La fotografía nocturna (también llamada fotografía nocturna ) es la captura de imágenes al aire libre entre el anochecer y el amanecer . Los fotógrafos nocturnos generalmente tienen la opción de usar iluminación artificial y usar una exposición prolongada , exponiendo la toma durante segundos, minutos u horas para capturar suficiente luz para registrar una imagen. Con el progreso de las películas de alta velocidad , los sensores digitales de mayor sensibilidad , los lentes de gran apertura y la potencia cada vez mayor de las luces urbanas, la fotografía nocturna es cada vez más posible utilizando la luz disponible .
A pesar de los tiempos de exposición muy largos de los primeros procesos fotográficos, los primeros fotógrafos intentaron tomar fotografías nocturnas. El desarrollo de los mecanismos mecánicos para los relojes permitió que las cámaras acopladas a los telescopios pudieran finalmente capturar imágenes satisfactorias de los objetos celestes.
El primer intento conocido de fotografía astronómica fue realizado por Louis Jacques Mandé Daguerre , inventor del proceso del daguerrotipo que lleva su nombre, quien intentó fotografiar la Luna en 1839. Los errores de seguimiento al guiar el telescopio durante la exposición prolongada hicieron que la fotografía saliera como una mancha borrosa e indistinta. John William Draper tomó la primera fotografía exitosa de la Luna un año después, el 23 de marzo de 1840, tomando una imagen de daguerrotipo de 20 minutos de duración utilizando un telescopio reflector de 5 pulgadas (13 cm).
A principios del siglo XX, fotógrafos como Alfred Stieglitz y William Fraser comenzaron a trabajar de noche. Los primeros fotógrafos conocidos por producir grandes cantidades de trabajo de noche fueron Brassai y Bill Brandt . En 1932, Brassai publicó Paris de Nuit , un libro de fotografías en blanco y negro de las calles de París de noche. Durante la Segunda Guerra Mundial , el fotógrafo británico Brandt aprovechó las condiciones de oscuridad para fotografiar las calles de Londres a la luz de la luna .
La fotografía nocturna encontró nuevos practicantes en la década de 1970, comenzando con las fotografías en blanco y negro que Richard Misrach hizo de la flora del desierto (1975-77). Joel Meyerowitz realizó estudios luminosos en color de gran formato de Cape Cod al anochecer que se publicaron en su libro Cape Light (1979). Las fotografías en color al anochecer de Jan Staller (1977-84) de partes abandonadas y en ruinas de la ciudad de Nueva York capturaron el paisaje urbano iluminado por farolas de vapor de sodio.
En la década de 1990, el fotógrafo británico Michael Kenna se había consolidado como el fotógrafo nocturno de mayor éxito comercial. Sus paisajes en blanco y negro se situaban con mayor frecuencia entre el anochecer y el amanecer en lugares como San Francisco, Japón, Francia e Inglaterra. Sus temas incluían la planta de Ford Motor Company en Rouge River , la central eléctrica de Ratcliffe-on-Soar en East Midlands, Inglaterra, y muchos de los campos de concentración nazis repartidos por Alemania , Francia , Bélgica , Polonia y Austria .
La fotografía a la luz de la luna (capturar escenas en la Tierra iluminadas por la luz de la luna) difiere en gran medida de la fotografía lunar (capturar escenas en la Luna iluminadas por la luz solar directa ). La Luna tiene un albedo efectivo de aproximadamente 0,12, comparable al hormigón asfáltico desgastado . Dado que la Luna es esencialmente un cuerpo oscuro bajo la luz solar directa, fotografiar su superficie necesita una exposición comparable a la que un fotógrafo usaría para superficies ordinarias de brillo medio (edificios, árboles, rostros, etc.) con un cielo nublado .
La luz solar reflejada desde la Luna llena hacia la Tierra es aproximadamente 1/250.000 del brillo de la luz solar directa durante el día . Como log 2 (250.000) = 17,93... , la fotografía de la Luna llena requiere 18 pasos más de exposición que la fotografía con luz solar, para la cual la regla de los 16 pasos soleados es una pauta de uso común. [1]
La fotografía con flash es el proceso de utilizar luz artificial para iluminar un objeto o una escena. [2] Los flashes se utilizan para detener un objeto en movimiento. Normalmente, esto se hace con flashes inalámbricos colocados estratégicamente para controlar la propagación de la luz en una escena. Estas luces tienen receptores de radio y se activan mediante un transmisor colocado en la zapata de la cámara y envían una señal una vez que se presiona el obturador de la cámara. Antes de las cámaras DSLR modernas y los flashes electrónicos, los flashes estaban cableados para la alimentación y la señal de activación. Estas luces a veces tenían entre 1 y 25 bombillas individuales. Estas bombillas solo servían para un solo uso. Después de la foto, debían reemplazarse. [3]
Un fotógrafo de flash notable fue O. Winston Link . A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, O. Winston Link estaba fascinado por las grandes locomotoras de vapor del Norfolk and Western Railway (N&W). [4] A mediados de la década de 1950, Norfolk and Western Railway, el último ferrocarril de clase uno en operar locomotoras de vapor en servicio comercial, anunció el inicio de su transición a locomotoras diésel-eléctricas . Link quería documentar los últimos años dorados restantes del ferrocarril a vapor antes de que desapareciera. Pasaba horas planeando la escena y colocando varias luces solo para obtener una toma de un tren en película. [5] Una de sus imágenes más notables se titula "Hotshot Eastbound", que realmente capturó la cultura de mediados de la década de 1950. [6] El trabajo de Link continúa inspirando a millones de personas a seguir superando los límites de la fotografía nocturna con configuraciones cada vez más grandes.
Esta sección incluye importantes fotógrafos nocturnos que han publicado libros dedicados a la fotografía nocturna y algunos de sus trabajos seleccionados.
