Las piezas de cerámica Sangkhalok ( en tailandés : สังคโลก ) son piezas de cerámica tradicionales tailandesas que se originaron específicamente en el período del reino de Sukhothai . Decoradas con motivos tradicionales y cocidas a 1150-1280 °C, se utilizan para fabricar cerámica, jarras, teteras, cucharas y muñecas de cerámica. La técnica de fabricación y cocción data del comienzo del período de Sukhothai (1238-1351) hasta el final del reino de Ayutthaya (1351-1767), según la evidencia de un horno antiguo que aparece alrededor del distrito de Si Satchanalai en la provincia de Phranakhon Sukhothai , Tailandia . [1]
La determinación de la edad de la cerámica Sangkhalok a partir de la evidencia encontrada de la cerámica Sangkhalok con una cerámica verde de China en el vaso de la dinastía Yuan que se hundió bajo el golfo de Tailandia con el título Rang Kwian. Establezca su origen a principios del siglo XIX y compare la porcelana y la cerámica de la dinastía Ming china encontradas en Filipinas. La cerámica Sangkhalok se produjo entre los siglos XVIII y XIX, la producción de cerámica Sangkhalok desde el período Sukhothai. Pero ha estado promoviendo el producto y expandiendo la producción en masa en el período del reino de Ayutthaya. La producción de cerámica Sangkhalok disminuyó desde el siglo XVII. La razón principal es que el mercado está cambiando la necesidad de la cerámica Sangkhalok, los chinos volvieron a fabricar porcelana azul y blanca, que se convirtió en un negocio popular y Ayutthaya no puede producir en función de las demandas de los occidentales que tienen un papel político en la región. [2] [3]
El término Sangkhalok se supone que tiene diferentes orígenes. Algunos de ellos provienen de la palabra "Song kolok", que significa envoltura de estufa. Algunos dicen que provienen de la palabra "Sankoroku" en japonés , que podría provenir de la palabra "Sawankhalok". Ese era un nombre popular en la ciudad de Si satchanalai en la historia tailandesa. El significado original se limitaba al área de Si satchanalai y la relación con la ciudad como Ayuthaya es referente de la fundación de muchos fabricantes de estufas en esta área. Sin embargo, los fabricantes de hornos en el norte de Tailandia también han producido muchos de la categoría llamada Sangkhalok. [4]
La cerámica está hecha de cerámica muy fina y esmaltada en el color característico de Kai Ka (ไข่กา, color verde oliva . Literalmente traducido como huevo de cuervo), y vetas de marfil. La evolución de la exquisita cerámica revestida de color verde ha dado lugar a que el verde se denomine "celadon", que se pinta de un color diferente, como el verde oliva. [5]
El patrón de la cerámica Sangkhalok se divide en muchos tipos diferentes debido a muchas técnicas de fabricación, como; [6]
Los lugares de fabricación generalmente se encuentran ubicados en el distrito de Si Satchanalai en la provincia de Sukhothai, en la antigüedad, el área alguna vez se llamó área de hornos Si Satchanalai, ya que se encontraron evidencias de hornos antiguos dispersos por el área [7] [8]
El material principal para la fabricación de la cerámica Sangkhalok es principalmente arcilla y barro del área local alrededor del área del horno, que es sedimento del río.
El proceso de creación de la forma primaria de la cerámica generalmente lo realiza un artesano altamente calificado que posee una larga experiencia de formación. La herramienta principal de este tipo de alfarero es la mano desnuda para curvar cualquier forma deseada. El método de creación de formas popular entre los artesanos actuales es hacer el moldeado en una rueda giratoria, que al seguir girando puede tener una simetría perfecta. Para un moldeado más fácil, el artesano siempre utiliza agua como ayuda, para mantener la pieza húmeda para ablandar el barro y obtener una superficie lisa. Otra herramienta para ayudar al moldeado es el alambre de corte y la paleta. [9]
Los motivos que aparecen en la cerámica Sangkhalok son patrones específicos. Para los platos y cuencos, por lo general, se utilizan peces, flores, ruedas, especialmente el pez que se supone que es un tiburón negro . El estilo de dibujo a mano es muy distinguido e idéntico al estilo de los artistas de la cultura local. La coloración generalmente se logra sumergiendo o ruborizando con un color hecho de polvo que, cuando se quema a una temperatura particular, fijará el color deseado.
El proceso de cocción para endurecer la estructura y crear color en la pieza de trabajo se realizará mediante un método asistido por aire en un horno llamado Thu-riang (tailandés: ทุเรียง) [10] que la pieza de trabajo se dispondrá en forma ovalada y se quemará a una temperatura de 1150-1280 °C que debe ser precisa para indicar efectivamente el resultado de la forma perfecta y el color.
