento, que contrasta completamente con el sistema ptolemaico de Aristóteles, y discute con un matemático y un filósofo. El cambio repentino de escena se observa en la escena 5, donde Virginia es enviada a casa desde el convento porque la ciudad está azotada por la peste. El cambio sirve al objetivo de centrarse en las relaciones humanas. Los episodios individuales están vagamente conectados, pero todos contribuyen al tema principal de la obra y están unidos por medio de la repetición de los personajes principales, los escenarios y los motivos. Mientras que el teatro aristotélico apuntaba a la identificación del espectador con el personaje y a la implicación emocional, Brecht creía que para que el público fuera crítico e intelectualmente involucrado en la obra, era necesaria la distancia, el público necesitaba estar alienado. Su nuevo teatro épico no debía ser «culinario» o, en otras palabras, de fácil consumo, sino apelar a la razón.
Para animar al público a adoptar una actitud más crítica, Brecht utilizó estructuras episódicas con una trama poco unida. Brecht ha utilizado la técnica "antiilusoria" de la falta de tiempo para distanciar al público y a los actores, para mantener al público alerta y consciente y para hacerles pensar críticamente sobre los incidentes. La escena 1 comienza en el año 1609 en Padua, luego hay un intervalo de un año y la escena 3 comienza el 10 de enero de 1610; la escena 6 comienza en 1616 después de un lapso de seis años. Ocho años han pasado en la escena 9, donde Galileo se mantiene en silencio durante 8 años, la escena 11 comienza en 1633 y es seguida por un gran lapso de 9 años en la escena 14 que comienza en 1642. La técnica del flash back se utiliza en la escena 15 que comienza en 1637.
Brecht también ha proyectado leyendas explicativas para los lectores/audiencia para transmitir mensajes importantes. Los narradores son importantes porque completan la acción que falta. La narración se ha dado antes de comenzar cualquier escena, que es una característica importante de un drama épico. En esta obra, el autor relata un relato de una manera que invita a los lectores a considerar los eventos involucrados y luego hacer su propia evaluación de ellos. La escena 3 comienza con la leyenda “…Galileo Galilei suprime el cielo”, que instiga al lector a buscar la verdad. La leyenda de la escena 4 describe el choque entre las ideologías de la iglesia y la razón, el empirismo y la ciencia con una brevedad significativa. Lo viejo dice: lo que siempre he hecho, siempre lo haré. Lo nuevo dice: si eres inútil, debes irte.
Otra característica de la vida de Galileo como drama épico es que el pensamiento del hombre está acostumbrado a la situación social y cambiará si la situación social cambia. Cuando Sargido advierte a Galileo de que su descubrimiento es dinamita teológica e intenta convencerlo de que la gente de aquí "no está abierta a la razón" y que incluso si se le ocurren siete pruebas "se reirán de ti", Galileo insiste jubilosamente en que "la humanidad aceptará las pruebas racionales". "Creo en la suave tiranía de la razón sobre la gente. Tarde o temprano tienen que ceder ante ella". "Pensar es uno de los principales placeres de la raza humana". Pero al final de la obra, el estado de cosas y la situación social lo obligan a cambiar su perspectiva y lo hacen denunciar su propia teoría.
Como obra épica, La vida de Galileo está repleta de argumentos. Galileo, al igual que los clérigos, presenta argumentos para fundamentar sus ideas. Galileo da argumentos a los matemáticos. Señores, creer en la autoridad de Aristóteles es una cosa, los hechos tangibles son otra. Ustedes están diciendo que, según Aristóteles, hay esferas de cristal allí arriba, por lo que ciertos movimientos simplemente no pueden tener lugar porque las estrellas las penetrarían. Pero supongamos que esos movimientos pudieran establecerse. ¿No les sugeriría eso que esas esferas de cristal no existen? Señores, en toda la humanidad les pido que se guíen por la evidencia de sus ojos. A diferencia del drama tradicional, los argumentos se presentan con fundamento y lógica. Convierten al espectador en observador y lo incitan a la acción. Hay fragmentos y matices de humor en la obra. El diálogo entre la Sra. Sarti y Galileo en la escena 3 es un ejemplo adecuado.
Galileo: Es una pregunta sobre los cielos... Es la siguiente: ¿debemos asumir que lo más grande gira alrededor de lo más pequeño o lo más pequeño gira alrededor de lo más grande?
Sra. Sarti: ¿Es una pregunta seria o me estás tomando el pelo otra vez?
Galileo: Una pregunta seria.
Sra. Sarti: Entonces te daré una respuesta rápida. ¿Te sirvo yo la cena o tú me sirves la mía?
Galileo: Tú me sirves la mía. Ayer se quemó.La música es una característica importante del teatro épico. La canción de la escena 10 de La vida de Galileo no es relajante ni pretende intensificar las emociones del público. De hecho, sirve como comentario a la obra que conduce a un efecto V. Al final de la obra, la discrepancia entre los avances científicos y otros de la época de Galileo y las estructuras sociales locales que impedían que se los aprovechara para beneficio general habría dejado a las masas con preguntas inequívocas sobre la naturaleza de la sociedad.
Como en una obra maestra de drama épico, el lenguaje de La vida de Galileo varía según los personajes. Galileo adopta un tono científico y lógico. Utiliza un lenguaje aforístico y figurativo, que se hace intencionadamente llamativo para dar fuerza a su condena. En contraste, el lenguaje del procurador es ocasionalmente vistoso, mientras que el del matemático y filósofo florentino es divertido y elegante y de doble filo. Los cambios de Galileo con Andrea y la señora Sarti son directos y lacónicos, así como taciturnos. La vida de Galileo está repleta de alusiones bíblicas y literarias y citas de Dante, V. Roe y Einstein. Esta elección estilística de las referencias también le da color a su reconocimiento como drama épico.