La Chicago Sinfonietta es una orquesta estadounidense con sede en Chicago , Illinois. Es reconocida a nivel nacional e internacional como líder cultural y una poderosa defensora de la diversidad, la equidad y la inclusión , y es reconocida por su programación innovadora y dinámica y su versatilidad.
La orquesta fue fundada en 1987 bajo la dirección del director musical Paul Freeman (1936-2015) para abordar la desconexión entre la falta de diversidad en las orquestas y las comunidades vibrantes y matizadas en las que tocan. La misión original de la orquesta era centrarse en representar a la ciudad de Chicago y representar la vitalidad de la comunidad en el escenario y en la programación de la orquesta. En su primera década, el grupo realizó varias giras por los Estados Unidos, Europa y otros destinos en el extranjero. En ese tiempo, (1987-1997) los artistas invitados incluyeron al Coro de Niños de Viena , Ben Vereen y Marian McPartland . En su segunda década, el grupo lanzó tres nuevas grabaciones y actuó con invitados como Poi Dog Pondering , Howard Levy , Rachel Barton Pine , Orbert Davis y el Coro de la Iglesia Apostólica de Dios. A medida que la orquesta se estableció durante las primeras dos décadas, la misión evolucionó para centrarse en un alcance más amplio y se ha convertido en una posición de liderazgo a la vanguardia del cambio progresivo en las artes.
El director musical Paul Freeman fue copresentador del programa de la National Public Radio , The Global Maestro , y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Checa . Freeman fundó la Chicago Sinfonietta después de no encontrar suficientes oportunidades de dirección para directores, instrumentistas y compositores afroamericanos. Con el anuncio de la jubilación planificada de Freeman en 2011, la organización llevó a cabo una búsqueda internacional de dos años que resultó en el anuncio en 2010 del nombramiento de la directora internacional Mei-Ann Chen como segunda directora musical de la Sinfonietta. La última temporada de Freeman culminó con una transmisión nacional de su actuación final en WFMT 98.7 FM que también contó con Chen y Renée Baker como codirectores de la noche. El mandato de Chen como director musical se presentó formalmente a la ciudad el 14 de agosto de 2011, con un concierto gratuito en Millennium Park que celebraba la diversidad de los barrios y la gente de Chicago. Bajo la dirección de Chen, la Chicago Sinfonietta se ha hecho conocida por su "perspectiva desafiante y diferente", [1] [ se necesita una fuente no primaria ] es un modelo de programación innovadora y colaborativa y una influencia positiva en el mundo orquestal. Desde entonces, su misión ha evolucionado aún más para hacer que la música clásica sea accesible para todos, y se resume en el sitio web de la organización como "La Chicago Sinfonietta defiende la diversidad, la equidad y la inclusión al crear comunidad a través de experiencias sinfónicas audaces".
La temporada 2011/2012 fue la primera bajo la dirección de Mei-Ann Chen.
La Chicago Sinfonietta celebró su temporada del 30 aniversario honrando su misión y sus raíces de diversidad e inclusión con el álbum Project W: Works By Diverse Women Composers . [2] [ se necesita una fuente no primaria ] Este álbum es la culminación "de una iniciativa de un año centrada en el reconocimiento de compositoras contemporáneas y diversas". [3] Como se explica en la portada del álbum, [4] hay una falta de representación de mujeres como directoras y directoras musicales en las principales organizaciones orquestales, con una proporción de 10:1 de hombres a mujeres en puestos de director musical y 4:1 para directores. [5] Con Mei-Ann Chen como directora, la Chicago Sinfonietta tiene una proporción de músicos más cercana a 50:50. [2]
La orquesta tiene su base en el centro cultural de Illinois, con sedes en dos de los principales destinos de música clásica del área de Chicago: en el Symphony Center , el monumento histórico de 116 años que alberga el Orchestra Hall de 2.522 asientos en el centro de Chicago, y Wentz Concert Hal, un recinto de 617 asientos inaugurado en 2008 en el campus de North Central College en el Fine Arts Center, ubicado en Chicago Avenue y Ellsworth Street en el centro de Naperville, en los suburbios occidentales de Chicago. La Chicago Sinfonietta también fue la orquesta residente en la Dominican University durante 24 años. La orquesta también ha actuado con el Joffrey Ballet y en el Harris Theater for Music and Dance .
Además de su serie de conciertos por suscripción con invitados de renombre nacional y local, la organización también es reconocida por sus innumerables programas comunitarios. Chicago Sinfonietta mantiene una presencia activa en las escuelas de la comunidad local a través de dos programas dirigidos a diferentes edades: Audience Matters y Student Ensembles with Excellence and Diversity (SEED). Audience Matters es el programa central de la iniciativa de cuatro etapas de la Sinfonietta, en asociación con más de 23 escuelas de CPS y nueve escuelas de Aurora, y está dirigido a estudiantes de 4.º, 5.º y 6.º grado. El programa se centra en inculcar el amor por la música en los jóvenes de todo Chicago y los suburbios occidentales. Student Ensembles with Excellence and Diversity (SEED) es un programa de tutoría para músicos talentosos de la escuela secundaria con músicos de la Sinfonietta en entornos de conjuntos pequeños. El proyecto Residents Orchestrate de la orquesta reinventa el papel que puede desempeñar una orquesta en los barrios históricamente desatendidos de Chicago. El programa está diseñado para acercar la experiencia de Sinfonietta a las comunidades del área de Chicago que de otra manera no podrían experimentarla debido a barreras económicas, sociales, geográficas o de otro tipo. A través de este programa, Chicago Sinfonietta coorganiza programas de presentaciones de temporada, clases magistrales y más a través de asociaciones comunitarias en Austin, Back of the Yards, Garfield Park y North Lawndale. Sus reconocidas becas Project Inclusion Fellowships, con capacitación y tutoría de jóvenes músicos en las áreas de administración, interpretación orquestal y de conjunto, dirección y composición, son reconocidas como las más grandes y exitosas de su tipo.
Los reconocimientos en el campo incluyen un Premio Catalyst de la Liga de Orquestas Estadounidenses de 2020 para el desarrollo institucional y la capacitación contra el racismo, un Premio MacArthur de 2016 [6] para Instituciones Creativas y Efectivas - el "premio al genio" para organizaciones sin fines de lucro, un Premio ASCAP para Programación Aventurera, [7] y un Premio al Primer Lugar para Programación de Música Contemporánea, por nombrar algunos.
