stringtranslate.com

danza africana

Miembros de la Compañía de Danza de África Occidental Kankouran actúan en una ceremonia en el jardín de rosas de la Casa Blanca , en 2007.

Danza africana (también danza afro, afrodanza y afrodanza) [1] [2] [3] [4] [5] hace referencia a los diversos estilos de danza del África subsahariana . Estos bailes están estrechamente relacionados con los ritmos tradicionales y las tradiciones musicales de la región. La música y el baile son una parte integral de muchas sociedades africanas tradicionales. Las canciones y los bailes facilitan la enseñanza y la promoción de valores sociales, la celebración de eventos especiales y hitos importantes de la vida, la interpretación de historia oral y otras recitaciones, y experiencias espirituales. [6] La danza africana utiliza los conceptos de polirritmia y articulación total del cuerpo. [7] Las danzas africanas son una actividad colectiva realizada en grandes grupos, con una interacción significativa entre bailarines y espectadores en la mayoría de los estilos. [8]

Historia

La danza africana se refiere principalmente a los estilos de danza del África subsahariana , de los cuales muchos se basan en ritmos tradicionales y tradiciones musicales de la región. Los estilos de danza africanos modernos están profundamente arraigados en la cultura y la tradición. Muchas tribus desempeñan un papel únicamente con el fin de transmitir las tradiciones de danza de la tribu; danzas que se han transmitido a través de los siglos, a menudo sin cambios, con poco o ningún espacio para la improvisación. [9] [10] Cada tribu desarrolló su propio estilo de danza único, clasificándose en tres categorías según su propósito. La primera es la danza religiosa, que según muchas tribus mejora la paz, la salud y la prosperidad. [11] Las danzas religiosas a menudo involucraban a enmascarados, que actuaban como espíritus y como quienes los apaciguaban. [9] La religión y la espiritualidad impregnaron cada parte de la vida tradicional africana y continúan afectando la danza africana en la actualidad. La segunda es griótica, y era un tipo de danza que contaba una historia. Lleva el nombre de un griot , que es un término para designar a un narrador tradicional en África occidental. Ciertas danzas grióticas sólo las bailaban los griot de la tribu; hoy, las comparsas interpretan los mismos bailes que alguna vez fueron exclusivos del griot . El tercer tipo es ceremonial. Estos bailes se realizan en ceremonias como bodas, aniversarios y ritos de iniciación. [11] Sin embargo, muchas danzas no tenían un solo propósito. Más bien, a menudo había un propósito principal que se mezclaba con muchos propósitos secundarios. La danza era a menudo muy importante para el mantenimiento del estatus de un gobernante en la sociedad tribal. El colonialismo y la globalización han resultado en la erradicación de ciertos estilos de danza africana. Otros estilos se han mezclado o mezclado con estilos de danza fuera de África. [9]

Danza africana en el contexto de la esclavitud

Cuando las personas fueron llevadas de África para ser vendidas como esclavas, especialmente a partir del siglo XVI, trajeron consigo sus estilos de danza. Se importaron culturas enteras al Nuevo Mundo, especialmente aquellas áreas donde a los esclavos se les dio más flexibilidad para continuar con sus culturas y donde había más esclavos africanos que europeos o indígenas americanos, como Brasil . Los estilos de danza africana se fusionaron con nuevas experiencias culturales para formar nuevos estilos de danza. Por ejemplo, los esclavos respondieron a los temores de sus amos acerca de los estilos de danza de alta energía cambiando los pasos por arrastrando los pies. [11] Sin embargo, en América del Norte, los esclavos no tenían tanta libertad para continuar con su cultura y danza. [10] [11] En muchos casos, estos bailes han evolucionado hacia estilos de danza modernos, como la danza afroamericana y la danza brasileña . Por ejemplo, la Calenda evolucionó en Brasil a partir de una danza tribal. La Calenda luego evolucionó hasta convertirse en el Cakewalk, que originalmente se bailaba para burlarse de los propietarios de las plantaciones; luego evolucionó hasta convertirse en el Charleston . [11] La capoeira era un arte marcial practicado originalmente en África que los africanos esclavizados enmascaraban como una forma de danza para no despertar sospechas de los propietarios de las plantaciones. [12]

Características

Bailarina en una fiesta en Canjambari, Guinea-Bissau , 1974

La danza tradicional en África se produce de forma colectiva y expresa los valores y deseos de la comunidad más que los de individuos o parejas. Aunque los bailes pueden parecer espontáneos, suelen estar estrictamente coreografiados. La improvisación es limitada ya que pone el foco en el individuo sobre el grupo. [13] Los primeros comentarios externos señalaron la ausencia del tipo de baile en pareja cercano popular en Europa y América del Norte: se pensaba que ese tipo de baile era inmoral o de mal gusto en muchas sociedades africanas tradicionales. [14] [15] Entre los yoruba , para dar un ejemplo específico, tocarse mientras se baila es raro, excepto en circunstancias especiales. [16] El único país africano cuyos bailes tradicionales involucran parejas es Camerún .

Los bailes suelen estar segregados por sexo, donde los roles de género en los niños y otras estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus político a menudo se refuerzan. [17] Muchas danzas están divididas por género, como resultado de asociaciones con trabajos divididos por género, así como creencias culturales sobre los roles y expresiones de género. [18] Las danzas celebran el paso de la niñez a la edad adulta o el culto espiritual. [19] Entre el pueblo Lunda de Zambia , por ejemplo, las niñas permanecen recluidas durante meses para practicar la danza para su ritual de mayoría de edad . [17]

En las sociedades tradicionales africanas, los niños comienzan a aprender sus canciones, ritmos y danzas tradicionales desde el momento del nacimiento, comenzando con las canciones de cuna cantadas por sus madres. [20] Mientras los llevan a espaldas de sus madres durante el trabajo diario y los eventos sociales, están expuestos a la música que sus madres cantan o escuchan. Thomas Edward Bodwich , uno de los primeros observadores europeos, señaló que "los niños mueven la cabeza y las extremidades, mientras están sobre la espalda de su madre, al unísono exacto con la melodía que se está reproduciendo". [21] Muchos juegos infantiles africanos tradicionales, particularmente en África occidental y central, incluyen elementos que promueven la capacidad del niño para comprender los ritmos. [20] Cuando los niños tienen la edad suficiente para intentar los movimientos de baile, imitan a bailarines mayores consumados hasta que pueden replicar los bailes con precisión. Sólo se les permite improvisar cuando dominan la coreografía prescrita. [22]

Una mujer africana, vestida con prendas nativas, actúa durante una visita de los participantes en el Crucero de Entrenamiento en África Occidental de 1983.

El acompañamiento musical de las danzas africanas es muy variado. La mayoría de los bailes utilizan la voz humana en forma de cantos, gritos, recitados, gruñidos, susurros y otras vocalizaciones. [23] Muchos grupos utilizan tambores. En una comunidad africana, reunirse en respuesta al redoble del tambor es una oportunidad para darse unos a otros un sentido de pertenencia y solidaridad, un momento para conectarse unos con otros y ser parte de un ritmo colectivo de vida en el que los jóvenes y los ancianos, ricos y pobres, hombres y mujeres están todos invitados a contribuir a la sociedad. [24] Por otro lado, los grupos nómadas como los masai no utilizan tradicionalmente tambores. [24]

Muchas danzas africanas son polirrítmicas , es decir, utilizan dos o más ritmos conflictivos simultáneamente. Los bailarines pueden sincronizar los movimientos de diferentes partes del cuerpo con diferentes ritmos o alternar fluidamente entre ritmos. [25] Los bailarines de Nigeria , por ejemplo, suelen combinar al menos dos ritmos en su movimiento, o tres si tienen especial talento. Más que eso es una hazaña poco común. [15] También pueden agregar componentes rítmicos independientes de los de la música. Son posibles movimientos muy complejos aunque el cuerpo no se mueva en el espacio. [26]

La historiadora de la danza Jacqui Malone describe cómo diferentes grupos usan partes del cuerpo de distintas maneras: "Los Anlo-Ewe y Lobi de Ghana enfatizan la parte superior del cuerpo, mientras que los Kalabari de Nigeria dan un acento sutil a las caderas. Los Akan de Ghana usan los pies y manos de maneras específicas. Los fuertes movimientos de contracción y liberación de la pelvis y la parte superior del torso caracterizan el baile tanto masculino como femenino en Agbor . [27]

Bailes notables

Las danzas africanas notables específicas, divididas por región, incluyen:

África Oriental

Danza de salto tradicional masai

Africa del Sur

Mohobelo (danza a zancadas)
Umteyo (danza temblorosa)

África Occidental

Bailarines en Akwa Ibom, Nigeria

danzas modernas

En el siglo XXI, las danzas africanas se popularizaron más a nivel mundial, se volvieron modernas, vastas y diversas, lo que dio como resultado que el género de danza se denominara en gran medida danza afro , a veces escrita como afro-danza , en lugar de "danza africana" en particular. [11] [42] [43] [44] Los estilos populares de danza afro moderna interpretados a través de diversos usos, como en videos musicales [45] y presentaciones de premios Grammy [46] , así como a nivel mundial, incluyen kwassa kwassa,vosho,gwara gwara, skwelewu, shaku shaku, danzas amapiano , etc. [47] [48] Se cree que Chuck Davis es principalmente reconocido por introducir formalmente estilos y tradiciones de danza africana en Estados Unidos. [49] El festival DanceAfrica , fundado en 1977, influyó en muchas otras ciudades para participar en la cultura de la danza africana; también presenta y celebra la danza africana. bailarines. [49]

Ver también

Referencias

  1. ^ Klah Mensah, Robert (24 de abril de 2019). "Ghana celebra el Día Mundial de la Danza con Azonto Afrodance". Ghana moderna . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  2. ^ Kawalik, Tracy (23 de enero de 2023). "Conozca a los pioneros a la vanguardia de la escena de la danza afro de Nigeria". Toro rojo . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2023 . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  3. ^ Malekmian, Shamim (3 de mayo de 2023). "En el centro norte de la ciudad, dos bailarines se preparan para un nuevo campamento de danza afro". Investigador de Dublín . Archivado desde el original el 5 de junio de 2023 . Consultado el 6 de diciembre de 2023 .
  4. ^ Cyusa, Alexandre (26 de julio de 2023). "Piense globalmente; actúe localmente: los bailarines afro estelares". Revista mensual Fargo . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  5. ^ Moss-McNeill, Greg (22 de marzo de 2022). "La bailarina de Shadwell Patience J habla sobre cómo llevar la danza afro a la corriente principal". Anunciante del este de Londres . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  6. ^ Malone 1996, pag. 9.
  7. ^ Galés-Asante 2009, p. 28.
  8. ^ Galés-Asante 2009, p. 35.
  9. ^ a b C Picton, John. "Británica". Enciclopedia Británica . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .
  10. ^ ab "La historia de la danza africana - FloDance". www.flodance.com . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .
  11. ^ Teatro abcdef, Benna Crawford BA. "Historia de la Danza Africana". Me encanta saber . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .
  12. ^ Grabsky, Phil (2000). Brasil: una historia incómoda . British Broadcasting Corporation.
  13. ^ [1] Archivado el 7 de septiembre de 2008 en Wayback Machine .
  14. ^ Julie Malnig (ed.), Salón de baile, Boogie, Shimmy Sham, Shake. Un lector de danza social y popular , p. 132. ISBN 978-0-252-03363-6 ; ISBN 978-0-252-07565-0  
  15. ^ ab Malone 1996, pág. dieciséis.
  16. ^ Omofolabo S. Ajayi, Danza yoruba: la semiótica del movimiento y la actitud corporal en una cultura nigeriana , Africa World Press , 1998, p. 34. ISBN 0-86543-563-4 ISBN 0-86543-563-4 .   
  17. ^ ab Henry Louis Gates , Anthony Appiah (eds), Africana: la enciclopedia de la experiencia africana y afroamericana , Basic Civitas Books, 1999, pág. 556. ISBN 0465000711 
  18. ^ Welsh-Asante 2009, págs. 16, 23, 33–34.
  19. ^ Welsh-Asante 2009, págs.19, 21.
  20. ^ ab Malone 1996, pág. 21.
  21. ^ Eileen Southern , La música de los afroamericanos: una historia , WW Norton & Company, 1997, pág. 22. ISBN 0-393-02156-4 
  22. ^ Galés-Asante 2000, pag. 60.
  23. ^ Malone 1996, pag. 17.
  24. ^ ab Sebastian Bakare, The Drumbeat of Life , Ginebra, Suiza: Publicaciones del CMI, 1997.
  25. ^ Galés-Asante 2009, p. 34.
  26. ^ [2] Archivado el 8 de diciembre de 2007 en Wayback Machine .
  27. ^ Malone 1996, pag. 13.
  28. ^ "dfltweb1.onamae.com - このドメインはお名前.comで取得されています。". Laleyio.com. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2011 . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
  29. ^ Tracey 1952, pag. 4.
  30. ^ Welsh-Asante 2000, págs.46, 56.
  31. ^ Tracey 1952, pag. 11.
  32. ^ FESTIVAL DE ARTE Y CULTURAL DE MORIJA PARTE 3: MOKHIBO , consultado el 14 de enero de 2022
  33. ^ Galés-Asante 2000, pag. 74.
  34. ^ Tracey 1952, págs. 9-10.
  35. ^ Collins, John (1996). Tiempo de alta vida. Publicaciones Anansesem.
  36. ^ Snodgrass, Mary Ellen (8 de agosto de 2016). La enciclopedia de la danza folclórica mundial. Rowman y Littlefield. ISBN 978-1-4422-5749-8.
  37. ^ Kennedy, Scott (1973). En busca del teatro africano. Escribano. ISBN 978-0-684-13044-6.
  38. ^ ab Keïta 1999, pag. 50.
  39. ^ "Agbadja (batería y coro) - de la música folclórica de Ghana". www.jiosaavn.com .
  40. ^ Abiola, Ofosuwa M. (16 de noviembre de 2018). Danzas históricas: crónica de la historia de la danza tradicional mandinka. Rutledge. ISBN 978-0-429-76784-5.
  41. ^ Doumbia, Adama; Doumbia, Naomi (2004). El camino de los mayores: espiritualidad y tradición de África occidental. Llewellyn en todo el mundo. ISBN 978-0-7387-0626-9.
  42. ^ Personal, Notion (19 de mayo de 2023). "Red Bull Dance Your Style está de vuelta en Londres". Noción . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2023 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  43. ^ Lector, Brooklyn (9 de marzo de 2022). "Surge un movimiento afrodanza en Brooklyn". Lector de BK . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2023 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  44. ^ Ngigi, Elizabeth (20 de febrero de 2020). "Cartoon Network mostrará los estilos de danza afro". La estrella . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2020 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  45. ^ Por Monique (6 de septiembre de 2018). "BTS celebra la fusión africano-coreana en el vídeo musical" IDOL ". Revista web en color . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2023 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  46. ^ Zeeman, Kyle (29 de enero de 2018). "MIRAR: Rihanna calienta el escenario de los Grammy con el Gwara Gwara". Tiempos en vivo . Archivado desde el original el 29 de enero de 2018 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  47. ^ "Kanda 'kwassa kwassa' Bongo Man habla sobre bailar un nuevo baile". Noticias de la BBC . 29 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2023 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  48. ^ Familoni, Olubunmi (5 de mayo de 2023). "Cinco de las formas de danza más populares de Nigeria y sus orígenes". El informe de África . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2023 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  49. ^ ab Fox, Margalit (15 de mayo de 2017). "Chuck Davis, quien trajo las tradiciones de danza africana a Estados Unidos, muere a los 80 años". Los New York Times . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2017 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos