La música sefardí es un término genérico que se utiliza para referirse a la música de la comunidad judía sefardí . Los judíos sefardíes tienen un repertorio diverso cuyos orígenes se centran principalmente en la cuenca mediterránea . En la tradición secular, el material suele cantarse en dialectos del judeoespañol , aunque se utilizan ampliamente otros idiomas, como el hebreo , el turco , el griego y otras lenguas locales de la diáspora sefardí. Los sefardíes mantienen tradiciones litúrgicas y paralitúrgicas geográficamente únicas.
Las canciones que cantan las mujeres se interpretan tradicionalmente mientras realizan tareas domésticas, sin acompañamiento ni armonía. A veces se utilizan panderetas y otros instrumentos de percusión , especialmente en canciones de bodas . El laúd y el qanún también se utilizan en algunas instrumentaciones de la música sefardí, y los intérpretes más modernos incorporan otros innumerables instrumentos importados.
La música sefardí tiene sus raíces en las tradiciones musicales de las comunidades judías de la España medieval y del Portugal medieval. Desde entonces, ha recogido influencias de Marruecos , Grecia , Bulgaria y otros lugares en los que se asentaron los judíos españoles y portugueses tras su expulsión de España en 1492 y de Portugal en 1496. Las letras fueron preservadas por las comunidades formadas por los judíos expulsados de la península Ibérica . Estas comunidades sefardíes comparten muchas de las mismas letras y poemas, pero las melodías varían considerablemente.
Como han pasado tantos siglos desde la expulsión , se han perdido muchas de las melodías originales. En su lugar, la música sefardí ha adoptado las melodías y los ritmos de los distintos países en los que se asentaron los sefardíes. Las tradiciones griega y turca son bastante parecidas. Las tradiciones sefardíes marroquíes u “occidentales” no son tan cercanas a las tradiciones orientales/griegas/turcas.
Estas tradiciones musicales se extendieron desde España a Marruecos ( tradición occidental ) y a varias partes del Imperio otomano ( tradición oriental ), incluidas Grecia, Jerusalén , Armenia , los Balcanes y Egipto . La música sefardí se adaptó a cada uno de estos lugares, asimilando las ululaciones agudas y prolongadas del norte de África, los ritmos balcánicos (por ejemplo, en compás de 9/8) y el modo árabe maqam .
Las tradiciones de las canciones fueron estudiadas y transcritas a principios del siglo XX por numerosos etnomusicólogos y estudiosos de la literatura hispánica medieval. Desde aproximadamente 1957 hasta hace muy poco, Samuel Armistead (UC Davis) junto con sus colegas Joseph Silverman e Israel Katz recopilaron canciones judeoespañolas de informantes de América del Norte, Turquía, los Balcanes, Grecia, el norte de África e Israel. Las grabaciones digitalizadas, con transcripciones e información sobre el tipo de canción, están disponibles en el sitio web Folk Literature of the Sephardic Jews, que ahora está alojado de forma permanente en la biblioteca de la Universidad de Illinois.
A principios del siglo XX se produjeron algunas grabaciones comerciales populares de música sefardí procedentes de Grecia y Turquía, seguidas de grabaciones de Jerusalén y otras partes de la tradición oriental. Los primeros intérpretes fueron en su mayoría hombres, incluidos los "turcos" Jack Mayesh, Haim Efendi e Yitzhak Algazi. Más tarde, surgió una nueva generación de cantantes, muchos de los cuales no eran sefardíes. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda the Parvarim y Janet & Jak Esim Ensemble son intérpretes populares de la tradición oriental de este período. Gerard Edery, Savina Yannatou , Stefani Valadez, Françoise Atlan , Marlene Samoun Yasmin Levy y Mara Aranda se encuentran entre la nueva generación de cantantes que aportan una nueva interpretación de la herencia ladina/judeoespañola y, en el gran caso de Levy y Edery, la mezclan con el flamenco andaluz . El cantante de ópera y actor David Serero canta canciones ladinas y sefardíes que a menudo incluye en clásicos del teatro como El mercader de Venecia y Otelo .
El Coro de la Comunidad Judía de Tesalónica fue fundado en 1995 por miembros de la comunidad. El coro se fundó con la esperanza de preservar y revivir la tradición musical que sus antepasados llevaron consigo cuando fueron expulsados de la Península Ibérica hace 500 años. La investigación de su director ' Kostis Papazoglou' sobre la música sefardí de la tradición medieval (canciones como "Tres Ermanikas") y la posterior evolución de la música dio como resultado un CD, producido por Minos EMI, con la participación del Codex Ensemble, bajo el título "En la mar hay una torre". Hoy en día, este coro cuenta con 25-30 miembros de diferentes edades. Su director, Kostis Papazoglou, es un experimentado y distinguido profesor de música, solista y director de orquesta, que ha dado conciertos por toda Grecia, así como en Israel (Tel Aviv), Skopia, Viena, Salzburgo, Bulgaria (Sofía), Rusia (San Petersburgo), Egipto (El Cairo en la inauguración de la reconstruida Sinagoga Ben Ezra), Turquía (Estambul en la Sinagoga Ashkenaz con motivo de la Semana de la Cultura Judía) y Hungría (en la Gran Sinagoga de Budapest).
La música sefardí, incluida la música pansefardí, que no necesariamente es judeoespañola, es principalmente vocal. Los instrumentos, cuando se utilizan, se tocan para acompañar las canciones. La elección de instrumentos utilizados por los sefardíes generalmente ha reflejado los instrumentos utilizados en la cultura anfitriona: (griega, otomana, marroquí, etc.) Los instrumentos que se tocan con más frecuencia son los laúdes pulsados (sin trastes: oud , el laúd de Oriente Medio; y en lo que hoy es Turquía, el saz con trastes o, a veces, la mandolina o el cumbus ), el kanun o santur asirio (cítara de Oriente Medio pulsada o percutida), el violín y los tambores de mano (de marco y de copa).
Para las bodas y otras celebraciones, también se pueden contratar músicos de la comunidad musulmana, ya que la comunidad musulmana también contrata músicos judíos cualificados. Por lo general, los hombres sefardíes tocaban tanto instrumentos de percusión como de melodía locales, mientras que las mujeres solían cantar sin acompañamiento en contextos domésticos y en las bodas, acompañando su canto con panderetas y, a veces, otros instrumentos de percusión. Molho describe a las mujeres sefardíes de Salónica utilizando utensilios de cocina como percusión improvisada, de una manera que recuerda a la práctica actual de los pueblos españoles y portugueses (Molho 2021). En el Mediterráneo oriental, las mujeres músicas especializadas en cantar y tocar el tambor para bodas eran conocidas como tanyederas, y desempeñaban un papel central en los eventos nupciales. Algunas escuelas judías de la zona otomana de principios del siglo XX enseñaban 'ud y mandolina a las niñas; y algunas mujeres aprendían a tocar el piano. En cualquier caso, se utilicen o no instrumentos, el elemento principal y siempre apropiado en la música sefardí es la voz.
Los sefardíes, como otros músicos tradicionales, a menudo adaptan los instrumentos tradicionales a las normas actuales; en una boda sefardí moderna seguramente no encontrará ningún instrumento medieval, pero probablemente oirá un teclado electrónico. [1]
De las raíces de la música sefardí se ha formado un amplio corpus de nueva música clásica original. Entre los compositores modernos destacan
