La Sonata en la mayor para violín y piano de César Franck es una de sus composiciones más conocidas y se considera una de las mejores sonatas para violín y piano jamás escritas. [1] Es una amalgama de su rico lenguaje armónico nativo con las tradiciones clásicas que tanto valoraba, unidas en un marco cíclico.
La Sonata para violín en la mayor fue escrita en 1886, cuando César Franck tenía 63 años, como regalo de bodas para el violinista de 28 años Eugène Ysaÿe . [1] Veintiocho años antes, en 1858, Franck había prometido una sonata para violín para Cosima von Bülow . Esta nunca apareció; se ha especulado que cualquier trabajo que Franck hubiera hecho en esa pieza fue dejado de lado y finalmente terminó en la sonata que escribió para Ysaÿe en 1886. [2]
Franck no estuvo presente cuando Ysaÿe se casó, pero en la mañana de la boda, el 26 de septiembre de 1886 en Arlon , su amigo en común Charles Bordes presentó la obra como regalo de Franck a Ysaÿe y su esposa Louise Bourdeau de Courtrai. Después de un ensayo apresurado, la cuñada de Ysaÿe y Bordes, la pianista Marie-Léontine Bordes-Pène , [3] tocó la Sonata para los demás invitados a la boda. [4]
La Sonata se interpretó por primera vez en público el 16 de diciembre de ese año, [2] en el Musée Moderne de Peinture de Bruselas . [5] Ysaÿe y Bordes-Pène fueron nuevamente los intérpretes. [2] [6] La Sonata fue el último tema de un largo programa que comenzó a las 3 p. m. Cuando llegó la hora de la Sonata, había anochecido y la galería estaba bañada por la penumbra, pero las autoridades del museo no permitieron ninguna luz artificial. Inicialmente, parecía que la Sonata tendría que abandonarse, pero Ysaÿe y Bordes-Pène decidieron continuar de todos modos. Tuvieron que tocar los últimos tres movimientos de memoria en una oscuridad virtual. Cuando el violinista Armand Parent comentó que Ysaÿe había tocado el primer movimiento más rápido de lo que pretendía el compositor, Franck respondió que Ysaÿe había tomado la decisión correcta, diciendo "de ahora en adelante no habrá otra manera de tocarlo". Vincent d'Indy , que estaba presente, registró estos detalles del evento. [7] [8]
Ysaÿe mantuvo la Sonata para violín en su repertorio durante los siguientes cuarenta años de su vida, con una variedad de pianistas, como Théo Ysaÿe , Ernest Chausson , Ferruccio Busoni , Vincent d'Indy , Raoul Pugno , Camille Decreus , Arthur De Greef , Leopold Godowsky , Yves Nat y muchos otros. Su defensa de la Sonata contribuyó al reconocimiento público de Franck como un compositor importante. [9] Este reconocimiento fue bastante tardío; Franck murió a los cuatro años del estreno público de la Sonata, y no tuvo su primer éxito rotundo hasta el último año de su vida, el 19 de abril de 1890, en la Salle Pleyel , donde se estrenó su Cuarteto de cuerdas en re . [10]
La Sonata en La aparece regularmente en programas de conciertos y grabaciones y forma parte del repertorio básico de todos los violinistas importantes. Jascha Heifetz la interpretó en su último recital en 1972.
La pieza es notable además por la dificultad de su parte de piano, en comparación con la mayor parte del repertorio de cámara. Sus problemas técnicos incluyen figuras extremadamente largas (el propio compositor poseía manos enormes) y saltos y carreras virtuosos, particularmente en el segundo movimiento, aunque algunos pasajes pueden facilitarse empleando una mano libre para cubrir algunas notas.
La obra es de naturaleza cíclica, y todos los movimientos comparten hilos temáticos comunes. Los temas de un movimiento reaparecen en los movimientos subsiguientes, pero normalmente transformados. Franck había adaptado esta técnica de Franz Liszt , su amigo y padre de Cosima von Bülow. [7] Vincent d'Indy describió la Sonata como "el primer y más puro modelo del uso cíclico de temas en forma de sonata", y se refirió a ella como "este verdadero monumento musical". [2]
Los movimientos alternan entre lentos y rápidos. [6]
Jean-Pierre Rampal hizo una transcripción para flauta y piano que todavía se interpreta con frecuencia. [11] La Sonata para violín en la mayor también existe en versiones para violonchelo , viola , contrabajo , oboe , clarinete , saxofón alto , tuba , órgano con coro , violín y cuerdas, y violín y orquesta, la más famosa de las cuales fue grabada por Leonid Kogan . Se ha grabado varias veces una versión para dúo de piano del pianista y compositor Alfred Cortot , quien también hizo una versión para piano solo.
La versión para violonchelo y piano fue la única versión alternativa aprobada por Franck. [12] Esta fue creada por el reconocido violonchelista Jules Delsart . Después de un estudio histórico exhaustivo basado en documentos confiables, la transcripción para violonchelo de Delsart, donde la parte de piano sigue siendo la misma que en la sonata para violín, fue publicada por G. Henle Verlag como una edición Urtext . [13] Basándose en la historia oral de Pablo Casals [14] y una carta escrita por Antoine Ysaye, el hijo de Eugène Ysaÿe, [14] a menudo se ha especulado que la obra fue concebida primero como una sonata para violonchelo y piano, y solo más tarde se reinició para violín y piano cuando llegó el encargo de Eugène Ysaÿe. [4]
La Sonata para violín en la de César Franck ha sido grabada por numerosos dúos de violinistas y pianistas. Entre ellos se encuentran:
La violista Tabea Zimmermann publicó una grabación arreglada para viola y piano con el pianista Kirill Gerstein .
Entre las grabaciones de la versión para violonchelo y piano se encuentran:
El contrabajista Mikyung Sung lanzó una grabación basada en la transcripción para violonchelo de Delsart con el pianista Jaemin Shin.
La versión para flauta y piano ha sido grabada por:
David Walter y Michael Collins han realizado y grabado algunas transcripciones para oboe y clarinete , respectivamente.
En 2020, se lanzó una grabación de una versión para theremin y piano, interpretada por Clara Rockmore y Nadia Reisenberg , como parte del álbum Music and Memories: Clara Rockmore . [18]
