La distancia estética se refiere a la brecha entre la realidad consciente del espectador y la realidad ficticia presentada en una obra de arte. Cuando un lector queda completamente absorto (también conocido como "sumergido") en el mundo narrativo ilusorio de un libro, el autor ha alcanzado una distancia estética cercana. Si luego el autor aleja al lector de la realidad de la historia, esencialmente recordándole que está leyendo un libro, se dice que el autor ha "violado la distancia estética". [1] [2]
El concepto tiene su origen en la Crítica del juicio de Immanuel Kant , donde establece la noción de deleite desinteresado que no depende de que el sujeto tenga un deseo por el objeto en sí, escribe, "el deleite por el arte bello no depende, en el puro juicio del gusto". , implican un interés inmediato [...] no es el objeto lo que es de interés inmediato, sino más bien el carácter inherente de la belleza que lo califica para tal asociación; un carácter, por lo tanto, que pertenece a la esencia misma de la belleza. ". [3]
El término distancia estética en sí deriva de un artículo de Edward Bullough publicado en 1912. En ese artículo, comienza con la imagen de un pasajero en un barco observando la niebla en el mar. Si el pasajero piensa en la niebla en términos de peligro para el barco, la experiencia no es estética, pero contemplar la hermosa escena con asombro imparcial es adoptar una actitud estética legítima. Hay que sentir, pero no demasiado. Bullough escribe: "La distancia... se obtiene separando el objeto y su atractivo del propio yo, desacoplándolo de las necesidades y fines prácticos. De este modo, la 'contemplación' del objeto se vuelve la única posible". [4]
Los autores de cine, ficción, teatro y poesía evocan diferentes niveles de distancia estética. Por ejemplo, William Faulkner tiende a invocar una distancia estética cercana mediante el uso de narrativa en primera persona y flujo de conciencia , mientras que Ernest Hemingway tiende a invocar una distancia estética mayor del lector mediante el uso de narrativa en tercera persona .
Se dice que cualquier cosa que saque al espectador de la realidad de una obra de ficción es una violación de la distancia estética. Un ejemplo sencillo en el teatro o el cine es "romper la cuarta pared", cuando los personajes suspenden el progreso de la historia para hablar directamente con el público. Cuando la distancia estética se viola deliberadamente en el teatro, se conoce como efecto de distanciamiento , o Verfremdungseffekt , concepto acuñado por el dramaturgo Bertolt Brecht .
En la metaficción también se pueden encontrar muchos ejemplos de violación de la distancia estética . William Goldman , en La princesa prometida , interrumpe repetidamente su propio cuento de hadas para hablar directamente con el lector. En el musical Stop the World I Want to Get Off , el protagonista , Littlechap , detiene periódicamente el progreso de la obra para dirigirse directamente al público.
En el cine, la distancia estética a menudo se viola sin querer. Los ejemplos podrían incluir un cameo del director, efectos especiales deficientes o quizás una colocación descarada del producto ; cualquiera puede ser suficiente para sacar al espectador de la realidad de la película. David Mamet en On Directing Film afirma que cualquier representación directa de sexo gráfico o violencia en una película es una violación inherente de la distancia estética, ya que los miembros de la audiencia instintivamente emitirán juicios sobre si lo que acaban de ver era real o no y, por lo tanto, serán retirados. de la narración.