La memoria musical se refiere a la capacidad de recordar información relacionada con la música, como el contenido melódico y otras progresiones de tonos o alturas. Las diferencias encontradas entre la memoria lingüística y la memoria musical han llevado a los investigadores a teorizar que la memoria musical se codifica de manera diferente al lenguaje y puede constituir una parte independiente del bucle fonológico . Sin embargo, el uso de este término es problemático, ya que implica la entrada de un sistema verbal, mientras que la música es en principio no verbal. [1]
En consonancia con la lateralización hemisférica , hay evidencia que sugiere que los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro son responsables de diferentes componentes de la memoria musical. Al estudiar las curvas de aprendizaje de pacientes que han tenido daño en sus lóbulos temporales mediales izquierdo o derecho , Wilson y Saling (2008) encontraron diferencias hemisféricas en las contribuciones de los lóbulos temporales mediales izquierdo y derecho en la memoria melódica. [2] Ayotte, Peretz, Rousseau, Bard y Bojanowski (2000) encontraron que aquellos pacientes a los que se les cortó la arteria cerebral media izquierda en respuesta a un aneurisma sufrieron mayores deterioros al realizar tareas de memoria musical a largo plazo, que aquellos pacientes a los que se les cortó la arteria cerebral media derecha. [3] Por lo tanto, concluyeron que el hemisferio izquierdo es principalmente importante para la representación musical en la memoria a largo plazo, mientras que el derecho es necesario principalmente para mediar el acceso a esta memoria. Sampson y Zatorre (1991) estudiaron a pacientes con epilepsia severa que se sometieron a cirugía para aliviar la epilepsia, así como a sujetos de control. Encontraron déficits en el reconocimiento de la memoria para el texto independientemente de si se cantaba o se hablaba después de una lobectomía temporal izquierda, pero no derecha. [4] Sin embargo, el reconocimiento de la melodía cuando se cantaba una melodía con palabras nuevas (en comparación con la codificación) se vio afectado después de la lobectomía temporal derecha o izquierda. Finalmente, después de una lobectomía temporal derecha, pero no izquierda, se produjeron alteraciones del reconocimiento de la melodía en ausencia de letra. Esto sugiere códigos de memoria duales para la memoria musical, en la que el código verbal utiliza las estructuras del lóbulo temporal izquierdo y el melódico depende de la codificación involucrada.
Platel (2005) definió la memoria semántica musical como la memoria de piezas sin memoria de los elementos temporales o espaciales; y la memoria episódica musical como la memoria de piezas y el contexto en el que se aprendieron. [5] Se encontró que existían dos patrones distintos de activaciones neuronales al comparar los componentes semánticos y episódicos de la memoria musical. Al controlar los procesos de análisis auditivo temprano, memoria de trabajo e imágenes mentales, Platel encontró que la recuperación de la memoria musical semántica involucraba la activación en las circunvoluciones frontales inferior y media derecha, las circunvoluciones temporales derechas superior e inferior , la circunvolución cingulada anterior derecha y la región del lóbulo parietal . También hubo cierta activación en las circunvoluciones frontales media e inferior en el hemisferio izquierdo. La recuperación de la memoria musical episódica, que incluye la memoria autobiográfica evocada por la música , resultó en una activación bilateral en las circunvoluciones frontales media y superior y el precuneo . Aunque se encontró activación bilateral, hubo predominio en el hemisferio derecho. Esta investigación sugiere la independencia de la memoria musical episódica y semántica. El efecto Levitin demuestra una memoria semántica precisa del tono y el tempo musicales entre los oyentes, incluso sin formación musical y sin memoria episódica del contexto de aprendizaje original.
Gaab, Keenan y Schlaug (2003) encontraron una diferencia entre hombres y mujeres en el procesamiento y posterior memoria del tono utilizando fMRI . Más específicamente, los hombres mostraron una actividad más lateralizada en las regiones perisilvina anterior y posterior con mayor activación en la izquierda. Los hombres también tuvieron más activación cerebelosa que las mujeres. Sin embargo, las mujeres mostraron una mayor activación de la corteza cingulada posterior y retroesplenial que los hombres. No obstante, se demostró que el desempeño conductual no difirió entre hombres y mujeres. [6]
Deutsch [7] [8] ha descubierto que los zurdos con preferencia manual mixta superan a los diestros en pruebas de memoria a corto plazo para el tono. Esto puede deberse a que el grupo de zurdos mixtos almacena más información en ambos lados del cerebro.
Los expertos tienen una enorme experiencia a través de la práctica y la educación en un campo en particular. Los expertos musicales utilizan algunas de las mismas estrategias que muchos expertos en campos que requieren grandes cantidades de memorización: fragmentación, organización y práctica. [9] Por ejemplo, los expertos musicales pueden organizar notas en escalas o crear un esquema de recuperación jerárquico para facilitar la recuperación de la memoria a largo plazo. En un estudio de caso sobre un pianista experto, los investigadores Chaffin e Imreh (2002) descubrieron que se desarrolló un esquema de recuperación para garantizar que la música se recordara con facilidad. Este experto utilizó la memoria auditiva y motora junto con la memoria conceptual. [10] Juntas, las representaciones auditivas y motoras permiten la automaticidad durante la interpretación, mientras que la memoria conceptual se utiliza principalmente para mediar cuando la pieza se está desviando. Al estudiar a solistas de concierto, Chaffin y Logan (2006) reiteran que existe una organización jerárquica en la memoria, pero también llevan esto un paso más allá al sugerir que en realidad utilizan un mapa mental de la pieza que les permite realizar un seguimiento de la progresión de la pieza. [11] Chaffin y Logan (2006) también demuestran que existen señales de interpretación que monitorean los aspectos automáticos de la interpretación y los ajustan en consecuencia. Distinguen entre señales de interpretación básicas, señales de interpretación interpretativas y señales de interpretación expresivas. Las señales básicas monitorean las características técnicas, las señales interpretativas monitorean los cambios realizados en diferentes aspectos de la pieza y las señales expresivas monitorean los sentimientos de la música. Estas señales se desarrollan cuando los expertos prestan atención a un aspecto particular durante la práctica. [11]
El síndrome del sabio se describe como una persona con un coeficiente intelectual bajo pero que tiene un rendimiento superior en un campo en particular. [12] Sloboda, Hermelin y O'Connor (1985) analizaron el caso de un paciente, NP, que era capaz de memorizar piezas musicales muy complejas después de escucharlas tres o cuatro veces. El rendimiento de NP superó al de los expertos con coeficientes intelectuales muy altos. Sin embargo, su rendimiento en otras tareas de memoria fue promedio para una persona con un coeficiente intelectual en su rango. Utilizaron a NP para sugerir que no se necesita un coeficiente intelectual alto para la habilidad de memorizar música y, de hecho, otros factores deben estar influyendo en este rendimiento. Miller (1987) también estudió a un niño de 7 años que se decía que era un sabio musical. [13] Este niño tenía una memoria a corto plazo superior para la música que se descubrió que estaba influenciada por la atención prestada a la complejidad de la música, la tonalidad y las configuraciones repetidas dentro de una cuerda. Miller (1987) sugiere que la capacidad de un sabio se debe a la codificación de la información en estructuras significativas ya existentes en la memoria a largo plazo.
Ruthsatz y Detterman (2003) definen a un prodigio como un niño (menor de 10 años) que es capaz de sobresalir en tareas "culturalmente relevantes" en un grado que no se ve a menudo ni siquiera en profesionales del campo. [14] Describen un caso particular de un niño que ya había lanzado dos CD (en los que canta en 2 idiomas diferentes) y era capaz de tocar varios instrumentos a la edad de 6 años.
Otras observaciones que se hicieron de este pequeño niño fueron que tenía:
La amusia también se conoce como sordera tonal. Los amusianos tienen principalmente déficits en el procesamiento del tono. También tienen problemas con la memoria musical, el canto y el ritmo. Los amusianos tampoco pueden distinguir las melodías de su ritmo o compás. Sin embargo, pueden reconocer otros sonidos a un nivel normal (es decir, letras, voces y sonidos del entorno), lo que demuestra que la amusia no se debe a déficits en la exposición, la audición o la cognición. [15]
Se ha demostrado que la música mejora la memoria en varias situaciones. En un estudio sobre los efectos de la música en la memoria, se combinaron pistas visuales (eventos filmados) con música de fondo. Más tarde, a los participantes que no podían recordar detalles de la escena se les presentó la música de fondo como pista y recuperaron la información inaccesible de la escena. [16]
Otras investigaciones respaldan la idea de que la memoria de textos mejora con el entrenamiento musical. [17] Las palabras presentadas mediante canciones se recordaron significativamente mejor que cuando se presentaron mediante el habla. Investigaciones anteriores han respaldado este hallazgo, ya que los jingles publicitarios que combinan palabras con música se recuerdan mejor que las palabras solas o las palabras habladas con música de fondo. [18] La memoria también mejoró al asociar marcas con sus eslóganes adecuados si la publicidad incorporaba letras y música en lugar de palabras habladas y música de fondo.
También se ha demostrado que el entrenamiento musical mejora la memoria verbal en niños y adultos. [19] Se realizó una prueba de evocación inmediata de palabras a participantes entrenados en música y a participantes sin formación musical y se les pidió que recordaran palabras después de 15 minutos de retraso. Se presentaron listas de palabras de forma oral a cada participante 3 veces y luego los participantes recordaron tantas palabras como pudieron. Incluso cuando se los comparó por inteligencia, los participantes con formación musical obtuvieron mejores resultados que los participantes sin formación musical. Los autores de esta investigación sugieren que el entrenamiento musical mejora el procesamiento de la memoria verbal debido a cambios neuroanatómicos en el lóbulo temporal izquierdo (responsable de la memoria verbal), lo que está respaldado por investigaciones anteriores. [20] Se ha utilizado la resonancia magnética para demostrar que esta región del cerebro es más grande en los músicos que en los no músicos, lo que puede deberse a cambios en la organización cortical que contribuyen a mejorar la función cognitiva.
Se obtuvo evidencia anecdótica, de un paciente amnésico llamado CH que sufría de déficits de memoria declarativa, que apoyaba una capacidad de memoria preservada para los títulos de las canciones. El conocimiento único de CH de la música de acordeón permitió a los experimentadores probar asociaciones verbales y musicales. Cuando se le presentaron títulos de canciones, CH pudo tocar con éxito la canción correcta el 100% de las veces, y cuando se le presentó la melodía, eligió el título apropiado entre varios distractores con una tasa de éxito del 90%. [21]
La interferencia ocurre cuando la información en la memoria de corto plazo interfiere u obstruye la recuperación de otra información. Algunos investigadores creen que la interferencia en la memoria del tono se debe a una capacidad limitada general del sistema de memoria de corto plazo, independientemente del tipo de información que retenga. Sin embargo, Deutsch ha demostrado que la memoria del tono está sujeta a interferencias basadas en la presentación de otros tonos, pero no por la presentación de números hablados. [22] Estudios posteriores han demostrado que la memoria de corto plazo para el tono de un tono está sujeta a efectos altamente específicos producidos por otros tonos, que dependen de la relación de tono entre los tonos que interfieren y el tono que se debe recordar. [23] [24] [25] [26] Parece, por lo tanto, que la memoria del tono es la función de un sistema altamente organizado que retiene específicamente información de tono.
Cualquier información adicional presente en el momento de la comprensión tiene la capacidad de desplazar la información objetivo de la memoria de corto plazo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que la capacidad de comprender y recordar se vea comprometida si se estudia con la televisión o la radio encendidas. [27]
Aunque los estudios han arrojado resultados contradictorios en relación con el efecto de la música sobre la memoria, se ha demostrado que la música puede interferir con varias tareas de memoria. Se ha demostrado que las nuevas situaciones requieren nuevas combinaciones de procesamiento cognitivo. Esto posteriormente da como resultado que la atención consciente se dirija a aspectos novedosos de las situaciones. [28] Por lo tanto, el volumen de la presentación musical junto con otros elementos musicales pueden ayudar a distraer a uno de las respuestas normales al fomentar la atención a la información musical. [29] Se ha demostrado que la atención y el recuerdo se ven afectados negativamente por la presencia de una distracción. [30] Wolfe (1983) advierte que los educadores y terapeutas deben ser conscientes del potencial de los entornos con sonidos que ocurren simultáneamente de muchas fuentes (musicales y no musicales) para distraer e interferir con el aprendizaje de los estudiantes. [29]
Los investigadores Campbell y Hawley (1982) aportaron pruebas de la regulación de las diferencias de excitación entre introvertidos y extrovertidos. Descubrieron que, al estudiar en una biblioteca, los extrovertidos tenían más probabilidades de elegir trabajar en zonas con mucho movimiento y actividad, mientras que los introvertidos tenían más probabilidades de elegir una zona tranquila y apartada. [31] En consecuencia, Adrian Furnham y Anna Bradley descubrieron que los introvertidos a los que se les presentaba música en el momento de realizar dos tareas cognitivas (recuerdo de prosa y comprensión lectora) obtenían un rendimiento significativamente peor en una prueba de recuperación de la memoria que los extrovertidos a los que también se les presentaba música en el momento de las tareas. Sin embargo, si la música no estaba presente en el momento de las tareas, los introvertidos y los extrovertidos obtenían el mismo rendimiento. [30]
Investigaciones recientes han demostrado que el hemisferio derecho normal del cerebro responde a la melodía de forma holística, en consonancia con la psicología de la Gestalt , mientras que el hemisferio izquierdo del cerebro evalúa los pasajes melódicos de una manera más analítica, similar a la capacidad de detección de características del campo visual del hemisferio izquierdo. [32] Por ejemplo, Regalski (1977) demostró que mientras se escucha la melodía del villancico popular " Noche de paz ", el hemisferio derecho piensa: "Ah, sí, Noche de paz", mientras que el hemisferio izquierdo piensa: "dos secuencias: la primera una repetición literal, la segunda una repetición en diferentes niveles de tono: ah, sí, Noche de paz de Franz Gruber, estilo folklórico típico del pastorado". El cerebro en su mayor parte funciona bien cuando cada hemisferio realiza su propia función al resolver una tarea o un problema; los dos hemisferios son bastante complementarios. Sin embargo, surgen situaciones en las que los dos modos están en conflicto, lo que da como resultado que un hemisferio interfiera con el funcionamiento del otro hemisferio. [32]
El oído absoluto (PA) es la capacidad de producir o reconocer tonos específicos sin referencia a un estándar externo. [33] [34] Las personas que se jactan de PA han internalizado referencias de tono y, por lo tanto, pueden mantener representaciones estables del tono en la memoria a largo plazo. El PA se considera una capacidad rara y algo misteriosa, que se presenta en tan solo 1 de cada 10.000 personas. Un método que se utiliza comúnmente para probar el PA es el siguiente: primero se les pide a los sujetos que cierren los ojos e imaginen que una canción específica está sonando en sus cabezas. Se les anima a comenzar en cualquier parte de la melodía que les gusta, y se les indica a los sujetos que intenten reproducir los tonos de esa canción cantando, tarareando o silbando. Las producciones realizadas por el sujeto luego se graban digitalmente. Por último, las producciones de los sujetos se comparan con los tonos reales cantados por los artistas. Los errores se miden en desviaciones de semitonos con respecto al tono correcto. [33] Sin embargo, esta prueba no determina si el sujeto tiene o no un verdadero oído absoluto, sino que es una prueba de oído absoluto implícito. En lo que respecta al oído absoluto verdadero, Deutsch y sus colegas han demostrado que los estudiantes de conservatorio de música que hablan lenguas tonales tienen una prevalencia mucho mayor de oído absoluto que los hablantes de lenguas no tonales como el inglés. [35] [36] [37]
La capacidad de reconocer tonos musicales incorrectos se suele evaluar con el test de melodías distorsionadas (DTT, por sus siglas en inglés). El DTT se desarrolló originalmente en la década de 1940 y se utilizó en estudios a gran escala en la población británica. El DTT mide la capacidad de reconocimiento de tonos musicales en una escala ordinal, que se califica como el número de melodías clasificadas correctamente. Más específicamente, el DTT se utiliza para evaluar a los sujetos en cuanto a su capacidad para juzgar si melodías populares simples contienen notas con un tono incorrecto. Los investigadores han utilizado este método para investigar los correlatos genéticos del reconocimiento de tonos musicales tanto en gemelos monocigóticos como dicigóticos. [38] Drayna, Manichaikul, Lange, Snieder y Spector (2001) determinaron que la variación en el reconocimiento de tonos musicales se debe principalmente a diferencias altamente hereditarias en las funciones auditivas que no se evalúan con métodos audiológicos convencionales. Por lo tanto, el método DTT puede proporcionar un beneficio para el avance de estudios de investigación similares a este. [38]
El siguiente procedimiento de prueba se ha utilizado para evaluar la capacidad de los bebés para recordar piezas musicales familiares, pero complejas, [39] y también su preferencia por el timbre y el tempo. [40] El siguiente procedimiento ha demostrado no sólo que los bebés prestan más atención a las piezas musicales familiares que a las desconocidas, sino también que los bebés recuerdan el tempo y el timbre de las melodías familiares durante largos períodos de tiempo. Esto se ha demostrado por el hecho de que al cambiar el tempo o el timbre en la prueba, se elimina la preferencia de un bebé por la melodía nueva. Por lo tanto, se indica que las representaciones de la memoria a largo plazo de los bebés no son simplemente de la estructura musical abstracta, sino que también contienen características superficiales o de interpretación. Este procedimiento de prueba consta de tres fases:
Muchos estudiantes escuchan música mientras estudian. Muchos de estos estudiantes sostienen que las razones por las que escuchan música son para prevenir la somnolencia y mantener su excitación para el estudio. Algunos incluso creen que la música de fondo facilita un mejor desempeño laboral. [41] Sin embargo, Salame y Baddeley (1989) demostraron que tanto la música vocal como la instrumental interferían con el desempeño de la memoria lingüística. [42] Explicaron que la alteración en el desempeño era causada por información fonológica irrelevante para la tarea que utiliza recursos en el sistema de memoria de trabajo. [41] Esta alteración puede explicarse por el hecho de que el componente lingüístico de la música puede ocupar el bucle fonológico, de manera similar a como lo hace el habla. [43] Esto se demuestra además por el hecho de que se ha percibido que la música vocal interfiere más con la memoria que la música instrumental y la música de sonidos de la naturaleza. [41] Rolla (1993) explica que las letras, al ser lenguaje, desarrollan imágenes que permiten la interpretación de la experiencia en el proceso comunicativo. [44] La investigación actual [ which? ] coincide con esta idea y sostiene que el intercambio de experiencias a través del lenguaje en una canción puede comunicar sentimientos y estados de ánimo mucho más directamente que el lenguaje en sí o la música instrumental por separado. La música vocal también afecta a las emociones y estados de ánimo mucho más rápidamente que la música instrumental. [44] Sin embargo, Fogelson (1973) informó que la música instrumental interfería en el desempeño de los niños en una prueba de comprensión lectora. [45]
Las estructuras neuronales se forman y se vuelven más sofisticadas como resultado de la experiencia. Por ejemplo, la preferencia por la consonancia, la armonía o acuerdo de los componentes, sobre la disonancia, una combinación de tonos inestable, se encuentra temprano en el desarrollo. La investigación sugiere que esto se debe tanto a la experiencia de sonidos estructurados como al hecho de que surgen del desarrollo de la membrana basilar y el nervio auditivo, dos estructuras de desarrollo temprano en el cerebro. [46] Un estímulo auditivo entrante evoca respuestas medidas en forma de un potencial relacionado con eventos (PRE), respuestas cerebrales medidas que resultan directamente de un pensamiento o percepción. Existe una diferencia en las mediciones de PRE para bebés con desarrollo normal que van desde los 2 a los 6 meses de edad. Las mediciones en bebés de 4 meses y más muestran PRE más rápidos y más negativos. En contraste, los recién nacidos y los bebés de hasta 4 meses de edad muestran PRE positivos, lentos y no sincronizados. [47] Trainor, et al. (2003) plantearon la hipótesis de que estos resultados indicaban que las respuestas de los bebés menores de cuatro meses de edad son producidas por estructuras auditivas subcorticales, mientras que en los bebés mayores las respuestas tienden a originarse en las estructuras corticales superiores.
Existen dos métodos para codificar/recordar música. El primer proceso se conoce como oído relativo , que se refiere a la capacidad de una persona para identificar los intervalos entre tonos dados. Por lo tanto, la canción se aprende como una sucesión continua de intervalos. Algunas personas también pueden utilizar el oído absoluto en el proceso; esta es la capacidad de nombrar o replicar un tono sin referencia a un estándar externo. Otro término utilizado en casos raros es la idea de oído perfecto. El oído perfecto se refiere a ver u oír cualquier nota dada y ser capaz de cantar o citar la nota/intervalo determinado respectivamente. Algunos también han atribuido al oído relativo el ser el más sofisticado de los dos procesos, ya que permite un reconocimiento rápido independientemente del tono, el timbre o la calidad, además de tener la capacidad de producir respuestas fisiológicas, por ejemplo, si la melodía viola el tono relativo aprendido. [46] Se ha demostrado que el oído relativo se desarrolla a ritmos variables dependiendo de la cultura. Trehub y Schellenberg (2008) descubrieron que los niños japoneses de 5 y 6 años tenían un rendimiento significativamente mejor en una tarea que requería el uso de un tono relativo que los niños canadienses de la misma edad. Plantearon la hipótesis de que esto podría deberse a que los niños japoneses están más expuestos al acento tonal a través de la lengua y la cultura japonesas que el entorno predominantemente estresante que experimentan los niños canadienses.
La adquisición temprana del oído relativo permite un aprendizaje acelerado de escalas e intervalos. El entrenamiento musical ayuda con el funcionamiento atencional y ejecutivo necesario para interpretar y codificar eficientemente la música. Junto con la plasticidad cerebral , estos procesos se vuelven cada vez más estables. Sin embargo, este proceso expresa un grado de lógica circular en el sentido de que cuanto más aprendizaje se produce, mayor es la estabilidad de los procesos, lo que en última instancia disminuye la plasticidad cerebral general. [46] Esto posiblemente podría explicar la discrepancia en la cantidad de esfuerzo que tienen que poner tanto los niños como los adultos para dominar nuevas tareas.
El modelo de Atkinson y Shiffrin de 1968 consta de componentes separados para el almacenamiento de la memoria a corto y largo plazo. Afirma que la memoria a corto plazo está limitada por su capacidad y duración. [48] Las investigaciones sugieren que la memoria a corto plazo musical se almacena de forma diferente a la memoria a corto plazo verbal. Berz (1995) encontró resultados disímiles para la correlación entre los efectos de modalidad y actualidad en el lenguaje frente a la música, lo que sugiere que se ponen en marcha diferentes procesos de codificación. [49] Berz también demostró diferentes niveles de interferencia en las tareas como resultado del estímulo del lenguaje frente al estímulo musical. Finalmente, Berz proporcionó evidencia de una teoría de almacenamiento independiente a través del "efecto de la música desatendida", afirmando que "si hubiera un almacenamiento acústico singular, la música instrumental desatendida causaría las mismas interrupciones en el desempeño verbal que la música vocal desatendida o el habla vocal desatendida; este, sin embargo, no es el caso". [49]
El modelo de 1974 de Baddeley y Hitch consta de tres componentes: un componente principal, el ejecutivo central , y dos subcomponentes, el bucle fonológico y el cuaderno visoespacial . [50] La función principal del ejecutivo central es mediar entre los dos subsistemas. El cuaderno visoespacial contiene información sobre lo que vemos. El bucle fonológico se puede dividir en: el sistema de control articulatorio, la "voz interior" responsable del ensayo verbal; y el almacén fonológico, el "oído interior" responsable del almacenamiento basado en el habla. Las principales críticas a este modelo incluyen la falta de procesamiento/codificación musical y una ignorancia hacia otras entradas sensoriales con respecto a la codificación y almacenamiento de entradas olfativas, gustativas y táctiles. [49]
Este modelo teórico propuesto por William Berz (1995) se basa en el modelo de Baddeley y Hitch. [49] Sin embargo, Berz modificó el modelo para incluir un bucle de memoria musical como una adición suelta (es decir, casi un bucle separado por completo) al bucle fonológico. Este nuevo bucle perceptivo musical contiene el habla interna musical además del habla interna verbal proporcionada por el bucle fonológico original. También propuso otro bucle para incluir otras entradas sensoriales que se descartaron en el modelo de Baddeley y Hitch. [49]
En un modelo delineado por Stefan Koelsch y Walter Siebel, los estímulos musicales se perciben en una línea de tiempo sucesiva, descomponiendo la entrada auditiva en diferentes características y significados. Sostuvo que, al percibirse, el sonido llega al nervio auditivo, al tronco encefálico y al tálamo. En este punto se extraen características que incluyen altura de tono, croma, timbre, intensidad y aspereza. Esto ocurre aproximadamente a los 10-100 ms . A continuación, se produce la agrupación melódica y rítmica, que luego es percibida por la memoria sensorial auditiva. Después de esto, se realiza un análisis de intervalos y progresiones de acordes. Luego se construye una armonía sobre la estructura de métrica, ritmo y timbre. Esto ocurre aproximadamente entre 180 y 400 ms después de la percepción inicial. A continuación, se produce un reanálisis y reparación estructural, aproximadamente a los 600-900 ms. Finalmente, se activan el sistema nervioso autónomo y las cortezas de asociación multimodal. Koelsch y Siebel propusieron que, entre los 250 y los 500 ms, según el significado del sonido, la interpretación y la emoción se producen de forma continua durante todo este proceso. Esto se indica mediante N400 , un pico negativo a los 400 ms, medido mediante un "potencial relacionado con eventos". [51]
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