La iglesia de San José de Le Havre es una iglesia católica romana en Le Havre , Francia . De 1945 a 1964, la ciudad de Le Havre encargó a Auguste Perret y a su estudio que dirigieran la reconstrucción de toda la ciudad después de que los británicos la destruyeran por completo durante la Segunda Guerra Mundial . [1] La iglesia de San José se construyó entre 1951 y 1957/58 como parte de esta reconstrucción. Actúa como un monumento a los cinco mil civiles caídos y el santuario habitual dedicado a un santo patrón; en este caso San José, apropiadamente el santo patrón de una muerte feliz, padres, trabajadores, viajeros e inmigrantes. [2]
La iglesia fue diseñada por el arquitecto jefe de la reconstrucción de Le Havre, Perret, quien fue el maestro y mentor del arquitecto suizo Le Corbusier . La iglesia de San José, un edificio de planta central, fue concebida como un faro para la ciudad. La única torre central de la iglesia domina el horizonte de la ciudad, fácilmente visible desde el puerto de la ciudad. La visión de Perret creó un edificio que se asemeja a una linterna, ahora conocida cariñosamente como la "torre de la linterna" o el "faro en el corazón de la ciudad". Hecha de hormigón, la iglesia de San José es un producto de la innovación arquitectónica moderna en la Francia de posguerra. La torre tiene 107 metros de altura y actúa como un faro visible desde el mar, especialmente de noche cuando está iluminada.
Perret contrató a su colega anterior Marguerite Huré (1896-1967) para las vidrieras de la nueva iglesia. Sus colaboraciones más notables fueron la Église Notre-Dame du Raincy y la iglesia de Saint Joseph en Le Havre. Huré contribuyó al renacimiento del arte sacro en Francia a principios del siglo XX con su introducción de la abstracción en las vidrieras religiosas. Desarrolló un estilo sin imágenes ni palabras, utilizando el color para transmitir el tema deseado, de forma muy similar a como la música transmite sentimientos a través del sonido. Huré y Perret compartían el deseo de rechazar el arte decorativo en favor del arte constructivo que, en conjunto, era discreto pero imponente y contaba una historia o promovía una mayor mejora o avance. [3] Las líneas arquitectónicas de la nave compacta llevan la mirada al altar y luego a una base cuadrada de tres niveles con estructuras de soporte triangulares. Los soportes triangulares señalan la vista a la columna octogonal que constituye la mayor parte de la torre. Una singular y robusta escalera de caracol se eleva desde la base del eje octogonal hasta la sala de la campana. Divididas en 18 capas, cada lado de las capas 2 a 17 exhibe un patrón geométrico idéntico hecho de madera y vitrales alargados. Resucitada en el siglo XIX, Huré utilizó la técnica de fabricación de vidrio "antiguo" que implica soplar el vidrio coloreado con la boca para lograr la forma deseada. [4] El patrón repetido refleja la dedicación de Huré al poder simbólico del color y su rechazo a la representación iconográfica.
Cada lado del octógono tiene su propia combinación distintiva de colores de cuatro a seis colores repetidos en cada capa del lado. Utilizando una selección de siete colores primarios (naranja, amarillo, verde, violeta, rojo, verdoso y blanco), Huré manipuló cada color base para hacer un total de cincuenta tonos diferentes. [5] El patrón parece diferente dependiendo de qué tan cerca esté el espectador de las ventanas. Desde lejos, el patrón muy geométrico y organizado se suaviza, los colores se fusionan para crear nuevos colores híbridos y las formas del vidrio convergen para convertirse en cuatro columnas con forma de mancuerna en cada mitad del lado. La parte inferior de la torre tiene los tonos armonizados más fuertes que se aclaran gradualmente en el camino hacia la parte superior dando la impresión de que la luz viene desde arriba, a través del vidrio más claro. Huré organizó los colores según los puntos cardinales con la madera muerta y los colores rojos en el lado norte, verde y violeta en el este, tonos dorados en el sur y tonos rosados y naranjas en el oeste. [6] Los colores varían drásticamente según la fotografía que se utilice como referencia, pero cada grupo emana un tono distintivo extraído de las diversas interacciones y mezclas ópticas de los diferentes colores. La colocación de los vidrios y la elección del color siguen un código simbólico que organiza los colores y las formas según la investigación del Atelier d'Art Sacré (el Taller de Arte Sacro) sobre las virtudes teologales. [7] La sensación general de esta torre es la de estar en un túnel caleidoscópico cuyos colores convergen para crear un "poema sinfónico", un asalto abrumador de color.
Si bien el primer ejemplo de simbolismo no figurativo en vidrieras religiosas fue el trabajo de Huré en la capilla del seminario de Voreppe, ella lleva su abstracción un paso más allá con St Joseph's al abandonar el diseño geométrico simbólico para centrarse puramente en su exploración de la excitación emocional del color. [8] A lo largo de su vida, Huré continuó haciendo piezas de vidrieras figurativas, aunque su reimaginación de la iconografía religiosa a través del simbolismo del color y la abstracción geométrica fue su mayor contribución a la historia del arte.
