La Piedad (1942 - 1946) es una estatua de mármol del artista croata Ivan Meštrović que se encuentra en la Basílica del Sagrado Corazón en el campus de la Universidad de Notre Dame . Se considera una de sus obras más famosas. [1] Meštrović concibió la obra mientras estaba encarcelado en Zagreb por la Ustacha y luego la esculpió en Roma a partir de un bloque de seis toneladas de mármol de Carrara . Por eso también se la conoce como Piedad romana ( en croata : Rimska Pietà ). Meštrović también hizo varias copias de la obra que ahora se conservan en la Galería Ivan Meštrović , los Museos Vaticanos y el Pontificio Colegio Croata .
Meštrović trajo la escultura a Estados Unidos cuando emigró en 1946. La Piedad estuvo en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York desde 1947 hasta 1955, como parte de una exposición dedicada a Meštrović, la primera exposición individual del museo de un artista vivo. [2] Meštrović rechazó la oferta del gobierno yugoslavo de comprar la estatua y, en su lugar, optó por llevarla a la Universidad de Notre Dame en 1955, donde se colocó en la Iglesia del Sagrado Corazón. La estatua representa la Piedad , un tema del arte cristiano que representa a María acunando el cuerpo mortal de Jesús después de su descenso de la cruz , y está destinada a encarnar el sufrimiento de toda la humanidad.
A principios del siglo XX, Meštrović fue uno de los artistas más destacados de Croacia y Yugoslavia . Vivía en Split durante la Guerra de Abril de 1941, cuando Yugoslavia fue invadida por las potencias del Eje y Croacia se convirtió en un estado títere de la Alemania nazi , el Estado Independiente de Croacia (NDH). Después de ser advertido por el novelista y ministro del NDH Mile Budak de que las autoridades no podían garantizar su seguridad en Split, se mudó a Zagreb en septiembre de 1941. La Ustacha fascista croata, aliada de los nazis en la Croacia ocupada, arrestó a Meštrović y al pintor Jozo Kljaković el 7 de noviembre de 1941, aparentemente debido a los temores del régimen de que ambos emigraran. Meštrović se había negado a cooperar con las autoridades fascistas y había rechazado una invitación a Berlín en 1930 de Adolf Hitler , quien, por lo tanto, lo consideraba un enemigo. [3] : 58 Mientras estaba en la prisión de Savska Cesta en Zagerb, comenzó a conceptualizar la estatua de la Piedad . [4] [5] : 38 [1] [6] Obtuvo un poco de papel de envolver marrón de algunos guardias de la prisión e hizo bocetos de la estatua planificada. [7] [6] Fue liberado de prisión cinco meses después gracias a la mediación del Vaticano y las autoridades católicas. Una de las condiciones de su liberación fue su participación en la Bienal de Venecia de 1942 , cuando representó al Estado Independiente de Croacia. Luego se trasladó a Roma, donde se alojó en el Pontificio Colegio Croata de San Jerónimo y esculpió un modelo de arcilla para la Piedad . En 1943 fue a Suiza y regresó a Roma en 1946, donde talló la Piedad de 11,2 pies de altura a partir de una pieza de seis toneladas de mármol de Carrara. [8] También produjo una copia de bronce de la estatua, que hoy se conserva en los museos del Vaticano. [3] : 58
En 1946, Meštrović se trasladó a los Estados Unidos, en un exilio autoimpuesto de su hogar y Yugoslavia, cuyas políticas comunistas rechazaba. Aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Syracuse . Una de las obras que trajo a Estados Unidos fue la Piedad de mármol. La escultura se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte desde el 10 de abril de 1947 hasta 1955, como parte de una exposición sobre Meštrović, la primera exposición individual del museo de un artista vivo. [5] : 58 [9] [10] [11] En 1949, el político montenegrino Milovan Đilas fue enviado a Nueva York por Josip Broz Tito para reunirse con Meštrović y tratar de persuadirlo de regresar a Yugoslavia . Le ofreció, entre otras cosas, que el estado comprara la escultura por 150.000 dólares y la colocara en un museo, lo que Meštrović rechazó porque era una escultura de temática íntima y religiosa, y el gobierno en ese momento estaba en contra de la religión. [12] A lo largo de su vida, Tito intentó persuadir a Meštrović para que regresara a casa, pero a Meštrović le desagradaba el comunismo tanto como le había desagradado el fascismo, y optó por permanecer en el exilio. [5] : 59 Como se ve en su correspondencia posterior con Svetozar Rittig , la condición de Meštrović fue que la estatua se colocara en la Catedral de Zagreb . [13] [12]
En cambio, la obra de arte fue a parar a la Universidad de Notre Dame . [9] [14] [15] En noviembre de 1955, la Piedad fue transportada a Notre Dame después de ser pulida y limpiada. Fue transportada desde Nueva York a South Bend en un camión con remolque abierto, con la estatua a la vista de los demás conductores, quienes, según se informa, doblaron en su camino para verla mejor. [16] Los puentes y pasos subterráneos en la ruta fueron revisados con anticipación para comprobar su capacidad de carga y tamaño para permitir el transporte seguro de la gran escultura. Para albergar la estatua, se reforzó el piso de la Iglesia del Sagrado Corazón con acero y hormigón y se construyó un pedestal. [16] La colocación de la obra en una iglesia cumplió el deseo de Meštrović de ver la Piedad instalada en un entorno religioso. [17]
Existen varias versiones y copias de la obra. Todas las copias son de diferentes materiales, según el testamento de Meštrović. [18] Una copia en yeso se encuentra en la Galería Ivan Meštrović en Split junto con fundiciones de bronce de las cabezas de Jesús, María y María Magdalena de la escultura. [1] [12] Esta copia en Split es propiedad del heredero de Meštrović, quien la vendió en 2023 por 2,3 millones de coronas. [18] Una copia de bronce fue fundida en la fundición Fonderia Artistica Bruni con dimensiones de 245 x 132 x 107 cm y fue donada el 21 de noviembre de 1973 a la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos . [19] : 659 Un modelo de yeso de 1960 de la estatua se encuentra en la sacristía del Pontificio Colegio Croata de San Jerónimo . [19]
La obra pretende representar el sufrimiento de toda la humanidad. [5] : 58 Meštrović recapituló su propia experiencia trágica de cautiverio, así como el sufrimiento que él, su familia y la humanidad soportaron en el torbellino de la guerra. [12] En particular, el dolor de una madre por su hijo muerto simboliza el sufrimiento humano de la Segunda Guerra Mundial . [3] : 58 Las tres figuras se presentan en lamentación común pero al mismo tiempo también en dolor interior personal al contemplar la muerte del Dios vivo. [5] : 58 La Piedad , junto con su obra Job en la Universidad de Siracusa , está conectada con el tema del sufrimiento humano que reflexionó mientras estaba en prisión y se considera una de sus mejores, si no la mejor, obras de su carrera tardía. [5] : 20–21
Meštrović utilizó un estilo de diseño lineal deliberado, con la textura del mármol hecha áspera para la ropa mientras que suave para la piel, una técnica utilizada para muchas de sus otras obras. [5] : 32 La figura de Nicodemo descubre las figuras faciales del propio Meštrović, un ejemplo de autoinserción artística . [5] : 38 Esta técnica fue utilizada por muchos artistas del pasado, incluido Miguel Ángel, a quien Meštrović admiraba mucho. [5] : 38 La figura facial de su esposa Olga se encuentra en cambio en las de María y Magdalena. [20]
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La escultura está inspirada en la Piedad florentina de Miguel Ángel , de la que reproduce la composición, con las figuras de Nicodemo, María Magdalena y María dispuestas en zigzag en una disposición piramidal. El patetismo de la obra de Meštrović es muy diferente al de Miguel Ángel, con figuras que exhiben un profundo sufrimiento físico y psicológico mientras que la obra de Miguel Ángel mostraba más serenidad y dolor. Las emociones dramáticas se ven acentuadas por los ángeles afilados y el contraste entre el cuerpo sin vida, desnudo y flácido de Jesús con las otras figuras, que están completamente vestidas, tensas y sumergidas en una intensa angustia. [5] : 58 [19]
El New York Times la definió como "una organización, un diseño y un ritmo maravillosos". [21] Según Susan Brabant Baxter, la escultura refleja la teoría de Rudolf von Laban de reunir y dispersar, con la figura de Jesús dispersando vitalidad y vida, mientras que las otras figuras lo reúnen para su entierro. [22] A principios del siglo XX, Meštrović fue uno de los pocos artistas que abordó temas religiosos y recibió el reconocimiento tanto de los críticos de arte como de los fieles religiosos. [8]
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