La G59 – 1.ª Exposición Suiza de Horticultura fue la primera de las dos exposiciones de horticultura suizas celebradas hasta la fecha. Se celebró del 25 de abril al 11 de octubre de 1959 en Zúrich y ocupó una superficie de unas 15 hectáreas en las orillas derecha e izquierda del lago de Zúrich inferior. Las dos mitades de la exposición estaban conectadas entre sí mediante transbordadores y un teleférico creado especialmente para ello .
En 1980 tuvo lugar en Münchenstein, cerca de Basilea , la segunda Exposición Suiza de Horticultura y Paisajismo , la "Grün 80" .
Impulsada por las asociaciones profesionales comerciales y creativas, sacudidas por la crisis económica y desesperadas por una reorientación, la G59 ofreció una exposición muy variada de parques temáticos, tipos de jardines, plantas y su aplicación, exposiciones especiales de plantas y verduras, dispositivos de jardinería y especialidades de jardinería y artes del jardín, así como varios eventos complementarios, incluido un colorido programa de entretenimiento.
El objetivo de la G59 era promover la horticultura suiza y dar a conocer a los jóvenes la horticultura y la arquitectura paisajística. La G59 se creó basándose en la estructura de las exposiciones de horticultura alemanas, que abogaban por la profesión y la reconstrucción de las ciudades destruidas en la Segunda Guerra Mundial , y de la “Landi”, la exposición nacional suiza de 1939, que creó una identidad durante la crisis. Los paralelismos visibles con la “Landi”, como el teleférico que cruza el lago, le valieron el apodo de Flower-Landi (coloquialmente “Blumen-Landi”).
La planificación general estuvo a cargo del inspector de jardines Pierre Zbinden, director del departamento de jardinería (actual Oficina de Parques y Espacios Abiertos de Zúrich ). Bajo la supervisión arquitectónica de Werner Stücheli y Paul R. Kollbrunner, se construyeron varias instalaciones temporales y algunas permanentes a ambos lados del lago. A pesar de la planificación general común, ambas orillas son diferentes entre sí, ya que se asignaron diferentes oficinas de planificación para el desarrollo del proyecto. Además, las dos orillas del lago difieren en características locales y topográficas.
El lado izquierdo del lago fue diseñado por Klaus y Walter Leder en colaboración con Johannes Schweizer. Tuvieron que lidiar con espacios variables, una pendiente pronunciada y una circunvalación hacia una carretera principal. Los jardines temáticos recordaban al arte del hormigón y atraían la atención con plantas coloridas y variadas. Uno de estos jardines temáticos consistía en un parterre de flores dispuesto geométricamente que cambiaba a lo largo de las estaciones. El proyecto de Klaus y Walter Leder, “Landhaus und Garten”, pretendía extender la lógica espacial que acentuaba el jardín sobre la casa y evitar lo contrario. [1]
En la orilla derecha del lago, los arquitectos paisajistas Ernst Baumann y Willi Neukom tuvieron la posibilidad de planificar su proyecto en una superficie plana y casi continua. A lo largo de la Seefeldstrasse, que conduce a las afueras de la ciudad, se construyeron pabellones y salas de exposiciones, mientras que la zona frente al lago se utilizó para jardines especiales y entretenimiento. La red de carreteras construida de manera lógica, que también se construyó para fines de entrega, se complementó con senderos para caminar bellamente diseñados. [2]
Willi Neukom explicó la particular arquitectura de los jardines temáticos de la siguiente manera: “Se han elegido deliberadamente temas románticos, a los que se les ha dado un aspecto moderno mediante el uso de materiales de construcción contemporáneos como hormigón, vidrio y bloques moldeados. Mediante la simplificación ascética de sus formas, que se limitan a lo esencial, pueden contar con un mensaje y un efecto inmediatos”. [1]
El jardín de arbustos, situado entre Blatterwiese y Zürichhorn , se consideró un precursor estilístico del diseño junto al lago. Una característica innovadora de este jardín fue la colocación de escalones incrustados dentro de piedras finas, lo que creó una transición suave desde la orilla hasta el lago y la red de senderos, que mejoró la experiencia directa de los visitantes con el agua, fueron dos características innovadoras. [3]
Verband Schweizerischer Gärtnermeister, Gärtnermeisterverband Zürich, Association des Horticulteurs de la Suisse Romande, Schweizerischer Floristenverband, Verband Schweizerischer Topfpflan-zengärtnereien, Verband Schweizerischer Baumschulbesitzer, Bund Schweizerischer Gartenarchitekten
El objeto más controvertido de la exposición fue probablemente el minimalista "Jardín del Poeta". [4]
El arquitecto paisajista Ernst Cramer , que se consideraba más un artista que un jardinero, diseñó un paisaje abstracto utilizando montículos de tierra, agua y esculturas modernas de hierro. Toda la instalación se construyó respetando principios geométricos abstractos. Mientras que el público estaba confundido por su diseño, los expertos estaban encantados. [2]
En una carta a Cramer, el arquitecto, artista y anterior director de la escuela de arte, Hans Fischli, le decía: “Usted crea una sensación de espacio que nunca antes había experimentado al aire libre. Usted demuestra que una mente inteligente combinada con el uso preciso del oficio no tiene por qué aplicar la misma técnica a la tierra que la fuerza de los elementos naturales. Usted no crea una imitación de una realidad natural, sino que fabrica una obra que nosotros, pintores y escultores abstractos, hemos intentado lograr mediante medidas prácticas durante muchos años”. [5]
La aparición de nuevos elementos y materiales en la horticultura se debe a influencias del arte, la arquitectura y el diseño. Las ideas de la Federación Suiza de Trabajadores (Schweizerischer Werkbund) de enfatizar la forma funcional y experimentar con elementos como el hormigón y el fibrocemento se adoptaron tanto en el ámbito comercial como en el artístico. En 1954, el diseñador Willy Guhl presentó su famosa silla de playa Eternit en forma de bucle.
La forma minimalista, los bajos costes de material y el diseño ergonómico de los muebles de jardín han sido los motivos por los que el Werkbund ha concedido el premio "Die gute Form" (La buena forma). Las posibilidades creativas del nuevo material de Eternit han dado lugar a un concurso de muebles de jardín y maceteros, organizado por la dirección de la feria en colaboración con la empresa alemana Eternit AG. Como resultado de este concurso se han diseñado taburetes, maceteros y jardineras de formas contemporáneas.
El G59 también fue un campo de experimentación para el movimiento New Graphic. Se crearon folletos, carteles y etiquetas según el principio de diseño constructivo-concreto, que fomentaba la fusión de elementos tipográficos y pictóricos. El sello y el aspecto gráfico del G59 representaban el estilo suizo moderno típico, que fue innovador a nivel internacional. [2]
Además de exposiciones de jardines y plantas, el G59 ofreció una amplia gama de programas de apoyo, que incluyeron desfiles de moda, exposiciones de arte y eventos filatélicos.
El historiador de arte Willy Rotzler organizó una exposición al aire libre en la que se exhibieron esculturas abstractas de artistas suizos como Max Bill y Walter Bodmer. Esta exposición de arte no pretendía competir con las presentaciones de arquitectura paisajística y hortícola, sino abogar por la educación estética de los espectadores. [2]
Algunos de los jardines, obras de arte e instalaciones se han conservado hasta nuestros días. En la orilla derecha del lago se encuentran el jardín de arbustos, el “Azaleental”, así como el “Nymphengarten” con sus escalones cerca del “Fischerstube” y algunas esculturas.
En el lado izquierdo del lago, la pérgola, las fuentes del Belvoirpark , así como partes de los peines hexagonales del puerto de Enge se integraron en la orilla del lago de Zúrich.
En la década de 1980, el polémico, y por ello rápidamente eliminado, Jardín de los Poetas no sólo fue reconocido por razones artísticas, sino también tomado como una ocasión para restablecer el diseño formal del paisaje, que se oponía al anterior movimiento de jardines naturales.
El G59 también promovió visiones de desarrollo urbano moderno. Ernst Baumann y Willi Neukom recibieron la tarea de desarrollar un plan de reutilización para los terrenos del G59. Consideraron un proyecto similar al de Le Corbusier . A pesar de que tales utopías artísticas habían sido ampliamente discutidas, los distritos de Seefeld y Enge conservaron su diseño estructural. [2]
Como la G59 se celebraba en ambas orillas del lago, era necesario un transporte directo y rápido de los visitantes de una orilla a otra. Al igual que en el caso de la Landi de 1939, se creó una flotilla de transbordadores de cercanías. Una vez más, se construyó un teleférico, cuyos pilares de 55 m de altura se convirtieron en una atracción especial. Estos pilares, que fueron diseñados por el arquitecto Werner Stücheli con la colaboración del ingeniero Max Walt, fueron elogiados efusivamente en la revista “Schweizerische Bauzeitung”: “Hace unas semanas, la gran sorpresa: los pilares del teleférico que unen las orillas. Su belleza y grandeza superan todo lo que se pudo ver en una exposición de arquitectura de años anteriores, incluso en Bruselas ”. [2] A diferencia del de 1939, el teleférico G59 sobrevivió durante siete años. En 1966, los pilares fueron retirados para permitir una vez más una vista sin obstáculos de los Alpes .
