La administración de las artes (alternativamente, gestión de las artes ) es un campo en el sector de las artes que facilita la programación dentro de las organizaciones culturales. Los administradores de artes son responsables de facilitar las operaciones diarias de la organización , así como los objetivos a largo plazo y el cumplimiento de su visión, misión y mandato. La gestión artística se hizo presente en el sector de las artes y la cultura en la década de 1960. [1] Las organizaciones incluyen entidades profesionales sin fines de lucro (denominadas sin fines de lucro en Canadá). Por ejemplo, teatros, museos, orquestas sinfónicas, bandas de concierto, organizaciones de jazz, teatros de ópera, compañías de ballet y muchas organizaciones más pequeñas, profesionales y no profesionales, con fines de lucro relacionadas con las artes (por ejemplo, casas de subastas, galerías de arte, compañías de música, etc.). [2] Los deberes de un administrador artístico pueden incluir gestión de personal , marketing, gestión presupuestaria, relaciones públicas, recaudación de fondos, evaluación del desarrollo de programas, participación comunitaria, planificación estratégica y relaciones con la junta directiva. [3] [4]
Los administradores de arte (alternativamente administradores de arte ) trabajan para organizaciones artísticas y culturales como teatros, sinfonías, galerías de arte , museos , festivales de arte, centros de arte, consejos de arte, juntas de arte regionales, compañías de danza , organizaciones de arte comunitarias, organizaciones de arte para discapacitados y patrimonio. edificios. [5] Los empleadores de administradores de artes pueden ser organizaciones con fines de lucro, organizaciones sin fines de lucro o agencias gubernamentales. [6]
Los administradores de artes asumen una variedad de tareas laborales que incluyen desarrollar presupuestos, planificar eventos y presentaciones, negociar contratos y desarrollar el interés de la comunidad en la organización artística. Un administrador de artes a menudo dirige la contratación y capacitación del personal, diseña sus horarios y asignaciones de tareas. Los empleados de organizaciones sin fines de lucro (o sin fines de lucro en Canadá) están a cargo de organizar eventos de recaudación de fondos y conseguir apoyo financiero. Además, se espera que los administradores de arte realicen investigaciones sobre subvenciones, soliciten subvenciones y desembolsen los fondos adquiridos para que la programación pueda continuar. [7]
Un administrador artístico empleado por una organización pequeña puede ser responsable de comercializar eventos , reservar eventos y administrar los presupuestos de los proyectos. Un administrador artístico empleado por una organización artística más grande puede ser responsable de los edificios e instalaciones, el personal creativo (por ejemplo, artistas/intérpretes), el personal administrativo, las relaciones públicas , el marketing, la redacción de propuestas e informes.
Un administrador artístico de alto nivel puede asesorar a la junta directiva u otros altos directivos sobre decisiones de gestión y planificación estratégica. Un administrador de artes eficaz también debe tener conocimientos de políticas públicas locales, estatales y federales en lo que se refiere a recursos humanos , seguros médicos , leyes laborales y gestión de riesgos de voluntariado. [5]
Los administradores de artes tienen la capacidad de crear y administrar el desarrollo profesional necesario para los profesores de bellas artes. El desarrollo profesional de las artes suele ser deficiente debido a la falta de fondos asignados por el gobierno, lo que puede remediarse mediante el cabildeo de los administradores de las artes. [8]
Como cualquier negocio, las organizaciones artísticas deben trabajar en entornos externos e internos cambiantes. [9] Los cambios externos pueden ser culturales, sociales, demográficos, económicos, políticos, legales o tecnológicos. Los cambios internos pueden estar relacionados con la audiencia, membresía, junta directiva, personal, instalaciones, crecimiento u operaciones financieras. Otro cambio que debe tenerse en cuenta es la creciente necesidad de programas de marketing basados en tecnología (es decir, redes sociales) para que la organización cambie con los tiempos y atraiga visitantes y miembros más jóvenes a la organización.
Aunque un buen administrador artístico monitorea y gestiona constantemente los cambios, también debe ser consciente de la dirección general y el estado de ánimo de la organización mientras ayuda a las personas a realizar su trabajo diario. [10] Las organizaciones artísticas, como parte del sistema económico, experimentan los efectos de la expansión y las contracciones en las economías locales, regionales, nacionales y mundiales. [11] Muchas organizaciones artísticas luchan en tiempos económicos difíciles. Cada vez más, los miembros de la AAAE ( Asociación de Educadores en Administración de las Artes ) se han vuelto más interesados y proactivos en responder a cuestiones clave en las artes y en ofrecer ayuda a las organizaciones artísticas en materia de gestión, políticas, gobernanza, desarrollo de fondos y cuestiones financieras. Como resultado de este nuevo compromiso, la investigación del programa está creciendo tanto en cantidad como en calidad.
La historia de la defensa de las artes en Canadá está representada en gran medida por la Representación de Artistas Canadienses/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Es una corporación sin fines de lucro que sirve como voz nacional de los artistas visuales profesionales de Canadá. [12] La participación activa de la organización en la promoción, el lobby , la investigación y la educación pública en nombre de los artistas en Canadá ha definido a CARFAC como un organismo representativo integral de los artistas en todo Canadá. [12] En 1975, CARFAC logró cabildear para obtener honorarios de exposición para los artistas. [13] Como resultado, el Consejo de Canadá hizo que el pago de honorarios a los artistas canadienses vivos fuera un requisito para poder optar al Programa de Subvenciones de Asistencia para Galerías de Arte Públicas. [13] La defensa de los artistas por parte de CARFAC resultó en la creación de la enmienda federal a la Ley de Derecho de Autor en 1988. [13] La Ley reconoce a los artistas como los principales productores de cultura y les otorga el derecho legal a exhibiciones y otros honorarios. [13] Los administradores de artes en todo Canadá se refieren activamente a los requisitos de honorarios de artistas de CARFAC al contratar artistas profesionales.
Cada país tiene sus propios modelos y agencias para financiar las artes. En Canadá, las artes son financiadas por el gobierno canadiense a través del Departamento de Patrimonio Canadiense. Cada provincia tiene un ministerio que financia las artes y la cultura. Dependiendo del partido gubernamental en el poder, la cantidad de fondos disponibles para las artes y la cultura varía. En Ontario, el Ministerio que financia las artes es el Ministerio de Patrimonio, Deporte, Turismo e Industrias Culturales. [14]
En Canadá existen organismos federales, provinciales y municipales que financian las artes. Estos organismos otorgantes son agencias de financiación independientes, lo que significa que trabajan por separado del gobierno. El Consejo Canadiense para las Artes, un organismo federal de subvenciones, se creó en 1957 y cumplía con los requisitos de la Comisión Massey . [15] El Consejo Canadiense para las Artes financia artistas, colectivos y organizaciones artísticas de todas las provincias y territorios de Canadá. CCA financia artes circenses, danza, artes para sordos y discapacitados, artes digitales, artes indígenas, interartes, literatura, artes mediáticas, actividades multidisciplinarias, música y sonido, teatro, artes visuales y otras disciplinas artísticas. [16] En 2018-19, CCA otorgó 246,1 millones de dólares a las artes en Canadá. [17] En Ontario, el Consejo de las Artes de Ontario ofrece subvenciones a artistas individuales y profesionales de las artes, grupos, colectivos y organizaciones ad hoc con sede en Ontario. [18] La OAC proporciona dos tipos de subvenciones: subvenciones para proyectos (subvenciones únicas para proyectos específicos, disponibles para artistas individuales, grupos/colectivos ad hoc y organizaciones) y subvenciones operativas (apoyo continuo a organizaciones con sede en Ontario, sin fines de lucro). -organizaciones artísticas con fines de lucro y editores de libros y revistas con fines de lucro). [19]
El sistema artístico de Estados Unidos cuenta con una variedad de subsidios gubernamentales que representan aproximadamente el 7 por ciento de la inversión total del país en grupos artísticos sin fines de lucro. [20] El Fondo Nacional de las Artes es una agencia federal independiente que fue creada en 1965 en los Estados Unidos de América. [21] El papel de la NEA es garantizar que todos los estadounidenses tengan acceso a las artes sin importar dónde vivan. [22] La financiación de la NEA se basa en proyectos y se destina a miles de organizaciones sin fines de lucro cada año, junto con asociaciones e iniciativas artísticas especiales, investigaciones y otros apoyos que contribuyen a la vitalidad de los vecindarios, los estudiantes y las escuelas, el lugar de trabajo y la cultura. [23]
Estados Unidos también cuenta con agencias artísticas estatales y regionales. Las agencias de arte estatales/regionales se financian a través de la NEA, ya que deben distribuir fondos entre cualquier estado que tenga una agencia de arte. Las agencias de arte locales funcionan como consejos o comisiones, o como departamentos de la ciudad, y están financiadas por diversas fuentes: la NEA; agencias estatales de arte, presupuestos municipales y donaciones privadas. [20]
Las artes en el Reino Unido se financian a través del Departamento de Cultura, Medios Digitales y Deportes , que es un departamento del gobierno del Reino Unido. El DCMS cuenta con el apoyo de 45 agencias y organismos públicos. [24] En Inglaterra, el Arts Council England es un organismo público no departamental del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes.
En el Reino Unido existe una organización benéfica llamada Art Fund . Durante más de 110 años han apoyado a museos y galerías y les han ayudado a comprar y exhibir grandes obras de arte para que todos las disfruten. [25] Art Fund cuenta con financiación para adquisiciones, formación y desarrollo, y giras y exposiciones. [26] Art Fund también aboga y hace campaña por causas importantes como la entrada gratuita a los museos nacionales en el Reino Unido y, más recientemente, por incentivos fiscales para fomentar la filantropía . [27]
Las donaciones planificadas, también conocidas como donaciones heredadas, son una forma de filantropía que es una práctica común en el sector de las artes. Las donaciones planificadas son cuando un donante deja una donación, activos o una parte de su última voluntad y testamento a una organización al final de su vida. [28] La planificación estratégica de donaciones caritativas es un proceso centrado en el donante para planificar donaciones caritativas actuales y futuras de una manera que cumpla con los objetivos filantrópicos del donante y equilibre las consideraciones personales, familiares y fiscales. [29] Las donaciones heredadas se consideran la donación caritativa más alta que una organización puede recibir y, a menudo, lleva muchos años establecer este tipo de relación con un donante.
Los programas de administración de las artes están disponibles en varias universidades y facultades de EE. UU., Reino Unido, Canadá y Australia. En Estados Unidos, estos programas comenzaron en la década de 1970 en varias escuelas después de reuniones con el Fondo Nacional de las Artes sobre cómo se educaría a las próximas generaciones de líderes artísticos. Algunas unidades académicas ofrecen programas de certificación para profesionales que buscan educación continua o educación de desarrollo profesional. Si bien los programas de administración de las artes se basan en muchos elementos de campos administrativos relacionados, como la administración de empresas , también incluyen cursos especializados en la administración de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro .
Los programas de administración de las artes otorgan una variedad de credenciales, incluidos certificados y diplomas, títulos de licenciatura y maestría. Estos programas generalmente combinan elementos curriculares de programas de administración existentes, como administración pública , administración de empresas, derecho artístico y gestión . En algunas instituciones, la administración de las artes puede ser una concentración dentro del programa de Maestría en Administración de Empresas (MBA) de la escuela . El programa de Maestría en Administración de las Artes de la Universidad de Columbia es el único programa que reúne elementos curriculares de gestión/administración pública y privada, derecho, negocios y finanzas en una universidad de la Ivy League . [30] Muchos programas de administración de las artes incluyen una práctica en la que el estudiante se ofrece como voluntario o trabaja en una organización artística o cultural para adquirir experiencia práctica.
En algunas universidades, programas similares se denominan gestión de las artes (por ejemplo, American University), [31] gestión de las artes escénicas (por ejemplo, el programa de pregrado en música de la Universidad DePaul) [32] o liderazgo artístico (por ejemplo, el programa de posgrado de la Universidad DePaul, el programa de posgrado de la Universidad del Sur de California ). Programa de Maestría en Ciencias en Liderazgo en las Artes). [33] [34]
Universidades como American, Wisconsin e Indiana, entre muchas otras, ofrecen programas a estudiantes en todas las disciplinas artísticas, mientras que otras están más especializadas en una disciplina en particular (los programas de pregrado y posgrado de teatro de DePaul están orientados al teatro, mientras que su programa de pregrado de música está orientado a la música). ). La maestría en algunas escuelas es un MBA , mientras que otras universidades ofrecen títulos de MFA , MA y MPA, dependiendo en gran medida de dónde se imparte el programa. Por ejemplo, en American University , el programa forma parte del Departamento de Artes Escénicas, mientras que en la Universidad de Indiana forma parte de la Escuela de Asuntos Públicos y Ambientales. Otro diferenciador notable del programa es que la Maestría en Bellas Artes se considera un título terminal en el campo, lo que permite a los graduados postularse para enseñar a nivel universitario como profesores de tiempo completo.
Aunque los planes de estudio pueden ser similares, la atmósfera de los programas puede diferir. Las variaciones entre programas a menudo pueden girar en torno a la centralidad de las artes versus la centralidad de las habilidades comerciales en el plan de estudios. Algunos programas brindan un equilibrio de habilidades de gestión en negocios y artes, como el certificado de posgrado en línea de liderazgo artístico y gestión cultural de la Universidad de Connecticut. Otros programas, como los de Ohio State, Indiana y (cada vez más) American, están fuertemente arraigados en la política cultural. Otro diferenciador del programa es la cantidad de tiempo dedicado "en el campo", aplicando principios académicos a organizaciones artísticas existentes a través de prácticas o experiencias de pasantías. El programa de maestría en Liderazgo Artístico de la Universidad de Seattle requiere que los estudiantes dediquen tiempo cada trimestre a trabajar con una organización artística local a través de una práctica. Creen que este énfasis en la interacción del mundo real ayuda a reforzar el trabajo en clase y ayuda a construir una red de profesionales de las artes que sirve como recurso después de la graduación. En la Universidad George Mason , Maestría en Gestión de las Artes en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas (Arlington, VA) [1], uno de los programas con mayor matrícula en los EE. UU., se requieren no menos de 252 horas de pasantías en al menos dos diferentes organizaciones artísticas. En esta institución, se requiere que los profesores estén calificados académica y experiencialmente, y muchos de ellos son actualmente gerentes artísticos senior en algunos de los centros de artes visuales y escénicas más destacados del área de Washington, DC.
La mayoría de los programas requieren dos años de residencia, aunque la Universidad Drexel, la Universidad de Denver y Goucher College ofrecen opciones en línea con residencia limitada. La Universidad de Kentucky Archivado el 28 de febrero de 2019 en Wayback Machine y la Universidad Kutztown de Pensilvania ofrecen títulos totalmente en línea en administración de las artes. [35] [36] Para dar cabida al empleo a tiempo completo, brindar sólidas oportunidades de establecer contactos y muchas oportunidades de trabajo en equipo, programas como la Universidad de Seattle han adoptado un modelo de cohorte y ofrecen clases por las tardes y los fines de semana.
Algunos programas ofrecen doble titulación. Por ejemplo, la Universidad de Cincinnati ofrece un programa MA/MBA en conjunto con el Cincinnati College-Conservatory of Music . El Programa de Administración de Artes para Graduados de UC/CCM, como la mayoría de los demás, existe para preparar y capacitar a los estudiantes para que se conviertan en directores ejecutivos y altos directivos exitosos de instituciones artísticas y culturales sin fines de lucro combinando la administración de empresas y la experiencia del mundo real. [37]
En Italia, el Istituto Europeo di Design, en Venecia, ofrece una Maestría en Administración de Empresas en Artes y Eventos Culturales que proporciona conocimientos avanzados y habilidades empresariales necesarias para comprender y operar en el variado mundo de las artes. La Università Cattolica del Sacro Cuore de Milán ofrece un programa de Maestría especializada de 1 año en Gestión de las Artes. Un curso similar se lleva a cabo en Bolonia , en la Universidad de Bolonia , llamado Innovación y Organización de la Cultura y las Artes [2], que ofrece una oportunidad de doble titulación junto con la Maestría en Gestión de las Artes de Carnegie Mellon.
Otros programas pueden ofrecer un solo título que incluya cursos en dos universidades. El Programa de Maestría en Gestión de las Artes (MAM) de Carnegie Mellon es un ejemplo, que vincula la Facultad de Bellas Artes con la Escuela de Políticas y Gestión Públicas de Heinz College . Heinz College ofrece cursos básicos de gestión y la Facultad de Bellas Artes apoya el programa MAM con cursos específicos para instituciones artísticas. Otro ejemplo es el programa MA/MBA de dos años de la Southern Methodist University , que ofrece una Maestría en Administración de las Artes de la Meadows School of the Arts y una Maestría en Administración de Empresas de la Cox School of Business .
Algunos programas se encuentran dentro del departamento de Música, Teatro y Danza de su universidad, como el de la Universidad Estatal de Colorado en Fort Collins, Colorado. Este es el programa residencial y en línea de Maestría en Liderazgo y Administración de las Artes del LEAP Institute for the Arts. Otro ejemplo es la Maestría en Ciencias en Liderazgo Artístico de la Universidad del Sur de California, que se encuentra dentro de la Escuela de Música Thornton de la USC y acepta líderes de opinión en cualquier disciplina artística, incluida la música, el teatro, la danza, el cine y las bellas artes.
Varias universidades ofrecen concentraciones en gestión de medios (cine, televisión, música, nuevos medios, etc.): Drexel University, Carnegie Mellon y Columbia College Chicago son ejemplos. Carnegie Mellon ofrece un título independiente en gestión de cine y televisión. El programa de Maestría en Administración de Artes de la Universidad de Nueva York permite a los estudiantes elegir un enfoque en artes visuales o artes escénicas.
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