La administración de las artes (también llamada gestión de las artes ) es un campo del sector de las artes que facilita la programación dentro de las organizaciones culturales. Los administradores de las artes son responsables de facilitar las operaciones diarias de la organización , así como los objetivos a largo plazo y de cumplir con su visión, misión y mandato. La gestión de las artes se hizo presente en el sector de las artes y la cultura en la década de 1960. [1] Las organizaciones incluyen entidades profesionales sin fines de lucro (conocidas como sin fines de lucro en Canadá). Por ejemplo, teatros, museos, orquestas sinfónicas, bandas de conciertos, organizaciones de jazz, casas de ópera, compañías de ballet y muchas organizaciones profesionales y no profesionales más pequeñas con fines de lucro relacionadas con las artes (por ejemplo, casas de subastas, galerías de arte, compañías de música, etc.). [2] Los deberes de un administrador de las artes pueden incluir la gestión del personal , el marketing, la gestión del presupuesto, las relaciones públicas, la recaudación de fondos, la evaluación del desarrollo de programas, la participación de la comunidad, la planificación estratégica y las relaciones con la junta. [3] [4]
Los administradores de arte (también llamados gerentes de arte ) trabajan para organizaciones artísticas y culturales como teatros, sinfónicas, galerías de arte , museos , festivales de arte, centros de arte, consejos de arte, juntas regionales de arte, compañías de danza , organizaciones de arte comunitarias, organizaciones de arte para discapacitados y edificios patrimoniales. [5] Los empleadores de administradores de arte pueden ser organizaciones con fines de lucro, organizaciones sin fines de lucro o agencias gubernamentales. [6]
Los administradores de las artes asumen una variedad de tareas laborales que incluyen la elaboración de presupuestos, la planificación de eventos y actuaciones, la negociación de contratos y el desarrollo del interés de la comunidad en la organización artística. Un administrador de las artes a menudo dirige la contratación y la formación del personal, diseña sus horarios y asignaciones de tareas. Los empleados de organizaciones sin fines de lucro (o sin fines de lucro en Canadá) están a cargo de organizar eventos de recaudación de fondos y reclutar patrocinadores financieros. Además, se espera que los administradores de las artes realicen investigaciones de subvenciones, soliciten subvenciones y desembolsen los fondos adquiridos para que la programación pueda continuar. [7]
Un administrador de arte empleado por una organización pequeña puede ser responsable de la comercialización de eventos , la reserva de eventos y la gestión de presupuestos de proyectos. Un administrador de arte empleado por una organización de arte más grande puede ser responsable de los edificios y las instalaciones, el personal creativo (por ejemplo, artistas), el personal administrativo, las relaciones públicas , el marketing, la redacción de propuestas e informes.
Un administrador de artes de alto nivel puede asesorar a la junta directiva o a otros gerentes de alto nivel sobre planificación estratégica y decisiones de gestión. Un administrador de artes eficaz también debe tener conocimientos sobre políticas públicas locales, estatales y federales relacionadas con recursos humanos , seguros de salud , leyes laborales y gestión de riesgos de los voluntarios. [5]
Los administradores de las artes tienen la capacidad de crear y administrar el desarrollo profesional necesario para los profesores de bellas artes. El desarrollo profesional para las artes suele ser deficiente debido a la falta de fondos asignados por el gobierno, lo que se puede remediar mediante el cabildeo de los administradores de las artes. [8]
Como cualquier negocio, las organizaciones artísticas deben trabajar en entornos externos e internos cambiantes. [9] Los cambios externos pueden ser culturales, sociales, demográficos, económicos, políticos, legales o tecnológicos. Los cambios internos pueden estar relacionados con la audiencia, la membresía, la Junta Directiva, el personal, las instalaciones, el crecimiento o las operaciones financieras. Otro cambio que debe tenerse en cuenta es la creciente necesidad de programas de marketing basados en la tecnología (es decir, las redes sociales) para que la organización cambie con los tiempos y atraiga a grupos de visitantes y miembros más jóvenes a la organización.
Aunque un buen administrador de las artes supervisa y gestiona constantemente el cambio, también debe estar al tanto de la dirección general y el estado de ánimo de la organización mientras ayuda a las personas a realizar su trabajo diario. [10] Las organizaciones de arte, como parte del sistema económico, experimentan los efectos de la expansión y las contracciones en las economías locales, regionales, nacionales y mundiales. [11] Muchas organizaciones de arte luchan en tiempos económicos difíciles. Cada vez más, los miembros de la AAAE ( Asociación de Educadores de Administración de las Artes ) se han vuelto más interesados y proactivos en responder a cuestiones clave en las artes y en ofrecer ayuda a las organizaciones de arte en gestión, política, gobernanza, desarrollo de fondos y cuestiones financieras. Como resultado de este nuevo compromiso, la investigación en el programa está creciendo tanto en cantidad como en calidad.
La historia de la defensa de las artes en Canadá está representada en gran medida por la Representación de Artistas Canadienses/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Es una corporación sin fines de lucro que sirve como la voz nacional de los artistas visuales profesionales de Canadá. [12] La participación activa de la organización en la defensa, el cabildeo , la investigación y la educación pública en nombre de los artistas en Canadá ha definido a CARFAC como un organismo representativo integral para los artistas en todo Canadá. [12] En 1975 CARFAC tuvo éxito en el cabildeo por honorarios de exhibición para artistas. [13] Como resultado, el Consejo de Canadá hizo que el pago de honorarios a los artistas canadienses vivos fuera un requisito para la elegibilidad de las Becas de Asistencia del Programa para Galerías de Arte Públicas. [13] La defensa de los artistas por parte de CARFAC resultó en la creación de la enmienda a la Ley Federal de Derechos de Autor en 1988. [13] La Ley reconoce a los artistas como los principales productores de cultura y les otorga el derecho legal a honorarios por exhibición y otros honorarios. [13] Los administradores de las artes en todo Canadá se refieren activamente a los requisitos de honorarios para artistas de CARFAC cuando contratan artistas profesionales.
Cada país tiene sus propios modelos y agencias para financiar las artes. En Canadá, las artes son financiadas por el gobierno canadiense a través del Departamento de Patrimonio Canadiense. Cada provincia tiene un ministerio que financia las artes y la cultura. Dependiendo del partido gubernamental en el poder, la cantidad de fondos disponibles para las artes y la cultura varía. En Ontario, el ministerio que financia las artes es el Ministerio de Patrimonio, Deporte, Turismo e Industrias Culturales. [14]
En Canadá existen organismos federales, provinciales y municipales que otorgan subvenciones para las artes. Estos organismos son agencias de financiación independientes, lo que significa que trabajan por separado del gobierno. El Consejo Canadiense para las Artes, un organismo federal de subvenciones, fue creado en 1957 y cumplió con los requisitos de la Comisión Massey . [15] El Consejo Canadiense para las Artes financia a artistas, colectivos y organizaciones artísticas de todas las provincias y territorios de Canadá. El CCA financia artes circenses, danza, artes para sordos y discapacitados, artes digitales, artes indígenas, interartes, literatura, artes mediáticas, actividades multidisciplinarias, música y sonido, teatro, artes visuales y otras disciplinas artísticas. [16] En 2018-19, el CCA otorgó $246,1 millones a las artes en Canadá. [17] En Ontario, el Consejo de las Artes de Ontario otorga subvenciones a artistas individuales y profesionales de las artes con sede en Ontario, grupos/colectivos y organizaciones ad hoc. [18] La OAC ofrece dos tipos de subvenciones: subvenciones para proyectos (subvenciones únicas para proyectos específicos, disponibles para artistas individuales, grupos/colectivos y organizaciones ad hoc) y subvenciones operativas (apoyo continuo para organizaciones artísticas sin fines de lucro con sede en Ontario y editoriales de libros y revistas con fines de lucro). [19]
El sistema de arte de los Estados Unidos cuenta con una variedad de subsidios gubernamentales que componen aproximadamente el 7 por ciento de la inversión total del país en grupos de arte sin fines de lucro. [20] El National Endowment for the Arts es una agencia federal independiente que fue creada en 1965 en los Estados Unidos de América. [21] El papel de la NEA es asegurarse de que todos los estadounidenses tengan acceso a las artes sin importar dónde vivan. [22] La financiación de la NEA se basa en proyectos y se destina a miles de organizaciones sin fines de lucro cada año, junto con asociaciones e iniciativas especiales de arte, investigación y otro apoyo que contribuyen a la vitalidad de los vecindarios, estudiantes y escuelas, lugares de trabajo y cultura. [23]
Estados Unidos también tiene Agencias de Arte Estatales y Regionales. Las Agencias de Arte Estatales y Regionales se financian a través de la NEA, ya que están obligadas a asignar fondos a cualquier estado que tenga una agencia de arte. Las Agencias de Arte Locales funcionan como consejos o comisiones, o como departamentos de la ciudad, y se financian a través de varias fuentes: la NEA, agencias de arte estatales, presupuestos municipales y donaciones privadas. [20]
Las artes en el Reino Unido se financian a través del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte , que es un departamento del gobierno del Reino Unido. El DCMS cuenta con el apoyo de 45 agencias y organismos públicos. [24] En Inglaterra, el Arts Council England es un organismo público no departamental del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte.
En el Reino Unido existe una organización benéfica llamada Art Fund . Durante más de 110 años han apoyado a museos y galerías , y les han ayudado a comprar y exhibir grandes obras de arte para que todos las disfruten. [25] Art Fund tiene fondos para adquisiciones, capacitación y desarrollo, y giras y exhibiciones. [26] Art Fund también aboga y hace campañas por causas importantes como la entrada gratuita a los museos nacionales en el Reino Unido y, más recientemente, por incentivos fiscales para alentar la filantropía . [27]
Las donaciones planificadas, también conocidas como donaciones de legado, son una forma de filantropía que es una práctica común en el sector de las artes. Las donaciones planificadas son cuando un donante deja una dotación, activos o una parte de su última voluntad y testamento a una organización al final de su vida. [28] La planificación estratégica de donaciones caritativas es un proceso centrado en el donante que consiste en planificar donaciones caritativas actuales y futuras de una manera que cumpla con los objetivos filantrópicos del donante y equilibre las consideraciones personales, familiares e impositivas. [29] Las donaciones de legado se consideran la donación caritativa más alta que una organización puede recibir y, a menudo, se necesitan muchos años para establecer este tipo de relación con un donante.
Los programas de administración de las artes están disponibles en varias universidades y colegios en los EE. UU., el Reino Unido, Canadá y Australia. En los Estados Unidos, estos programas comenzaron en la década de 1970 en varias escuelas después de reuniones con el National Endowment for the Arts sobre cómo se educaría a las próximas generaciones de líderes de las artes. Algunas unidades académicas ofrecen programas de certificación para profesionales que buscan educación continua o formación de desarrollo profesional. Si bien los programas de administración de las artes se basan en muchos elementos de campos administrativos relacionados, como la administración de empresas , también incluyen cursos especializados en la administración de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro .
Los programas de administración de las artes otorgan una variedad de credenciales, incluidos certificados y diplomas, títulos de licenciatura y maestría. Estos programas generalmente combinan elementos curriculares de programas de administración existentes, como administración pública , administración de empresas, derecho de las artes y gestión . En algunas instituciones, la administración de las artes puede ser una concentración dentro del programa de Maestría en Administración de Empresas (MBA) de la escuela . El programa de Maestría en Administración de las Artes en la Universidad de Columbia es el único programa que une elementos curriculares de gestión/administración pública y privada, derecho, negocios y finanzas en una universidad de la Ivy League . [30] Muchos programas de administración de las artes incluyen una práctica en la que el estudiante se ofrece como voluntario o trabaja en una organización artística o cultural para adquirir experiencia práctica.
En algunas universidades, programas similares se denominan gestión de las artes (por ejemplo, American University), [31] gestión de las artes escénicas (por ejemplo, el programa de música de pregrado de la Universidad DePaul), [32] o liderazgo artístico (por ejemplo, el programa de posgrado de la Universidad DePaul, el programa de Maestría en Ciencias en Liderazgo en Artes de la Universidad del Sur de California ). [33] [34]
Universidades como American, Wisconsin e Indiana, entre muchas otras, ofrecen programas a estudiantes en todas las disciplinas artísticas, mientras que otras están más especializadas en una disciplina en particular (los programas de teatro de pregrado y posgrado de DePaul están orientados al teatro, mientras que su programa de música de pregrado está orientado a la música). El título de maestría en algunas escuelas es un MBA , mientras que otras universidades ofrecen títulos MFA , MA y MPA, en gran medida dependiendo de dónde se encuentre el programa. Por ejemplo, en la American University , el programa es parte del Departamento de Artes Escénicas, mientras que en la Indiana University es parte de la Escuela de Asuntos Públicos y Ambientales. Otro diferenciador del programa a destacar es que el MFA se considera un título terminal en el campo, lo que permite a los graduados postularse para enseñar a nivel universitario como profesor de tiempo completo.
Aunque los planes de estudio pueden ser similares, la atmósfera de los programas puede diferir. Las diferencias entre los programas pueden a menudo girar en torno a la centralidad de las artes frente a la centralidad de las habilidades empresariales en el plan de estudios. Algunos programas ofrecen un equilibrio de habilidades de gestión en los negocios y las artes, como el certificado de posgrado en línea de liderazgo artístico y gestión cultural de la Universidad de Connecticut. Otros programas, como el de Ohio State, Indiana y (cada vez más) el de American, están fuertemente arraigados en la política cultural. Otro diferenciador del programa es la cantidad de tiempo que se pasa "en el campo", aplicando principios académicos a organizaciones artísticas existentes a través de experiencias de prácticas o pasantías. El programa de maestría en bellas artes en liderazgo artístico de la Universidad de Seattle requiere que los estudiantes pasen tiempo cada trimestre trabajando con una organización artística local a través de una práctica. Creen que este énfasis en la interacción en el mundo real ayuda a reforzar el trabajo en clase y ayuda a construir una red de profesionales de las artes que sirve como recurso tras la graduación. En la Universidad George Mason , la maestría en Gestión de las Artes en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas (Arlington, VA) [1], uno de los programas con mayor número de inscritos en los EE. UU., se exigen no menos de 252 horas de prácticas en al menos dos organizaciones artísticas diferentes. En esta institución, se exige que el personal docente esté calificado tanto académicamente como en experiencia, y muchos de ellos son actuales directores de artes de alto nivel en algunos de los centros de artes visuales y escénicas más destacados del área de Washington, DC. En la Universidad DePaul, la maestría en Bellas Artes en Liderazgo en las Artes combina el empleo a tiempo completo en el Teatro Shakespeare de Chicago con cursos a tiempo completo.
La mayoría de los programas requieren dos años de residencia, aunque la Universidad Drexel, la Universidad de Denver y Goucher College ofrecen opciones en línea con residencia limitada. La Universidad de Kentucky Archivado el 28 de febrero de 2019 en Wayback Machine y la Universidad Kutztown de Pensilvania ofrecen títulos completamente en línea en administración de las artes. [35] [36] Para dar cabida a empleos de tiempo completo, proporcionar sólidas oportunidades de networking y muchas oportunidades de trabajo en equipo, programas como la Universidad de Seattle han adoptado un modelo de cohorte y ofrecen clases por las tardes y los fines de semana.
Algunos programas ofrecen títulos dobles. Por ejemplo, la Universidad de Cincinnati ofrece un programa de maestría y maestría en administración de empresas en conjunto con el Conservatorio de Música de Cincinnati . El Programa de Posgrado en Administración de las Artes de la UC/CCM, como la mayoría de los demás, existe para preparar y capacitar a los estudiantes para que se conviertan en directores ejecutivos y gerentes sénior exitosos de instituciones culturales y artísticas sin fines de lucro mediante la combinación de la administración de empresas y la experiencia en el mundo real. [37]
En Italia, el Istituto Europeo di Design, en Venecia, ofrece un Máster en Administración de Empresas en Artes y Eventos Culturales que proporciona conocimientos avanzados y habilidades empresariales necesarias para comprender y operar en el multifacético mundo de las artes. La Università Cattolica del Sacro Cuore en Milán, ofrece un programa de Máster Especializado de 1 año en Gestión de las Artes. Un curso similar se imparte en Bolonia , en la Universidad de Bolonia , llamado Innovación y Organización de la Cultura y las Artes [2], que ofrece una oportunidad de doble titulación junto con el Máster en Gestión de las Artes de Carnegie Mellon.
Otros programas pueden ofrecer un único título que incluye cursos en dos universidades. El programa de Maestría en Gestión de las Artes (MAM) de Carnegie Mellon es un ejemplo, vinculando la Facultad de Bellas Artes con la Escuela de Políticas Públicas y Gestión de Heinz College . Heinz College ofrece los cursos básicos de gestión y la Facultad de Bellas Artes apoya el programa MAM con cursos específicos para instituciones de arte. Otro ejemplo es el programa de MA/MBA de dos años de la Southern Methodist University , que ofrece una Maestría en Administración de las Artes de la Meadows School of the Arts y una Maestría en Administración de Empresas de la Cox School of Business .
Algunos programas se encuentran dentro del departamento de Música, Teatro y Danza de su universidad, como el de la Universidad Estatal de Colorado en Fort Collins, Colorado. Se trata de los programas residenciales y en línea de Maestría en Liderazgo y Administración de las Artes del LEAP Institute for the Arts. Otro ejemplo es la Maestría en Ciencias en Liderazgo de las Artes de la Universidad del Sur de California, que se encuentra dentro de la Escuela de Música Thornton de la USC y acepta líderes de opinión en cualquier disciplina artística, incluida la música, el teatro, la danza, el cine y las bellas artes.
Varias universidades ofrecen especializaciones en gestión de medios (cine, televisión, música, nuevos medios, etc.): Drexel University, Carnegie Mellon y Columbia College Chicago son algunos ejemplos. Carnegie Mellon ofrece una licenciatura independiente en gestión de cine y televisión. El programa de maestría en administración de las artes de la Universidad de Nueva York permite a los estudiantes elegir una especialización en artes visuales o escénicas.
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