Obra n.° 227: Las luces se encienden y se apagan [1] es una instalación del artista británico Martin Creed . Desde 2013[actualizar], forma parte de la colección permanente de la Tate Britain . [2] La instalación es considerada una de las obras de arte más representativas de Creed [3] y también ha sido descrita como su "obra más notoria". [4]
Creed fue seleccionado para el Premio Turner de 2001 por dos exposiciones: Martin Creed Works , una exposición individual en la Southampton City Art Gallery , la Leeds Art Gallery , el Camden Arts Centre y la Bluecoat Gallery de Liverpool , y Art Now: Martin Creed en la Tate Britain . [5] Su propuesta para la muestra del Premio Turner en la Tate Gallery fue la Obra n.º 227: Las luces se encienden y se apagan : una habitación vacía en la que las luces se encienden y se apagan a intervalos de 5 segundos. El espacio que forma la obra de arte tiene paredes pintadas de blanco y suelos de hormigón; las únicas fuentes de luz son las dos luces del techo. [6]
La obra explota las luminarias existentes en el espacio de la galería, modificando las luces mediante un temporizador eléctrico. [7] [6] Las luces que se encienden y se apagan forman un motivo recurrente en las obras de Creed, incluyendo la Obra n.° 127: las luces que se encienden y se apagan (1995) [8] y la Obra n.° 254: las luces de un edificio que se encienden y se apagan (2000), [9] en las que las luces se encienden y se apagan en intervalos de 30 y 1 segundo, respectivamente. [6]
La obra de arte fue adquirida por la Tate Britain para su colección permanente en 2013; en ese momento, su valor se había estimado recientemente en alrededor de £110.000. [2]
La obra dividió fuertemente a los críticos y otros artistas. [10] Rachel Campbell-Johnston , crítica de arte de The Times , escribió: "Su instalación parpadeante puede significar todo o puede no significar nada, pero al menos le da al espectador algo que mirar, algo más interesante que películas sin trama y tablones de madera". [10] En una entrevista con The Times , el crítico David Lee dijo: "El año pasado, la Tate estaba raspando el barril. Este año están raspando los raspados ... Una luz que se enciende y se apaga no es una buena obra de arte". [10]
La artista Jacqueline Crofton arrojó varios huevos a las paredes de la habitación vacía de Creed como protesta contra el premio, declarando que las presentaciones de Creed no eran arte real y que "la pintura está en peligro de convertirse en una habilidad extinta en este país". [11]
Las críticas posteriores han estado igualmente divididas, y en 2012 Waldemar Januszczak escribió: "el peor ganador de todos los tiempos del Premio Turner fue el tedioso Martin Creed, en 2001, que nos mostró una habitación vacía en la que una bombilla se encendía y apagaba, y eso era todo". [12] Cuando la Tate adquirió la pieza en 2013, la crítica Louisa Buck la describió como "una obra importante" y "una pieza minimalista sobria en una larga lista de artistas que utilizan materiales cotidianos para lograr un potente efecto formal y psicológico". [2]
La obra n.° 227 ha sido identificada como una de las piezas emblemáticas de Creed y una de sus obras de arte más notorias. [3] [4] La obra de arte también ha sido comparada con la composición muda de John Cage de 1952 4′33″ . [13]