Kshetram vadyam es la música ritual del sur de la India . Esta es la principal música tradicional del estado de Kerala . Es una música dominada por la percusión .
Incluso en comparación con la música carnática clásica del sur de la India, el sello distintivo de la música de Kerala radica en el predominio de los instrumentos de percusión, que tienen sus raíces en la música ritual tradicional kavu y el entorno natural. La Kerala moderna nos da pistas de las fuentes a partir de las cuales estos primeros músicos habían creado una música tan poderosa y potente: el martilleo del pájaro carpintero; los diversos sonidos de la lluvia que cae sobre las hojas o los techos de paja durante la larga temporada de lluvias ; el croar de las ranas después de fuertes lluvias; tormenta y viento moviendo las hojas de árboles, arbustos y pasto. O los sonidos creados por el hombre: el ruido habitual del corte y corte de madera; las lavanderas golpeaban la ropa sucia sobre las piedras del río o del estanque del templo. Los malayalees sólo distinguen dos formas de música: kutuka (tocar el tambor) y pattu (cantar). El término pattu también se utiliza para géneros instrumentales solistas, con instrumentos como kuzhal (oboe) y kombu pattu (trompa).
El dominio de la percusión significa que el marco musical de las piezas no está determinado por una melodía o raga, sino que consta de una estructura y un contenido rítmicos muy sofisticados. La 'melodía' de una pieza se forma a través de un sonido rítmico prominente. Dependiendo del ritual esta melodía rítmica es más o menos elaborada y se emplean más o menos elementos compositivos o de improvisación. Una melodía o raga, cuando se utiliza, suele estar subordinada al ritmo (una excepción a esta regla es el kuzhal pattu). El término dominado por la percusión indica que los instrumentos principales son los tambores y los platillos y la estructura rítmica es la característica principal de la música. En este sentido, los instrumentos de viento desempeñan un papel subordinado. En realidad, la función y entrada del kuzhal y el kombu en las grandes orquestas es muy parecida a la de un instrumento rítmico. Los instrumentos de viento tienen que embellecer y prolongar el ritmo de los tambores, dar señales para iniciar el kalasom (una especie de frase cadencial) y tocar algún patrón en el talam dado. Lo común a todos los elementos de percusión es que cada género musical representa una pieza musical única . Por tanto, una de las piezas orquestales más importantes, como la chenda melam (o melam), siempre se toca con la misma estructura rítmica. La belleza de cada interpretación es el resultado de una combinación inteligente y experimentada de tiempo y tempo. Esta combinación es la principal responsable de que el concierto se convierta en una actuación superior o simplemente media . La principal responsabilidad de esta tarea artística tan difícil recae en la habilidad del líder de la banda, que siempre es baterista y pertenece a la comunidad Marar o Pooduval. Él es responsable de guiar a los demás músicos a lo largo del período de tiempo determinado, para realizar un chenda melam en una, dos, tres o incluso cuatro horas. La posición del líder de la banda en melam es ser el músico solista más importante, responsable del ritmo y el progreso de la pieza, en lugar de ser un director que guía a la orquesta desde el frente. El ambiente informal y relajado se ve reforzado por la banda que toca delante de los elefantes, el público empuja desde todos lados y golpea el aire con los puños.
Un punto de confusión, especialmente en relación con la música Karnatik, son los términos y descripciones de los muchos ciclos de talam (ritmo) utilizados en la música de Kerala. Aunque hay un cierto número distintivo de ciclos de talam en boga (es decir, con distintos números de tiempos y subdivisiones), los términos varían según la región, el género y los grupos de músicos. Mencionamos los ciclos y subdivisiones del talam cuando tratamos cada género, usando el nombre más comúnmente mencionado por los músicos de ese género.
Ha habido cierta confusión sobre cómo clasificar los numerosos sistemas musicales indios . La ampliamente utilizada dicotomía entre las grandes y las pequeñas tradiciones (excelente para los sistemas "clásicos" y poco para los sistemas locales o "folclóricos") o -su variación india- margi-desi sangit - parece inadecuada para imponerse en las músicas de Kerala. Muchos criterios de las "grandes tradiciones", como el estatus profesional y la formación de los músicos, podrían aplicarse a la mayoría de los géneros musicales kavu y kshetram. Las músicas de Kerala –al igual que las músicas indias en general– consisten en tradiciones complejas e interrelacionadas, establecidas en un continuo secular-sagrado y canonizado-menos canonizado, interpretadas por músicos profesionales, semiprofesionales y/o aficionados. En Kerala siempre ha habido un fuerte debate emocional sobre si los estilos musicales de Kerala constituyen una categoría independiente dentro de la música india o simplemente cuentan como una subdivisión del sistema musical Karnatik. Mientras que el vocalista de Karnatik Venkitasubramonia Iyer, por ejemplo, afirma que "la música de Kerala es fundamentalmente idéntica a la música del resto del sur de la India" (1969:5), el dramaturgo Kavalam Panikkar afirma "...cada región del sur tenía una cultura musical propia que sigue conservando su identidad..." (1991:132). Desde una "perspectiva totalmente india", sugeriríamos que no existe una relación estrecha entre la música Karnatik y el Kshetram vadyam y, por lo tanto, ambos deberían considerarse sistemas musicales distintos. Las principales diferencias son los conceptos rituales, la relación de la música y los músicos con el ritual, las comunidades de músicos, los géneros, los instrumentos musicales , el sistema tala (rítmico) y la organización e importancia del ritmo dentro del concepto general. Las similitudes entre ambos sistemas no son más significativas que entre Kshetram vadyam y cualquier otro sistema musical de la India. Frente a las antiguas relaciones comerciales entre Kerala y el Sudeste Asiático, podría incluso ser interesante comparar la música de Kerala con algunos de los géneros predominantes en las islas indonesias de Bali o Java. Por último, hay que decir que los artistas, que forman parte de una tradición viva y aún sorprendentemente popular, no se preocupan especialmente por estas cuestiones. [1]
{Kshetra kalakalum vadyngalum por sethumadhava Warrier (Yamalanandanatha)}