El gottuvadyam es una veena estilo laúd sin trastes de 20 o 21 cuerdas de la música carnática de finales del siglo XIX y principios del XX, llamada así por Sakha Rama Rao [1] de Tiruvidaimarudur , quien fue responsable de traerla de vuelta a la escena de los conciertos.
También se le conoce como chitravina ( sánscrito : चित्रवीणा ), chitra veena , chitraveena , chitra vina , hanumad vina y mahanataka vina .
En la actualidad, se toca principalmente en el sur de la India, aunque sus orígenes se remontan al Natya Shastra de Bharata (200 a. C.-200 d. C.), donde se lo menciona como un instrumento de siete cuerdas sin trastes. Sarangadeva (1210-1247) también hizo una referencia similar al chitravina en su obra Sangita Ratnakara.
Como chitravina, se popularizó en el sur de la India gracias a Sakha Rama Rao, antes de que su discípulo Gottuvadyam Narayana Iyengar (1903-1959), músico de palacio de los antiguos estados de Travancore y Mysore , la llevara a grandes alturas. El hijo de Iyengar, Chitravina Narasimhan (nacido en 1941), fue fundamental en la difusión de los métodos de encordado y afinación de su padre, así como en su estilo de interpretación.
Desde su primera referencia en el Natya Shastra, la chitravina ha experimentado numerosos desarrollos y hoy tiene la forma de la veena del sur de la India. [ cita requerida ]
Hay seis cuerdas principales que se utilizan para la melodía y que pasan por encima del instrumento, tres cuerdas de zumbido y 11 o 12 cuerdas simpáticas que corren paralelas y por debajo de las cuerdas principales. Es uno de los instrumentos solistas más destacados de la música carnática y también se lo ve en conciertos colaborativos de música del mundo y jugalbandis del norte y el sur de la India . [ cita requerida ]
La chitravina se afina generalmente en sol sostenido (5 y 1/2) y se toca con un slide como una guitarra de acero hawaiana y la vichitra veena del norte de la India . El enfoque de la afinación es similar al del sitar en el contexto de las 11-12 cuerdas de resonancia simpática (desde el Pa grave hasta el Sa agudo), similar al Saraswati veena en el contexto de las tres cuerdas de zumbido (tala) (Sa-Pa-Sa), pero es único en términos de la capa superior principal que toca seis cuerdas, que están configuradas como 3 cuerdas tónicas (sa), 2 cuerdas de quinta (pa) y 1 cuerda tónica base (sa). La 3 y la 2 incluyen una cuerda de octava que le da al instrumento un tono único. [ cita requerida ]
La naturaleza sin trastes del instrumento y los métodos de encordado de Narayana Iyengar han hecho que su tono "recuerde a la voz humana". [2]
Los dedos índice y medio de la mano derecha se utilizan generalmente con púa para tocar las cuerdas metálicas de la melodía, mientras que un bloque cilíndrico hecho de madera dura (a menudo ébano ), cuerno de búfalo , vidrio, acero o teflón sostenido por la mano izquierda se utiliza para deslizarse a lo largo de las cuerdas para variar el tono.
El nieto de Narayana Iyengar, Chitravina N. Ravikiran (nacido en 1967), toca el instrumento y es el inventor de una variante, la navachitravina (que normalmente está afinada en si o do). [3]
Otros exponentes del instrumento incluyen Budaloor Krishnamurthy Shastri (1894 - 1978), A Narayana Iyer, Mannargudi Savithri Ammal , [4] Allam Koteeshwara Rao (1933 -), MV Varahaswami, Allam Durgaprasad, Chitravina P Ganesh (n. 1976), Madhavachar. , Kiranavali (Chitravina), Shashikiran, Gayatri Kassabaum, Lalitha Krishna, Vishaal Sapuram y Bhargavi Balasubramanian, Anahita Ravindran, Apoorva Ravindran. Seetha Doraiswamy , más conocida como exponente del jala tarangam, solía tocar la Balakokila, una versión más pequeña de la chitravina.
