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Natty Dread

Natty Dread es el séptimo álbum de Bob Marley and the Wailers , lanzado en 1974. Anteriormente Marley había grabado con Peter Tosh y Bunny Wailer como los Wailers, y este fue su primer disco sin ellos. [3]

Natty Dread fue recibido con mayor popularidad en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 43 y vendió más de 100.000 copias, lo que lo convirtió en un álbum de oro. Con el tiempo, ganó popularidad en otras partes del mundo y en 2003 ocupó el puesto número 181 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [4]

Contenido

Natty Dread es una declaración política y social cargada de espiritualidad. Comienza con una celebración positiva del skanking , el reggae y el sexo con influencias del blues , "Lively Up Yourself". La demo original y aún inédita de la versión islandesa de "Lively Up Yourself" se grabó en 1973.

" No Woman, No Cry ", la segunda canción, es probablemente la grabación más conocida del álbum. Es un recuerdo nostálgico de crecer en las calles empobrecidas de Trenchtown , el gueto de Kingston, Jamaica , y la felicidad que trae la compañía de amigos. La canción ha sido interpretada por artistas tan diversos como Boney M. (cantada por Liz Mitchell ), The Fugees , Pearl Jam , Jimmy Buffett , Rancid y Gilberto Gil . El crédito de composición de "No Woman, No Cry" fue para V. Ford . Vincent Ford , mejor conocido como "Tartar" por sus amigos y vecinos, había sido un amable amigo de Marley cuando era niño en Trenchtown . Marley afirmó que habría muerto de hambre en varias ocasiones cuando era niño si no fuera por la ayuda de Tartar. La versión original de la canción era de estilo gospel , con Peter Tosh y algunas voces femeninas de fondo desconocidas y fue grabada para Island en 1973.

"Them Belly Full (But We Hungry)" es una advertencia contra permitir que los pobres de una nación pasen hambre, con la advertencia profética "una multitud hambrienta es una multitud enojada ", mientras que "Talkin' Blues" y "Revolution" profundizan en comentarios políticos controvertidos. "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" es una reflexión sobre el impacto potencial de la música reggae en la sociedad jamaiquina. La canción fue escrita después de que Marley fuera detenido por un control policial nocturno. La influencia de la creciente devoción de Marley por el movimiento rastafari se puede escuchar en canciones de temática religiosa como "So Jah S'eh", "Natty Dread" y "Lively Up Yourself", mientras que la reputación de Marley como romántico se confirma con canciones suaves y seductoras como "Bend Down Low". La canción que da título al álbum toma su título de una personificación idealizada del movimiento rastafari , Natty Dread.

Créditos de composición de canciones

Aunque en las notas del álbum se mencionan varios compositores, incluidos amigos de la familia y miembros de la banda, todas las canciones fueron escritas por Marley. Marley estuvo involucrado en una disputa contractual con su antigua compañía editorial, Cayman Music.

Vincent Ford , un amigo de la infancia de Jamaica, recibió el crédito de escritura de " No Woman, No Cry ", así como de las canciones "Crazy Baldheads" (con la esposa de Marley, Rita ), "Positive Vibration" y "Roots Rock Reggae" del álbum de 1976 Rastaman Vibration , junto con "Inna De Red" y "Jah Bless" con el hijo de Marley, Stephen . [5] [6]

Marley no había querido que sus nuevas canciones se asociaran con Cayman y se había especulado, incluso en su obituario en The Independent , que las había puesto a nombre de sus amigos cercanos y familiares como un medio de evitar las restricciones contractuales y como una forma de "proporcionar ayuda duradera a la familia y amigos cercanos". [5]

El ex manager de Marley, Danny Sims, presentó una demanda para obtener regalías y derechos de propiedad sobre las canciones, alegando que Marley había escrito las canciones, pero había cedido el crédito a Ford para evitar cumplir con los compromisos asumidos en contratos anteriores. Una decisión judicial de 1987 se puso del lado de los herederos de Marley, que asumieron el control total de las canciones. [6]

Liberar

Natty Dread fue lanzado el 25 de octubre de 1974 por Island y Tuff Gong . [7]

En 1975, algunas revistas de audio mencionaron que este álbum estaba listo para ser lanzado en una cinta Quadraphonic de 8 pistas . [ cita requerida ] Esto nunca sucedió. Sin embargo, las mezclas Quadraphonic de "Lively Up Yourself" y "No Woman No Cry" han sido pirateadas de las cintas maestras y están disponibles en Internet. [ cita requerida ]

En 2001, Universal Records lanzó una edición remasterizada de Natty Dread que contenía una pista extra.

Recepción y legado

Lanzado en los EE. UU. en mayo de 1975, el álbum alcanzó la mitad superior del Billboard 200 en el puesto n.° 92. Cuando se lanzó en el Reino Unido en octubre de 1975, lo hizo aún mejor, alcanzando el puesto n.° 43. [11]

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 181 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [9] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012. [12] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [13]

Listado de canciones

Álbum original (1974)

Personal

Bob Marley y los Wailers

con:

Técnico

Referencias

  1. ^ Reseña de AllMusic, AllMusic
  2. ^ Reinhardt, Max (2005). "Bob Marley And The Wailers - Natty Dread ". En Dimery, Robert (ed.). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Londres: Cassell Illustrated . pág. 334.
  3. ^ Sinclair, Davis (25 de octubre de 2023). «Bob Marley & The Wailers – Natty Dread». UDiscoverMusic . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2023. Consultado el 17 de noviembre de 2023 .
  4. ^ "#181 Natty Dread". Rolling Stone . 1 de noviembre de 2003 . Consultado el 18 de junio de 2013 .
  5. ^ ab Leigh, Spencer. "Vincent Ford: compositor acreditado con la composición de 'No Woman, No Cry'", The Independent , 7 de enero de 2009. Consultado el 7 de enero de 2009.
  6. ^ ab Kenner, Rob. "Vincent Ford muere a los 68 años; canciones clásicas inspiradas en Bob Marley", The New York Times , 3 de enero de 2009. Consultado el 5 de enero de 2009.
  7. ^ "Bob Marley and the Wailers". Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 20 de mayo de 2012 .
  8. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: M". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 4 de marzo de 2019 – vía robertchristgau.com.
  9. ^ ab "Reseña de Rolling Stone". Rolling Stone . Archivado desde el original el 1 de abril de 2008 . Consultado el 1 de abril de 2008 .
  10. ^ Cook, Richard (septiembre de 1990). "El regreso del santo". Select . No. 3. p. 101.
  11. ^ "Bob Marley da un paso adelante con 'Natty Dread'". udiscovermusic.com . 25 de octubre de 2016 . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
  12. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Lista definitiva de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone". Rolling Stone . 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
  13. ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (7 de febrero de 2006). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 0-7893-1371-5.
  14. ^ [1] [ enlace roto ]