El Nostalgic for the Present Tour fue la quinta gira de conciertos de la artista australiana Sia . [1] La etapa norteamericana de 23 fechas de la gira, que contó con los actos de apertura Miguel y AlunaGeorge , comenzó en el KeyArena de Seattle , Washington el 29 de septiembre de 2016 y concluyó el 6 de noviembre de 2016 en el Frank Erwin Center en Austin, Texas . [2] [3] Maddie Ziegler realizó una gira con Sia, junto con varios otros bailarines en el escenario, [4] [5] ejecutando la coreografía de Ryan Heffington en el escenario, mientras Sia cantaba en la parte trasera del escenario con la cara cubierta por su peluca familiar. [6] [7] La gira recibió críticas positivas de los críticos. [8]
En noviembre y diciembre de 2017, Sia realizó la segunda etapa de la gira, su primera gira por estadios en Australia, acompañada por Ziegler. [9] [10]
Sia realizó una gira por América del Norte y Europa en 2010, [11] y por Australia y América del Norte en 2011, para promocionar su álbum We Are Born . [12] Luego se dedicó a la composición de canciones, retirándose de las actuaciones durante varios años. [13] [14] En 2014, lanzó el álbum 1000 Forms of Fear , que, junto con sus sencillos y videos como " Candelabro " que contó con la participación de Maddie Ziegler , [15] logró un éxito considerable, lo que le permitió a Sia obtener una mayor atención pública. [16] Cuando Sia actuó en varias ceremonias de premios, programas de televisión y otros eventos para promocionar el álbum, usó una peluca que cubría parte de su rostro en un esfuerzo por conservar algo de privacidad y control sobre su imagen. [17]
En abril de 2016, después de que Sia lanzara su séptimo álbum, This Is Acting , realizó un concierto en vivo por primera vez en cinco años en el Coachella Valley Music and Arts Festival . El concierto contó con videos proyectados sobre el escenario con viñetas coreografiadas, incluidas varias que presentaban a Ziegler, mientras que la pequeña troupe de baile de Sia duplicó la coreografía de los videos en el escenario. La actuación fue ampliamente elogiada. [18] En junio de 2016, Sia dio un concierto similar en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado, con Ziegler. [19]
La etapa norteamericana de la gira se anunció el 16 de mayo de 2016. [20] De mayo a agosto, Sia realizó casi una docena de festivales y otros conciertos en América y países europeos y del Medio Oriente, [21] [22] estableciendo el formato que usaría en el Nostalgic for the Present Tour, con su grupo de baile y proyecciones de video, mientras usaba su "enorme sombrero de moño blanco sobre una peluca blanca y negra que cubría su rostro". [23] Ryan Heffington , el coreógrafo de las presentaciones en el escenario y las imágenes grabadas de la gira, conoció a Sia en 2013. Sus colaboraciones, comenzando con el video " Candelabro " en 2014, por el que ganó un premio VMA , [24] han "hecho más para elevar los estándares de la danza en la música pop que casi cualquier artista actual que integre las formas". [25]
En noviembre y diciembre de 2017, Sia concluyó la segunda etapa de la gira, una mini gira por estadios de Australasia. Con estas fechas, se convirtió en la tercera solista femenina en tocar en estadios australianos en el último cuarto de siglo, después de Taylor Swift ( Red Tour de 2013 y 1989 Tour de 2015 ) y Madonna ( Girlie Show Tour de 1993 ). [9] Ziegler también acompañó a Sia en esta serie de espectáculos. [10]
Los conciertos de la primera etapa de la gira comenzaron con AlunaGeorge , [26] seguido por Miguel , respaldado por pantallas de video y "tocando una guitarra que finalmente abandonó para realizar algunos movimientos de baile fluidos, incluso algunos deslizamientos de rodillas, durante su sólido set de 50 minutos". [27]
Sia comenzó su presentación de 75 minutos en el centro del escenario, que estaba vacío a excepción de un cuadrado blanco en el medio. Se vistió toda de blanco, con su característica peluca negra y rubia que cubre la mitad superior de su rostro, rematada por un lazo blanco gigante y su característico lápiz labial rojo intenso. Su falda gigante con volantes reveló que era un grupo de bailarines apiñados de los cuales Ziegler emergió para bailar el primer número, " Alive ". [28] Luego, Sia se movió a una esquina trasera del escenario para el resto de su presentación y no habló, excepto para reconocer los aplausos. Había pantallas de video gigantes a cada lado del escenario que mostraban una viñeta pregrabada y coreografiada para cada canción que era duplicada de cerca por el(los) bailarín(es) en el escenario. [29] [30] Los videos incluyeron cameos del comediante Tig Notaro en la canción " Diamonds " y los actores Paul Dano en " Bird Set Free ", Kristen Wiig en "One Million Bullets", Gaby Hoffmann en "Unstoppable" y Ben Mendelsohn en " Breathe Me ", [27] cada uno "emparejado con los bailarines en el escenario para crear memorables piezas de arte escénico". [31]
Para la gira, Sia se asoció con varias organizaciones de rescate para realizar una feria de adopción de perros en cada uno de sus conciertos. [32] [33]
La reacción crítica a la primera etapa de la gira comenzó con críticas mayoritariamente positivas y se fue haciendo más entusiasta a medida que avanzaba la gira. En su reseña de la noche de apertura de la gira, Owen R. Smith escribió para The Seattle Times :
Sia usó canciones de su exitoso álbum de 2016 This Is Acting para crear poderosas viñetas visuales. Fue el raro concierto en un estadio que tuvo una verdadera sensación de tensión y misterio. ... [Sia se relegó] al otro lado del espacio de actuación blanco... fue un arreglo extraño pero no inesperado que puso el foco directamente en el aspecto visual del espectáculo. Como lamentablemente no hubo una banda en vivo y la propia Sia hizo poco más que cantar versiones perfectas, aunque algo repetidas, de sus canciones, no estaba fuera de cuestión preguntarse para qué la necesitábamos, de todos modos. Después de todo, había un asalto visual magnético en el que centrarse, liderado por la bailarina de 14 años Maddie Ziegler, que ha protagonizado cinco de los videos musicales de Sia desde 2014. ... La mayor parte del tiempo, el baile complementó perfectamente la música y te pidió que prestaras atención de formas diferentes a las que lo hacen la mayoría de los espectáculos. ... Pero Sia era una presencia tan pasiva que, cuando las cosas no eran tan interesantes visualmente, no había mucho más que te atrajera. [4]
Para The Mercury News , Jim Harrington comentó: "Ella dejó que sus bailarines se adueñaran del centro del escenario, realizando una parodia/actuación tras otra mientras Sia interpretaba la banda sonora... Desafió todas las reglas habituales de los conciertos pop, que suelen estar diseñados para centrar cada gramo de la atención de la audiencia en la estrella del espectáculo. Sin embargo, la apuesta audaz de Sia dio sus frutos, dando como resultado uno de los espectáculos más audazmente originales y totalmente satisfactorios de 2016". [34] Azucena Rasilla para KRON-TV señaló: "La magnífica producción teatral dejó a los asistentes al concierto asombrados por lo hermoso, aunque bastante corto (aproximadamente una hora y quince minutos) y visualmente encantador que fue el concierto... La poderosa voz [de Sia] nos transportó a un reino musical mágico". [29] Ed Masley de The Arizona Republic describió el espectáculo como "parte arte escénico, parte danza interpretativa... [Sia] sonaba increíble... Hay tanta emoción cruda en sus canciones. Y definitivamente puedes escuchar eso en su voz, pero se vuelve más visceral cuando también puedes leerlo en los rostros de sus bailarines, especialmente Ziegler... Toda la actuación fue puesta en escena de manera brillante, con una canción fluyendo sin problemas hacia otra". [30]
Leslie Ventura escribió para Las Vegas Weekly : "Sia nos enfrascó en una conversación sobre la condición humana... a través de imágenes intensas, canciones y bailes... [Su] espectáculo inmaculadamente producido y evocador... [comentó] sobre una amplia gama de situaciones y emociones: depresión, pánico, agotamiento, angustia, inocencia y fuerza... Ziegler... bailó furiosamente junto a la cantante, añadiendo dimensión y peso a las voces dramáticas". [31] Según Josh Klein del Chicago Tribune , Sia era "un manojo de contradicciones fascinantes y frustrantes". Interpretó sus canciones profundamente personales "con una pasión palpable, pero... delegó la emoción real a Ziegler y sus otros bailarines... Sia llevó su poderosa voz al límite, pero lo que realmente estaba sucediendo detrás de su velo de pelo permaneció inescrutable", añadiendo "una barrera entre la cantante y el público". [6] Gary Graff, del Daily Tribune de Michigan , consideró que, aunque el concierto era "atrevido y diferente", en realidad estaba diseñado para un teatro más íntimo, en lugar de un estadio. También señaló: "Los bailarines en vivo estaban tan bien sincronizados con sus contrapartes filmadas que, en ocasiones, se necesitaba un minuto para comprobar que lo que había en el escenario NO era lo mismo que lo que se veía en la pantalla". [28]
En cuanto a los actos de apertura, Masley señaló: "El espectáculo también contó con dos teloneros potentes: AlunaGeorge y un Miguel muy funky". [30] Lindsay Sanchez, de Radio.com de CBS Local Media, pensó que AlunaGeorge tenía "poder de estrella". Comentó: "Las canciones de electro dance isleño de AlunaGeorge... vibraron en el estadio... Tiene una especie de presencia escénica de bada que funciona en un escenario de cualquier tamaño". [26] Robson escribió: "Miguel es un showman descaradamente sensual y sexy de ascendencia mestiza que prefiere una mezcla robusta de funk desagradable y rock potente". [7] Klein llamó a Miguel "un intérprete magnético y totalmente extrovertido. En otras palabras, era exactamente lo opuesto a Sia. Sin embargo, a pesar de toda la energía y el carisma de Miguel, demasiados desvíos serpenteantes (incluido un respetable llamado al voto) impidieron que el espectáculo alcanzara mucho impulso". [6]
Más adelante en la gira, Greg Bouchard escribió sobre el concierto de Toronto en Exclaim!: "En el enorme y abarrotado ACC , Sia hizo algo de lo que injustamente tiene reputación de no hacer: se conectó con el público y de alguna manera logró dar una actuación íntima en un estadio". [35] Jason Lipshutz de Billboard señaló que el espectáculo de Sia provocó una "respuesta frenética" de la multitud de Nueva York, comentando:
"No hubo bromas en el escenario, movimientos falsos o desviaciones de la lista de canciones ya trillada... cada detalle planificado de antemano es impresionante... La presencia de Ziegler agrega una energía traviesa, como si los movimientos repetidos no pudieran capturar el corazón detrás de esos ojos abiertos y sonrisas perturbadas. La falta de movimiento [de Sia]... subraya la fuerza de su fuerza vocal a través del aislamiento... Este año ha presentado algunos grandes espectáculos pop... pero ninguno tan creativamente cautivador como lo que Sia está haciendo en el escenario". [8]
En el último concierto de la primera etapa de la gira, Alejandra Ramírez de The Austin Chronicle juzgó que las actuaciones de Sia fueron "una de las más innovadoras" en el Frank Erwin Center , y que su falta de movimiento y su evitación del "usual espectáculo de vanidad y ostentación pop... magnificaron su puro poder vocal, rebotando desde los cantos susurrantes en 'Elastic Heart', los gritos ásperos y estridentes en 'Chandelier' y las cadencias resbaladizas en 'The Greatest'... [E]lla está dando vueltas en círculos alrededor de una industria sexista y discriminatoria por edad. Sia está aplastando los estereotipos estereotipados de lo que debería ser una estrella del pop". [36]
Esta lista de canciones es la que Sia interpretó el 1 de octubre de 2016. [34] Ocho de las dieciséis canciones son del álbum de Sia de 2016 This Is Acting (incluyendo " The Greatest ", que está en la versión Deluxe del álbum). Cuatro son de su álbum de 2014 1000 Forms of Fear , mientras que las otras son de varios álbumes anteriores, versiones de canciones que escribió para otros artistas y canciones en las que participó. [37]
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