El cromatismo es una técnica de composición que intercala las notas diatónicas primarias y los acordes con otras notas de la escala cromática . En términos simples, dentro de cada octava, la música diatónica utiliza solo siete notas diferentes, en lugar de las doce disponibles en un teclado de piano estándar. La música es cromática cuando utiliza más de estas siete notas.
El cromatismo contrasta o se suma a la tonalidad o al diatonismo y a la modalidad ( escalas mayor y menor o "tonos blancos"). Los elementos cromáticos se consideran "elaboraciones o sustituciones de los miembros de la escala diatónica". [2]
El cromatismo comenzó a desarrollarse a finales del Renacimiento , especialmente en la década de 1550, a menudo como parte de la musica reservata , en la música de Cipriano de Rore , en Prophetiae Sibyllarum de Orlando Lasso y en el trabajo teórico de Nicola Vicentino .
La siguiente cronología es una abreviatura de su presentación por Benward y Saker: [3]
A medida que la tonalidad comenzó a expandirse durante la segunda mitad del siglo XIX, con nuevas combinaciones de acordes, claves y armonías que se estaban probando, la escala cromática y el cromatismo se hicieron más utilizados, especialmente en las obras de Richard Wagner , como la ópera " Tristán e Isolda ". El aumento del cromatismo se cita a menudo como una de las principales causas o signos de la "ruptura" de la tonalidad, en forma de una mayor importancia o uso de:
A medida que la armonía tonal continuó ampliándose e incluso descomponiéndose, la escala cromática se convirtió en la base de la música moderna escrita utilizando la técnica de doce tonos , siendo una fila de tonos un orden o serie específica de la escala cromática y, más tarde, el serialismo . Aunque estos estilos/métodos continúan (re)incorporando tonalidad o elementos tonales, a menudo se abandonaron las tendencias que llevaron a estos métodos, como la modulación.
David Cope [8] describe tres formas de cromatismo: modulación, acordes prestados de tonalidades secundarias y acordes cromáticos como los acordes de sexta aumentada .
La expansión cromática de la tonalidad que caracteriza a gran parte de la música del siglo XIX se ilustra en miniatura mediante la sustitución de una armonía cromática por una armonía diatónica esperada. Esta técnica se asemeja a la cadencia engañosa , que implica la sustitución de otro acorde diatónico por la armonía diatónica esperada. [9] ...
En el modo mayor, una consonancia cromática sustitutiva suele ser una tríada que se ha tomado del modo menor paralelo. Este proceso ["asimilación"]... se llama mezcla de modos o simplemente mezcla ... Cuatro tríadas consonánticas del modo menor pueden reemplazar a sus contrapartes en el modo mayor. A estas las llamamos tríadas cromáticas por mezcla . [4]
—Allen Forte (1979)
La cromática total es la colección de las doce clases de tonos igualmente temperados de la escala cromática.
Lista de acordes cromáticos:
Otros tipos de cromaticidad:
Las notas que no pertenecen a la tonalidad [aquellas “que se encuentran dentro de las 2das mayores” de la escala diatónica] se llaman notas cromáticas .
—Allen Forte (1979) [1]
Una nota cromática es aquella que no pertenece a la escala de la tonalidad vigente en el momento. De manera similar, un acorde cromático es aquel que incluye una o más de dichas notas. Una nota cromática y una diatónica, o dos notas cromáticas, crean intervalos cromáticos.
Cuando una nota de un intervalo es cromática o cuando ambas notas son cromáticas, el intervalo completo se llama cromático. Los intervalos cromáticos surgen al elevar o bajar una o ambas notas de un intervalo diatónico, de modo que el intervalo se hace más grande o más pequeño en el intervalo de semitono ["intervalos diatónicos alterados"].
—Allen Forte (1979) [12]
Una escala cromática es aquella que procede enteramente por semitonos, dividiendo así la octava en doce tonos iguales de un semitono cada uno.
En el jazz se utiliza el cromatismo lineal : “Todas las líneas improvisadas… incluirán notas cromáticas no armónicas”. De manera similar a lo que ocurre en la escala bebop , esto puede ser el resultado de cuestiones métricas o simplemente del deseo de utilizar una parte de la escala cromática [11].
Por acorde lineal cromático se entiende simplemente un acorde de origen totalmente lineal que contiene una o más notas cromáticas. En la literatura se pueden encontrar muchos de estos acordes.
—Allen Forte (1979) [13]
[Durante el período romántico] Se hizo un uso más destacado de la armonía cromática, que emplea acordes que contienen tonos que no se encuentran en la escala mayor o menor predominante. ... Los acordes cromáticos añaden color y movimiento a la música romántica. Los acordes disonantes o inestables también se usaban con más libertad que durante la era clásica. Al retrasar deliberadamente la resolución de la disonancia a un acorde consonante o estable, los compositores románticos crearon sentimientos de añoranza, tensión y misterio.
— Roger Kamien (1976) [14]
Un acorde cromático es un acorde musical que incluye al menos una nota que no pertenece a la escala diatónica asociada a la tonalidad predominante , el uso de tales acordes es el uso de la armonía cromática. En otras palabras, al menos una nota del acorde está alterada cromáticamente . Cualquier acorde que no sea cromático es un acorde diatónico .
Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor, los siguientes acordes (todos diatónicos) se construyen naturalmente en cada grado de la escala:
Sin embargo, también se pueden construir otros acordes sobre los grados de la escala, y algunos de ellos son cromáticos. Ejemplos:
En teoría musical , passus duriusculus es un término latino que se refiere a una línea cromática , a menudo una línea de bajo , ya sea descendente o ascendente.
Un cliché de línea es cualquier línea cromática que se mueve contra un acorde estacionario. [15] [16] Hay muchos tipos diferentes de clichés de línea, generalmente en la raíz, quinta o séptima, pero hay dos clichés de línea con nombre. El cliché de línea mayor se mueve desde la quinta del acorde a la sexta, y luego de nuevo a la quinta. [16] Suponiendo que el acorde inicial es la tónica, la forma más simple del cliché de línea mayor forma una progresión I–I+–vi–I+. El cliché de línea menor se mueve hacia abajo desde la raíz a la séptima mayor, a la séptima menor y puede continuar hasta la quinta. [17] [18]
Desde finales del siglo XVI en adelante, el cromatismo ha llegado a simbolizar una intensa expresión emocional en la música. Pierre Boulez (1986, p. 254) habla de un "dualismo" establecido desde hace mucho tiempo en el lenguaje armónico de Europa occidental: "lo diatónico por un lado y lo cromático por el otro, como en la época de Monteverdi y Gesualdo, cuyos madrigales ofrecen muchos ejemplos y emplean virtualmente el mismo simbolismo. El cromático simboliza la oscuridad, la duda y el dolor, y el diatónico la luz, la afirmación y la alegría: esta imaginería apenas ha cambiado en tres siglos". [19] Cuando un entrevistador le preguntó a Igor Stravinsky (1959, p. 243) si realmente creía en una conexión innata entre el "pathos" y el cromatismo, el compositor respondió: "Por supuesto que no; la asociación se debe enteramente a la convención". [20] Sin embargo, la convención es poderosa y las asociaciones emocionales evocadas por el cromatismo han perdurado e incluso se han fortalecido con el paso de los años. Para citar a Cooke (1959, p. 54): "Desde aproximadamente 1850, desde que se han puesto en duda, en círculos intelectuales, la posibilidad, o incluso la conveniencia, de basar la vida de uno en el concepto de felicidad personal, el cromatismo ha traído tensiones cada vez más dolorosas a nuestra música artística, y finalmente ha erosionado el sistema mayor y con él todo el sistema de tonalidad". [21]
Se pueden encontrar ejemplos de líneas melódicas cromáticas descendentes que parecen transmitir un sentimiento muy intenso en:
![\layout { \context { \Score \accidentalStyle no-reset } } << \new Staff \fixed c' { \time 3/4 \partial 8 \omit Score.MetronomeMark \tempo 4=90 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = 12 \set Score.barNumberVisibility = #todos-los-números-de-compases-visibles \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" d'8 | 4. 8 8 8 | cis'8. e'16 4. a16[(b]) | c'4. 8 8 8 | b8. d'16 4.\fermata s8 | } \addlyrics { Ver -- driesst dich denn mein Gruss so schwer? ver __ stort dich denn mein Blick so sehr? } \new PianoStaff << \new Staff \fixed c' { r8 | rdg d' gd | rea cis' ae | \break rcf c' fc | r << { d[ gb]~ <g b> } \\ { d4 .~ 8 } >> s8 | } \new Staff { \clef bass r8 | bes2. | a | aes | g | } >> >>](http://upload.wikimedia.org/score/3/b/3b3r5zmwwbm6xmqg5ovzmr8xrdkacbe/3b3r5zmw.png)
Algunas opiniones individuales sobre el cromatismo incluyen:
No sólo al principio de una composición, sino también en medio de ella, cada grado de la escala manifiesta una necesidad irresistible de alcanzar el valor de la tónica para sí misma como el del grado más fuerte de la escala. Si el compositor cede a esta necesidad del grado de la escala dentro del sistema diatónico del que forma parte dicho grado de la escala, llamo a este proceso tonicalización y al fenómeno en sí mismo cromático .
—Heinrich Schenker (1906) [24]
El cromatismo es casi por definición una alteración , una interpolación o una desviación de esta organización diatónica básica.
— Leonard B. Meyer (1956) [25]
A lo largo del siglo XIX, los compositores se sintieron libres de alterar cualquiera o todos los miembros del acorde de una estructura terciana dada [acorde construido a partir de terceras ] según sus necesidades y dictados compositivos. La alteración [y la ' extensión '] pronunciada o continua de los acordes dio como resultado el cromatismo . El cromatismo, junto con las modulaciones frecuentes y una abundancia de no armonicismo [ tonos que no son acordes ], inicialmente produjo una expansión del sistema terciario; el uso excesivo de los procedimientos a fines del siglo previno la decadencia y el casi colapso [ atonalidad ] del sistema [tonalidad].
— Paul Cooper (1975) [26]
El cromatismo es el nombre que se le da al uso de tonos fuera de las escalas mayores o menores. Los tonos cromáticos comenzaron a aparecer en la música mucho antes del período de práctica común , y a principios de ese período eran una parte importante de sus recursos melódicos y armónicos. Los tonos cromáticos surgen en la música en parte de la inflexión [alteración] de los grados de la escala en los modos mayor y menor, en parte de la armonía dominante secundaria, de un vocabulario especial de acordes alterados y de ciertos tonos no armónicos... Las notas fuera de la escala no necesariamente afectan la tonalidad... la tonalidad se establece por la progresión de las raíces y las funciones tonales de los acordes, aunque los detalles de la música puedan contener todos los tonos de la escala cromática.
— Walter Piston (1987) [27]
A veces... una melodía basada en una escala diatónica regular (mayor o menor) está plagada de alteraciones accidentales, y aunque pueden aparecer los 12 tonos de la escala cromática, se mantienen las características tonales de la escala diatónica. [28] ... El cromatismo [es] la introducción de algunos tonos de la escala cromática en música que es básicamente diatónica en orientación, o música que se basa en la escala cromática en lugar de las escalas diatónicas. [29]
— Benward y Saker (2003)
El cromatismo se asocia a menudo con la disonancia .
En el siglo XVI, el semitono melódico repetido pasó a asociarse con el llanto (véase passus duriusculus , lamento bajo y pianto ).
Susan McClary (1991) [30] sostiene que el cromatismo en las narraciones operísticas y en forma de sonata puede ser elegido para ser entendido a través de una narrativa marxista como el "Otro", racial, sexual, de clase o de otro tipo, al yo "masculino" del diatonismo, ya sea a través de la modulación, como en el área de la tonalidad secundaria u otros medios. Por ejemplo, Catherine Clément llama al cromatismo en Isolda de Wagner "hedor femenino". [31] Sin embargo, McClary también se contradice al decir que las mismas técnicas utilizadas en la ópera para representar la locura en las mujeres fueron históricamente muy apreciadas en la música instrumental de vanguardia : "En la sinfonía del siglo XIX, la osadía cromática de Salomé es lo que distingue la composición verdaderamente seria de la vanguardia de la mera obra chapucera plagada de clichés ". (p. 101)
Técnicamente un acorde de quince.