Disintegration es el octavo álbum de estudio dela banda de rock inglesa The Cure , lanzado el 2 de mayo de 1989 por Fiction Records . La banda grabó el álbum en Hookend Recording Studios en Checkendon, Oxfordshire , con el coproductor David M. Allen desde finales de 1988 hasta principios de 1989.
El disco marca un regreso al estilo introspectivo de rock gótico que la banda había establecido a principios de la década de 1980. A medida que se acercaba a los 30 años, el vocalista y guitarrista Robert Smith había sentido una mayor presión para seguir los éxitos pop de la banda con un trabajo más duradero. Esto, junto con un desagrado por la nueva popularidad del grupo, hizo que Smith volviera a caer en el uso de drogas alucinógenas , cuyos efectos tuvieron una fuerte influencia en la producción del álbum. Después de completar la mezcla , el miembro fundador Lol Tolhurst fue despedido de la banda.
Disintegration se convirtió en el álbum de la banda con mejor clasificación hasta ese momento, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , y produciendo varios sencillos exitosos, incluido " Lovesong ", que alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. Sigue siendo el disco más vendido de la banda hasta la fecha, con más de cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue recibido con una cálida recepción crítica antes de ser ampliamente aclamado, incluido el puesto número 116 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó la "culminación de todas las direcciones musicales que The Cure estaban siguiendo a lo largo de los años 80". [8]
El álbum doble de la banda de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me fue un éxito comercial, con una gira mundial con entradas agotadas. A pesar del éxito internacional que la banda estaba disfrutando ahora, la fricción interna estaba aumentando debido al creciente alcoholismo de Lol Tolhurst en ese momento. [9] El tecladista Roger O'Donnell (que recientemente había estado de gira con The Psychedelic Furs ), pronto fue contratado como segundo tecladista de gira. A medida que el consumo de alcohol de Tolhurst aumentaba, los otros miembros de la banda se burlaban de Tolhurst, lo que llevó a Smith a comentar más tarde que su comportamiento era similar al de "una especie de niño discapacitado al que constantemente pinchaban con un palo". [9] [10] Al final del Kissing Tour en apoyo del álbum, Smith se sintió incómodo con los efectos secundarios de ser una estrella del pop y se mudó a Maida Vale (en el oeste de Londres) con su prometida Mary Poole. Smith, que tomaba LSD regularmente para lidiar con su depresión, sintió una vez más que la banda estaba siendo incomprendida y buscó regresar a su lado oscuro con su próximo disco. [11]
La angustia de Smith antes de la grabación de Disintegration dio paso a la comprensión, en su cumpleaños número 29, de que cumpliría 30 en un año. Esta comprensión lo asustó, ya que sentía que todas las obras maestras del rock and roll se habían completado mucho antes de que los miembros de la banda alcanzaran esa edad. En consecuencia, Smith comenzó a escribir música sin el resto de la banda. El material que había escrito instantáneamente tomó una forma lúgubre y deprimente, que atribuyó al "hecho de que iba a cumplir treinta". [12] La banda se reunió en la casa del baterista Boris Williams y compararon las demos individuales que grabó cada miembro, y las calificaron "del 1 al 10", [13] luego el grupo se reunió más tarde en una segunda sesión y grabó un total de 32 canciones en la casa de Williams con una grabadora de 16 pistas para fines del verano. [12] De estas 32 canciones, 12 llegarían al álbum final.
Cuando la banda entró en Hook End Manor Studios, su actitud se había vuelto agria hacia el creciente abuso de alcohol de Tolhurst, aunque Smith insistió en que su descontento fue causado por una crisis nerviosa ante la grabación del álbum que definió la carrera de la banda y alcanzar los 30 años. Disgustado con los egos hinchados que creía que poseían sus compañeros de banda, Smith entró en lo que él consideraba "uno de mis modos de no hablar" y decidió "sería como un monje y no hablaría con nadie. Fue un poco pretencioso realmente, mirando hacia atrás, pero en realidad quería un ambiente que fuera ligeramente desagradable". Intentó abandonar el estado de ánimo presente en Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y los sencillos pop que habían lanzado, y en su lugar recrear la atmósfera del cuarto álbum de la banda, Pornography (1982). A pesar de la seriedad del tema del álbum, O'Donnell comentó en 2009 que la atmósfera en el estudio todavía era animada durante las sesiones: "Recuerdo muy claramente reír, bromear y tontear en la sala de control mientras Robert cantaba 'Disintegration', y luego todos nosotros tratando de ser serios cuando entró a escuchar de nuevo. [...] Nunca hubo una atmósfera seria en el estudio, y cuando piensas en el álbum y lo oscuro que es, estoy seguro de que la gente piensa que estábamos sentados cortándonos las muñecas con velas y cadenas colgando de las paredes". [14]
Aunque Tolhurst había contribuido a la creación de la canción "Homesick" (según O'Donnell), [14] sus contribuciones musicales al álbum fueron marginales, ya que su abuso de alcohol lo dejó más o menos incapaz de tocar. [14] Los otros miembros, finalmente, amenazaron con abandonar el grupo si no despedían a Tolhurst antes del final de la sesión de grabación. Cuando Tolhurst llegó a la mezcla del álbum y se emborrachó excesivamente, se produjo una discusión a gritos y abandonó el edificio furioso; tres semanas después, Smith decidió terminar su mandato con la banda antes de la próxima gira de la banda. Fue durante este período que Smith le pidió a O'Donnell que se convirtiera en un miembro de tiempo completo, en lugar de simplemente un músico de gira. [15] A pesar de la expulsión de Tolhurst del grupo, Smith le dijo a NME en abril de 1989: "Probablemente volverá para Navidad. Se va a casar, tal vez ese sea su regreso". [16] Tolhurst se reunió brevemente con la banda en 2011 durante la gira Reflection.
Disintegration fue el regreso temático de Smith a una estética oscura y sombría que The Cure había explorado a principios de los años 1980. Smith buscó deliberadamente grabar un álbum que fuera deprimente, ya que era un reflejo del desaliento que sentía en ese momento. [17] El sonido del álbum fue un shock para el sello estadounidense de la banda, Elektra Records ; el sello le pidió a Smith que retrasara la fecha de lanzamiento varios meses. Smith recordó que "pensaban que estaba siendo 'intencionadamente oscuro', lo cual era una cita real de la carta [que Smith recibió de Elektra]. Desde entonces me di cuenta de que las compañías discográficas no tienen ni puta idea de lo que hace The Cure y lo que significa The Cure". [18] A pesar de los rumores de que Smith era uno de los únicos contribuyentes al disco, confirmó que más de la mitad de la docena de pistas en Disintegration tenían un aporte musical sustancial del resto de la banda. [18]
Disintegration se caracteriza por un uso significativo de sintetizadores y teclados, progresiones de guitarra lentas y "monótonas" y la voz introspectiva de Smith. "Plainsong", la canción que abre el álbum, "estableció el ambiente perfecto para Disintegration ", según el biógrafo Jeff Apter, al "desenredarse muy lentamente en una lluvia de sintetizadores y guitarras, antes de que Smith se acerque al micrófono, pronunciando fragmentos de letras ("Tengo tanto frío") como si estuviera leyendo algo tan sagrado como el Rollo del Mar Muerto ". [19] Smith sintió que la canción era una apertura perfecta para el disco, describiéndola como "muy exuberante, muy orquestal". La tercera pista del álbum, "Closedown", contiene capas de textura de teclado complementadas con una línea de guitarra lenta y sombría. La pista fue escrita por Smith como un medio para enumerar sus deficiencias físicas y artísticas. [19] A pesar del estado de ánimo oscuro presente en Disintegration , "Lovesong" fue una pista alegre que se convirtió en un éxito en los Estados Unidos. Ned Raggett de AllMusic notó la diferencia con otras canciones: "la sección rítmica de Simon Gallup/Boris Williams crea un ritmo bailable ajustado y funcional, mientras que Smith y Porl Thompson también agregan más rellenos de guitarra y filigranas, agregando el toque extra de mordacidad a la canción. El propio Smith interpreta la letra suavemente, con gentil pasión". [20]
Gran parte del álbum hizo uso de una cantidad considerable de efectos de guitarra. "Prayers for Rain", una pista deprimente (Raggett señaló: "la frase 'letargo salvaje' probablemente no podría aplicarse mejor en ningún otro lugar que a esta canción") ve a Thompson y Smith "tratando su trabajo con flanger de alta resistencia , delay , cintas ejecutadas al revés y más para establecer el lento y melancólico ritmo de la pista". [21] Otras, como la canción principal, son notables por "las imponentes líneas de guitarra principal de Smith [que están] escaladas a alturas épicas mientras que al mismo tiempo están enterradas en la mezcla, casi como si estuvieran tratando de estallar detrás del asalto rítmico inicial. Los teclados de Roger O'Donnell agregan tanto sombra como melodía adicionales, mientras que el canto de Smith se entrega intencionalmente en una combinación de claridad cortante y baja resignación, a veces aún más distorsionado con tratamientos vocales adicionales". [22]
Aunque el álbum se compone principalmente de temas sombríos, "Lovesong", "Pictures of You" y "Lullaby" fueron igualmente populares por su accesibilidad. [19] Smith quería crear un equilibrio en el álbum incluyendo canciones que actuaran como un equilibrio con aquellas que eran desagradables. Smith escribió "Lovesong" como regalo de bodas para Mary Poole. La letra tenía un estado de ánimo notablemente diferente al resto del disco, pero Smith sintió que era un componente integral del álbum: "Es una muestra abierta de emoción. No intenta ser inteligente. Me llevó diez años llegar al punto en el que me siento cómodo cantando una canción de amor muy sencilla". [23] La letra fue un cambio notable en su capacidad para revelar afecto. En el pasado, Smith sintió que era necesario disfrazar o enmascarar tal declaración. Señaló que sin "Lovesong", Disintegration habría sido radicalmente diferente: "Esa canción, creo, hace que muchas personas lo piensen dos veces. Si esa canción no estuviera en el disco, sería muy fácil descartar el álbum por tener un cierto estado de ánimo. Pero incluirla en el álbum molesta un poco a la gente porque piensan: 'Eso no encaja'". [17] "Pictures of You", aunque optimista, contenía letras conmovedoras ("Screamed at the make-believe/Screamed at the sky/You finally found all your courage to let it all go") con una "cascada de dos acordes de losas de sintetizador, líneas de guitarra y bajo entrelazadas, canto apasionado y letras románticas". [19] [24] "Lullaby" está compuesta de lo que Apter llama "puñaladas agudas" de acordes de guitarra rítmica con Smith susurrando las palabras. La premisa de la canción se le ocurrió a Smith después de recordar las canciones de cuna que su padre le cantaba cuando no podía dormir: "[Mi padre] siempre las inventaba. Siempre tenían un final horrible. Eran algo así como 'Duerme ahora, bebé bonito o no te despertarás en absoluto'". [19]
Disintegration fue lanzado el 2 de mayo de 1989 [25] [26] y alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , la posición más alta que la banda había logrado en la lista en ese momento. [27] En el Reino Unido, el sencillo principal " Lullaby " se convirtió en el éxito más alto de The Cure en las listas de su país de origen cuando alcanzó el número cinco. [27] En los EE. UU., debido a su aparición en la película Lost Angels , el sello estadounidense de la banda, Elektra Records, lanzó " Fascination Street " como el primer sencillo. [28] El sencillo internacional que siguió a "Lullaby", " Lovesong ", se convirtió en el éxito más alto de The Cure en las listas de Estados Unidos, cuando alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. [29] El éxito de Disintegration fue tal que el sencillo final de marzo de 1990 " Pictures of You " alcanzó el número 24 en las listas británicas, a pesar de que el álbum había sido lanzado un año antes. [30] Disintegration fue certificado plata (se enviaron 60.000 copias) en el Reino Unido, [31] y en 1992 había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [32]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , el crítico musical Michael Azerrad le dio al álbum tres estrellas y media de cinco y sintió que, "si bien Disintegration no abre nuevos caminos para la banda, refina con éxito lo que The Cure hace mejor". Concluyó: "A pesar del título, Disintegration se mantiene hermosamente unido, creando y manteniendo un estado de ánimo de tristeza completamente ensimismada. Si, como ha insinuado Smith, The Cure está a punto de desintegrarse, este es un resumen digno". [39] El crítico de Melody Maker Chris Roberts desestimó las afirmaciones de que Disintegration no era un disco miserable y, notando el tono del álbum y su falta de melodía ("Tendrás suerte si encuentras una melodía aquí. O un chiste"), comentó que "The Cure ha dejado de hacer discos pop casi invisiblemente". Roberts resumió el álbum como "desafiante y claustrofóbico, a menudo conmovedor, a menudo tedioso. Es casi sorprendente". [42] NME elogió a Disintegration por sus melodías, "desde la primera pista 'Plainsong', una narrativa lenta y oscilante que paraliza al oyente con veneno sexual, hasta 'Untitled', el último tema de Disintegration , donde la agonía lírica de indecisión de Smith es implacable". La crítica Barbara Ellen destacó la gran variedad de emociones en las letras de Smith, "desde un rosa profundo y amoroso hasta un granate feo y violento y casi de regreso". Aunque encontró superfluas las dos pistas adicionales, Ellen elogió a Disintegration como "un álbum alucinante y asombrosamente completo". [37] Q le dio al álbum una calificación de tres estrellas de cinco, comparándolo principalmente con el trabajo de Joy Division . El escritor Mat Snow observó: "The Cure ha estudiado bien el arte de la línea de bajo trágica, el riff de guitarra vacilante y melancólico, la coloración fúnebre del teclado". Concluyó: " Disintegration está bien elaborado [...], pero no me digan que es original". [43] Robert Christgau de The Village Voice le dio al álbum una calificación de "C+" y sintió que Smith intenta apaciguar a una audiencia más grande ampliando los " clichés góticos " y "convirtiendo su mala fe y mala relación en deprimentes himnos de teclado moderados y fuertes mucho más tediosos que sus interminables vampiros". [41]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio a Disintegration cuatro estrellas y media de cinco, y aplaudió a la banda diciendo: "Los sombríos paisajes sonoros de The Cure rara vez han sonado tan atractivos [y] las canciones, desde la pulsante y siniestra 'Fascination Street' hasta la inquietante y llena de cuerdas 'Lullaby', rara vez han sido tan bien construidas y memorables". [8] Erlewine continuó elogiando a Disintegration por ser "oscuramente seductor" y "un disco hipnótico y fascinante". [8] Pitchfork elogió el disco, admitiendo que " Disintegration se erige indiscutiblemente como la obra maestra de Robert Smith". [44] El escritor Chris Ott señaló que "pocos álbumes lanzados en la década de 1980 pueden presumir de una apertura tan grandiosa como 'Plainsong', el himno más impresionante y brillante que la banda haya grabado". [44]
Disintegration ha sido incluido en numerosas listas de "lo mejor de". En 2000 fue votado como el número 94 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [45] Rolling Stone colocó el disco en el número 326 en su lista de 2003 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [46] manteniendo la clasificación en la actualización de 2012, [47] y elevándolo al número 116 en el reinicio de 2020 de la lista. [48] La contraparte alemana de la revista colocó a Disintegration en el número 184 de la misma lista. [49] El álbum fue considerado el mejor álbum de 1989 por Melody Maker , [50] el 17º en los "40 mejores álbumes de los 80" de la revista Q , [51] y el 38º en los "Mejores álbumes de los 80" de Pitchfork . [44] El álbum se ubicó en el puesto número 14 en la lista de Entertainment Weekly "New Classics: The 100 Best Albums from 1983 to 2008". [52] En 2012, Slant Magazine colocó al álbum en el puesto número 15 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [53] En un artículo de 2001 en Rolling Stone , los lectores seleccionaron a Disintegration como el número 9 en los "10 mejores álbumes de los años ochenta". [54] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [55] Paste nombró al álbum en el décimo lugar de su lista "Los 50 mejores álbumes de new wave". [56]
En el episodio de South Park " Mecha-Streisand ", Kyle Broflovski lo llamó "el mejor álbum de todos los tiempos"; los creadores del programa, Trey Parker y Matt Stone , son fanáticos de The Cure, y consiguieron que Smith se expresara a sí mismo en este episodio. [57] El álbum juega un papel en el clímax de la película de Marvel de 2015 Ant-Man , ya que "Plainsong" se reproduce cuando Siri de un iPhone escucha mal al villano, Darren Cross de Corey Stoll , diciendo "Te voy a desintegrar"; el director Peyton Reed dijo que "Es una canción tan épica que trascendió la broma", y que Disintegration fue el segundo álbum que compró. [58]
Tras finalizar Disintegration , Smith señaló que The Cure se había "convertido, a pesar de mis mejores esfuerzos, en todo lo que no quería que nos convirtiéramos: una banda de rock de estadio ". [19] Además, Smith afirmó que el título del álbum era el más apropiado que se le ocurrió: "La mayor parte de la relación con la banda fuera de la banda se vino abajo. Llamarlo Disintegration fue una especie de tentación al destino, y el destino tomó represalias. La idea familiar del grupo también se vino abajo después de Disintegration . Fue el final de un período dorado". [19]
El Prayer Tour comenzó en Europa poco después del lanzamiento del álbum. La banda realizó numerosos conciertos de alto perfil, incluidos espectáculos frente a más de 40.000 fanáticos durante dos noches en París y sus primeras actuaciones en Europa del Este. Después de la etapa europea, la banda eligió viajar a América del Norte para su próxima etapa en Estados Unidos en barco, en lugar de avión. Smith y Gallup compartían el miedo a volar y, en última instancia, lamentaron las próximas fechas, deseando reducir la cantidad de conciertos que reservaron. El sello discográfico y los promotores de la gira no estuvieron de acuerdo, e incluso propusieron agregar varios espectáculos nuevos al itinerario debido al éxito de Disintegration en los EE. UU. El primer concierto en los Estados Unidos fue en el Giants Stadium de Nueva Jersey , donde asistieron 44.000 personas; se compraron 30.000 entradas solo el primer día. Pixies y Love and Rockets fueron los invitados especiales en los conciertos más importantes de esa gira, [59] [60] además del acto de apoyo Shelleyan Orphan , que estuvo presente en todas las fechas. The Cure estaba muy disgustado con la masiva participación; según O'Donnell: "Habíamos estado en el mar durante cinco días. El estadio era demasiado grande para que pudiéramos abarcarlo todo. Hemos decidido que no nos gusta tocar en estadios tan grandes". Smith recuerda que "nunca fue nuestra intención llegar a ser tan grandes como ahora". [59]
El espectáculo de la banda en el Dodger Stadium de Los Ángeles atrajo a aproximadamente 50.000 asistentes, recaudando más de 1,5 millones de dólares (equivalentes a 3,69 millones de dólares en 2023). La notablemente mayor popularidad de la banda en los Estados Unidos (prácticamente todos los conciertos de la etapa se agotaron) hizo que Smith se derrumbara y amenazó el futuro de la banda: "Ha llegado a un punto en el que personalmente no puedo soportarlo", dijo, "así que he decidido que esta es la última vez que vamos a hacer una gira". [59] Tras bambalinas, hubo disputas continuas entre los miembros de la banda debido a la lucha causada por Smith. Recordó que hacia el final de la gira "me estaba arrancando el pelo... Fue simplemente una gira difícil". [59] El consumo de cocaína era frecuente y solo terminó distanciando a Smith de sus compañeros de banda. [59]
Al regresar al Reino Unido a principios de octubre, Smith no quería saber nada más de la grabación, promoción y gira de un álbum. En 1990, "Lullaby" ganó el premio al Mejor Vídeo Musical de 1989 en los Brit Awards . The Cure también lanzó un álbum en vivo titulado Entreat (1991), que recopilaba canciones enteramente de Disintegration de su actuación en el Wembley Arena, y a pesar de las afirmaciones de que The Cure nunca volvería a hacer una gira, Smith aceptó una invitación para encabezar el Festival de Glastonbury . O'Donnell, después de dos años con el grupo, se fue para seguir una carrera en solitario, y fue reemplazado por el técnico de guitarra de la banda, Perry Bamonte . Smith, que estaba influenciado por el movimiento acid house que había explotado en Londres ese verano, lanzó un álbum de remezclas predominantemente electrónico, Mixed Up , en 1990. [59]
Todas las letras están escritas por Robert Smith ; toda la música está compuesta por Smith, Simon Gallup , Roger O'Donnell , Porl Thompson , Boris Williams y (oficialmente, en los créditos) Lol Tolhurst.
Estas grabaciones se encontraron únicamente en www.thecuredisintegration.com, ahora cerrado.
Producción
Promociona el nuevo álbum, Disintegration (que sale el próximo martes)
Disintegration, su último álbum, que llega a las tiendas este martes el mismo día que Street Fighting Years