La danza de competición es un deporte popular y extendido en el que los competidores realizan bailes de cualquiera de los diversos estilos de danza permitidos (como acrobacia , ballet , danza contemporánea , jazz , hip-hop , danza lírica , danza moderna , teatro musical , tap e improvisación ) ante un grupo común de jueces. Esto contrasta con otras actividades que implican competencia entre bailarines en función de un propósito o de estilos o géneros de danza específicos, como el pom squad y el dancesport ( baile de salón de competición ).
La industria de la danza competitiva se compone en gran medida de compañías de producción de competencias , también llamadas a veces compañías de competencia de danza y líneas de competencia de danza , que llevan a cabo competencias regionales en paradas a lo largo de sus giras anuales por todo el país. Los bailarines que compiten en estas competencias regionales son estudiantes de edades comprendidas entre los cinco y los dieciocho años aproximadamente. Después de competir a nivel regional, las rutinas y los estudios que califican pasan a competir a nivel nacional hacia el final de su temporada. Las escuelas de danza (a menudo denominadas estudios de danza ) organizan que sus clases compitan en una variedad de disciplinas como solos, dúos, tríos o en un baile en grupo pequeño además de o en lugar de rutinas de grupos grandes. Las competencias suelen comenzar en enero y terminar en julio o agosto.
Los bailarines de competición deben estar en forma porque incluso los bailes cortos pueden ser físicamente exigentes. Los bailarines deben entrenar continuamente para mantener y mejorar su técnica, sus habilidades de equilibrio, su fuerza y su flexibilidad. Los estudios de danza suelen aconsejar a sus alumnos que eviten las actividades que los pongan en riesgo de sufrir lesiones o enfermedades, especialmente mientras asisten a competiciones. [1]
A excepción de las vacaciones y los descansos cortos durante el verano, el baile de competición suele ser una actividad que se realiza durante todo el año: los bailarines asisten a clases durante la temporada de competición para perfeccionar sus rutinas competitivas y fuera de temporada para prepararse para la próxima temporada de competición. Algunos bailarines asisten a cursos intensivos de baile durante el verano para mejorar su técnica. Estos cursos intensivos suelen durar unas pocas semanas y se realizan en varios lugares del mundo. Los cursos intensivos suelen ser muy intensos, ya que los bailarines siguen horarios rigurosos. Es muy probable que haya jornadas de doce horas o más, ya que se concentran muchas clases y actividades en cada día. [1]
La música que se utiliza en las rutinas de baile de competición suele ser una adaptación de canciones disponibles comercialmente creadas por artistas profesionales . Las rutinas de baile están sujetas a límites de tiempo en la mayoría de las competiciones de baile y, en consecuencia, la música comercial original suele editarse para cumplir con dichos límites de tiempo. [2]
No existe un estándar de puntuación para toda la industria, pero los premios generalmente se otorgan en este orden: Bronce, Bronce Superior, Plata, Plata Superior, Oro, Oro Superior, Platino, Platino Superior y Diamante. La cantidad máxima de puntos emitidos por cada juez, así como la puntuación final máxima posible, varía entre las compañías de producción de competencias. Aunque es común que los jueces emitan un máximo de 100 puntos cada uno, al menos una compañía implementa un sistema en el que los jueces pueden emitir hasta 200 puntos, basándose en la lógica de que dicho sistema de puntuación es similar al que se emplea en las escuelas públicas. [3] Aunque la puntuación en las competencias de baile varía, los jueces generalmente otorgan puntajes en función de la técnica de puntuación, la actuación, el vestuario, la música y el nivel de dificultad de la actuación. Las clasificaciones de cada competencia son diferentes. Las actuaciones generalmente se clasifican dentro de cada categoría de baile.
La mayoría de las competencias ofrecen oportunidades para que los bailarines ganen títulos. Los títulos incluyen Mr. y Miss Dance para petites (edades comúnmente menores de 8 años), juniors (edades de 9 a 11 años), teens (edades de 12 a 14 años) y seniors (edades de 15 a 19 años). Estas competencias normalmente incluyen bailarines que eligen pagar una tarifa adicional para competir por el título.
Las competiciones de baile son organizadas y conducidas por compañías productoras de competiciones independientes. En 2007, había al menos 150 compañías de este tipo operando solo en los Estados Unidos y Canadá. [4] Las compañías productoras de competiciones se trasladan de un área metropolitana a otra, deteniéndose durante unos días en cada área para realizar una competición regional. Al realizar giras de esta manera, estas compañías pueden generar ganancias y, al mismo tiempo, permitir que un número significativo de bailarines asistan a las competiciones locales. Algunas compañías también realizan una o más competiciones nacionales después de que finalizan sus giras regionales.
La industria de la danza competitiva no cuenta con un organismo de supervisión ni una organización de normas, aunque se intentó al menos un esfuerzo para establecer un conjunto limitado de reglas de competencia y estándares de seguridad en la industria. [5] Las compañías de producción de competencias rara vez coordinan sus giras entre sí. Las fechas de inicio y finalización de las giras, así como las ciudades visitadas, varían de una compañía a otra. La mayoría de las compañías realizan giras regionales aproximadamente de enero a mayo, mientras que las competencias nacionales generalmente se realizan de junio a agosto. No es raro que dos giras regionales visiten la misma área metropolitana al mismo tiempo.
Los bailes y los artistas suelen clasificarse de distintas maneras para crear distintas divisiones competitivas. Estas categorías no están estandarizadas y pueden variar significativamente de una competición a otra:
Estas divisiones tienen como objetivo garantizar que los bailarines compitan contra otros de la misma edad y experiencia, y en grupos de tamaño similar, y así evitar comparaciones injustas (por ejemplo, principiante vs. avanzado).
La coreografía de una rutina de baile, que es el diseño del movimiento y el flujo de pasos en la rutina, está sujeta a derechos de autor. [6] En consecuencia, la grabación de videos a menudo está prohibida en las competiciones de baile para evitar problemas de infracción de derechos de autor. Hoy en día, la mayoría de las compañías de competencia toman fotografías y videos para las escuelas de baile. Cuando no hay un camarógrafo profesional disponible, las compañías de producción de competencias a veces permiten que cada escuela de baile asistente designe un camarógrafo para grabar las actuaciones de los estudiantes de esa escuela.
A diferencia de la videografía, la fotografía fija no infringe los derechos de autor de la coreografía. [6] Por este motivo, muchas empresas de producción de concursos permiten la fotografía en sus competiciones. Sin embargo, prácticamente todos los concursos prohíben la fotografía con flash, tanto por la seguridad de los artistas como para evitar distracciones indeseables. Algunas empresas de producción de concursos emplean a fotógrafos profesionales para capturar y vender fotografías de las actuaciones de danza. En tales casos, la fotografía realizada por miembros del público suele estar prohibida para proporcionar un mercado exclusivo para los fotógrafos oficiales.
Al final de una competición, los propietarios de los estudios recogen un paquete con las críticas de los jueces. Dentro del sobre se incluyen las planillas de puntuación de los jueces escritas a mano con correcciones detalladas y notas para cada rutina. En algunos casos, las empresas de competición pueden enviar por correo electrónico críticas de audio al propietario del estudio. Estas críticas de audio proporcionan un vídeo grabado de la actuación con las notas de los jueces encima. Algunas competiciones también ofrecen críticas en directo, aunque esta práctica es poco frecuente. Una vez que los bailarines terminan de actuar, permanecerán en el escenario mientras los jueces les dan sus críticas en persona.
Las competencias de baile se hicieron más conocidas para el público después del debut del programa de televisión Dance Moms . Dance Moms presentaba un estudio de baile competitivo y sus bailarines, que asistían a competencias regionales y nacionales.