La cerámica Kutani (九谷焼, Kutani-yaki ) es un estilo de porcelana japonesa que tradicionalmente se supone que proviene de Kutani, ahora parte de Kaga, Ishikawa , en la antigua provincia de Kaga . [1] Se divide en dos fases: Ko-Kutani (antiguo Kutani), del siglo XVII y principios del XVIII, y Saikō-Kutani de la producción revivida en el siglo XIX. Los estudiosos reconocen que las mercancías más prestigiosas de Ko-Kutani son un grupo complejo y muy mal representado, que muy a menudo no pertenecen en absoluto a Kutani. [2]
La cerámica Kutani, especialmente en el período Ko-Kutani , está marcada por colores oscuros vivos que personifican la estética lujosa. Se teoriza que los inviernos largos, duros y grises de la región de Hokuriku llevaron a la gente que vivía allí a desear que la cerámica mostrara colores fuertes y atrevidos. El estilo clásico de cinco colores, conocido como gosai-de (五彩手) , incluye verde, azul, amarillo, morado y rojo. Los diseños son atrevidos y normalmente representan paisajes, la belleza de la naturaleza y las personas, y cubren la mayor parte de la superficie de cada pieza. [3] [4] [5]
En reconocimiento de la comprensión moderna de que gran parte, si no la mayor parte, de la producción de Ko-Kutani se produjo en torno a Arita , los productos ahora a veces se agrupan con artículos de Imari (quizás como "tipo Ko-Kutani"), o con grupos más amplios de artículos de Arita. o artículos Hizen.
El término kutani significa "nueve valles". La primera mención fue en 1655 durante la era Meireki . Según la tradición, en las minas de Kutani del clan Daishōji, una rama cadete del clan Maeda que gobernaba el dominio Daishōji , se encontraron arcillas aptas para la fabricación de porcelana. Gotō Saijirō, miembro del clan Maeda, fue enviado por orden de Maeda Toshiharu , daimyō del dominio Kaga , a Arita, en la provincia de Hizen, para aprender a hacer porcelana. [6] Instaló un horno en el pueblo de Kutani. [3] Los daimyō del dominio Kaga se convirtieron en grandes patrocinadores de Kutani. Las porcelanas de este período temprano se llaman específicamente Kutani antiguo (古九谷, ko-Kutani ) y son muy raras. [1] [4]
Ko-Kutani disfrutó de popularidad durante las siguientes décadas después de 1655. Los estilos del antiguo Kutani eran Aote (青手) , que usaba colores verde intenso, amarillo, azul oscuro y morado, e Iroe (色絵) , que usaba rojo. verde, morado, azul oscuro y amarillo. [7] [8] [9] Sin embargo, Arita también produjo una serie de vasijas en el estilo ko-Kutani , así como porcelana Kakiemon . [10] [11]
La producción cerró repentinamente en 1730. [12] Las razones de este cierre son objeto de debate. [7] [5] Las teorías presentadas incluyen que los suministros de los pigmentos necesarios para el vidriado fueron difíciles de encontrar o que hubo dificultades financieras. [4] Posteriormente se erigió una estela de piedra en memoria de Gotō cerca de un antiguo horno de cerámica Kutani en Kaga. [13]
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En 1804, o posiblemente en 1807, se restableció la producción con la ayuda de varios kamamoto , o alfareros de producción. [6] [14] Se infundieron nuevas técnicas de pintura sobre vidriado de varios kamamoto en el desarrollo de lo que se conoció como Kutani revivido (再興九谷, Saikō-Kutani ) . En el siglo XIX, el estilo cambió a un diseño más rojo llamado aka-e (赤絵), que presenta diseños intrincados. [15] La técnica del oro se llama kinran-de (金襴手) , y la combinación se convirtió en también conocida como-e kinran-de (赤絵 金襴手) Kutani. [14] [16]
Una de las primeras exposiciones importantes en el extranjero tuvo lugar en 1873 en la Exposición Mundial de Viena , donde se exhibió el kinran-de . [14] Esto ayudó a difundir su popularidad y contribuyó al crecimiento de las exportaciones a Europa. [14] El estilo de producción de Kutani fue nombrado artesanía tradicional en 1975. [3] En la actualidad hay varios cientos de empresas que producen artículos de Kutani. [1]
Muchos artistas de hoy se encuentran en Komatsu, Ishikawa y Terai. [14] Artistas conocidos son Tatsuya Mitsui, Buzan Fukushima (que se especializa en aka-e ), Takayama Kazuo (n. 1947) y Akaji Ken (n. 1938), que trabajan en el estilo tradicional, y Tojiro Kitade y Fujio. Kitade que trabajan en el movimiento moderno. [14] [17] Tokuda Yasokichi III (1933-2009) fue designado Tesoro Nacional Viviente por su trabajo de esmalte en ao-de ko-Kutani . Yoshida Minori (n. 1932) es un maestro de tercera generación que se especializa en la técnica yūri-kinsai y también fue designado Tesoro Nacional Viviente. [17] Asakura Isokichi II (1913-1998) también fue reconocido y recibió la Orden de la Cultura en 1996. [18] [19]
Además de los recipientes tradicionales como el chawan , los artistas de Kutani se han diversificado en los últimos tiempos para producir artículos como una zapatilla de deporte hecha de porcelana con colores vivos y accesorios como unidades flash USB . [20] [21]
Seis técnicas diferentes de sobrevidriado dominan la forma revisada de Kutani:
En un proceso de producción normal el artesano recibe una pieza de cerámica blanca y lisa. El artesano pintará un fino patrón komon (小紋) , que también se muestra en el kimono . Los contornos están pintados con zaffre , que se compone de óxido de cobalto. Luego, el recipiente se cuece en el horno, lo que oscurece el zaffre. Se necesitan alrededor de siete horas para terminar. A continuación, se vuelve a cubrir la superficie a intervalos regulares. Para los patrones y la decoración, por ejemplo, los cinco colores llamados gosai-de, hechos de esmalte vítreo, se pintan en la vasija con trazos gruesos, lo que al final hace que toda la pieza sea más tridimensional. La proporción utilizada en cada esmalte determina los tonos específicos de los colores. Luego, el recipiente se vuelve a cocer en el horno a 800 °C (1470 °F). La reacción química debida al calor convierte el pigmento en los colores translúcidos deseados por el artesano. La pintura se transforma en un cristal transparente y el fino diseño komon le da profundidad. [24]
Una característica única de la cerámica Kutani es la aplicación de una fina caligrafía llamada saiji (細字) , que es de tamaño miniatura. Se considera que el fundador de este arte es Oda Seizan (小田清山), quien fue pionero en esta forma a principios de la era Meiji. [25] Escribió poemas clásicos chinos dentro de tazas de té y sake con los pinceles más finos. En 1900 también empezó a escribir en caracteres japoneses. Entre sus logros se encuentran escribir todos los poemas del Ogura Hyakunin Isshu dentro de una taza de estilo occidental de tres centímetros de diámetro y 500 poemas waka del Emperador Meiji dentro de una taza de té japonesa. Su yerno Tamura Kinsei continuó el oficio y se lo pasó a su nieto Tamura Keisei 田村敬星 (n. 1949), quien continúa con el arte. Escribe la caligrafía también en el exterior de vasijas como los quemadores de incienso. En 2005, el gobierno de la prefectura de Ishikawa lo designó Bien Cultural Intangible. [26] [27]
El sitio de los hornos Kutani originales es ahora un sitio arqueológico y fue designado Sitio Histórico Nacional de Japón en 1979. [28] La Junta de Educación de la Prefectura de Ishikawa realizó una excavación en 1955 y encontró dos noborigama de celda continua. hornos escalonados en la margen derecha del río Daishoji. El primer horno constaba de una cámara de combustión y una serie de 13 cámaras de combustión que se extendían cuesta arriba, con una longitud horizontal de 33,4 metros desde la cámara de combustión inferior hasta el conducto de humos en el extremo superior, y una altura de 10,75 metros. La cámara de cocción consta de un lecho de arena con una pared trasera de ladrillos. El segundo horno está ubicado 15 metros al sur, y tiene una longitud total de 13,02 metros. Aunque en menor escala, las porciones de boca y chimenea estaban bien conservadas. El sitio también contiene un tercer horno "estilo Yoshiyada" con una longitud de 16 metros, que data de finales del período Edo. Además de los propios hornos, también se ha identificado el lugar de un taller para mezclar pigmentos y un lugar para la purificación de materiales arcillosos, así como un lugar de estudio. Se recuperaron numerosos fragmentos de porcelana, lo que indica el predominio de la porcelana blanca y el celadón. Actualmente, el sitio está rellenado para su conservación.
