La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura del Renacimiento clásico , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia , Francia y Alemania . [1] Se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más destacados del mundo occidental . [2] Los estilos de arquitectura predominantes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca , ya representaban renacimientos parciales de la arquitectura clásica de la antigua Roma y la arquitectura griega antigua , pero el movimiento neoclásico tenía como objetivo eliminar los excesos del barroco tardío y volver a un estilo clásico más puro, más completo y más auténtico, adaptado a los propósitos modernos.
El desarrollo de la arqueología y la publicación de registros precisos de los edificios clásicos supervivientes fue crucial para el surgimiento de la arquitectura neoclásica. En muchos países, hubo una ola inicial que se inspiró esencialmente en la arquitectura romana, seguida, aproximadamente a principios del siglo XIX, por una segunda ola de arquitectura del Renacimiento griego . Esto siguió a una mayor comprensión de los restos griegos. A medida que avanzaba el siglo XIX, el estilo tendió a perder su pureza original, más bien austera, en variantes como el estilo Imperio francés . El término "neoclásico" se suele utilizar de forma muy vaga para cualquier edificio que utilice algo del vocabulario arquitectónico clásico.
En cuanto a la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de ornamentación naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas de la tradición arquitectónica del barroco tardío. Por lo tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las demandas sociales en lugar del ornamento. [3] En el siglo XXI, continúa una versión del estilo, a veces llamada nueva arquitectura clásica o nuevo clasicismo.
La arquitectura neoclásica es un estilo y momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración , el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. [4] La arquitectura clásica después de aproximadamente 1840 debe clasificarse como uno de una serie de estilos de "renacimiento", como el griego , el renacentista o el italianizante . Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento y más como un regreso a un estilo que se desaceleró con el advenimiento del modernismo . Sin embargo, la arquitectura neoclásica todavía está comenzando a practicarse nuevamente en el siglo XXI más en la forma de nueva arquitectura clásica e incluso en la arquitectura de gentrificación e historicismo , la arquitectura neoclásica o sus elementos importantes todavía se utilizan, incluso cuando la arquitectura posmoderna es dominante en todo el mundo.
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En algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó , representado de forma más vívida en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda georgianas . El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio .
El estilo barroco nunca había sido verdaderamente del gusto inglés. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que resaltaban la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura , 1715) de Palladio, De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y The Designs of Inigo Jones... with Some Further Designs (Los diseños de Inigo Jones... con algunos diseños adicionales , 1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que se habían inspirado en los grandes arquitectos desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones , pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.
A la vanguardia de la nueva escuela de diseño se encontraba el aristocrático "arquitecto conde", Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House . Esta casa era una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero purificada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación iba a ser una característica del palladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra, Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa siguió los dictados de Palladio bastante de cerca, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio aumentaron en importancia.
Esta tendencia clasicista también se detectó, en menor grado, en la arquitectura del Barroco tardío en París, como en la Columnata del Louvre . Este cambio fue visible incluso en Roma, en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán .
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una gama más amplia de influencias clásicas, incluidas las de la Antigua Grecia . Un centro temprano del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 los arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo uno de los primeros lapidarios de Europa en Verona , en estilo dórico (1738). Durante el mismo período, los elementos neoclásicos fueron introducidos en la Toscana por el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, el arquitecto de la corte de Francisco Esteban de Lorena . Bajo la dirección de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original que convirtió a Florencia en el centro neoclásico más importante de la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín , Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Matteo Pertsch ). En estas dos últimas ciudades, al igual que en Toscana, el sobrio estilo neoclásico se vinculó al reformismo de los monarcas ilustrados de los Habsburgo gobernantes .
El cambio hacia la arquitectura neoclásica se data convencionalmente en la década de 1750. Ganó influencia por primera vez en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y recibió la influencia de los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia .
La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente el Altes Museum de Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la Casa Blanca y el Capitolio de nueva construcción en Washington, DC de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , que fue diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, se considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica en el mundo [ ¿por quién? ] .
Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio Francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI , y la segunda en los estilos llamados Directorio e Imperio . Sus principales defensores fueron Percier y Fontaine , arquitectos de la corte que se especializaron en la decoración de interiores. [6]
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en el mobiliario francés de estilo Imperio; el mobiliario inglés de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam , los bajorrelieves y jarrones de "basaltos negros" de Wedgwood , y el mobiliario Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para la alemana Catalina la Grande en San Petersburgo . [7]
En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del interiorismo clásico genuino, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero solo alcanzaron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las antigüedades de Herculano expuestas ). Las antigüedades de Herculano mostraron que incluso los interiores más clasicistas del Barroco , o las habitaciones más "romanas" de William Kent, se basaban en la arquitectura exterior de las basílicas y los templos convertidos de afuera hacia adentro, de ahí su apariencia a menudo grandilocuente a los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones convertidos en espejos dorados , chimeneas rematadas con frentes de templo.
Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y ligeros, esculpidos en relieves bajos tipo friso o pintados en tonos monótonos en camaïeu ("como camafeos"), medallones aislados o jarrones o bustos o bucranias u otros motivos, suspendidos en guirnaldas de laurel o cintas, con arabescos delgados contra fondos, tal vez, de "rojo pompeyano" o tintes pálidos, o colores piedra. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec ("gusto griego"), no un estilo de la corte; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte. Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas del mobiliario romano hasta alrededor del cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros eran más propensos a tomar de la cerámica antigua y la talla de piedra que de la metalistería: "Los diseñadores y artesanos [...] parecen haber encontrado un placer casi perverso en transferir motivos de un medio a otro". [8]
Una nueva fase en el diseño neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam , quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam pretendían simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para darles lo que ellos consideraban un toque más ligero y elegante a las casas georgianas. The Works in Architecture ilustraba los principales edificios en los que habían trabajado los hermanos Adam y documentaba de manera crucial los interiores, los muebles y los accesorios diseñados por los Adams.
A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través del medio de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego. Había poco conocimiento directo de los edificios griegos sobrevivientes antes de mediados del siglo XVIII en Europa occidental , cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una investigación arqueológica seria. Stuart recibió el encargo de George Lyttelton después de su regreso de Grecia para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-59). [9] Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo asumieron el desafío expresivo del dórico de sus mecenas aristocráticos, incluidos Joseph Bonomi el Viejo y John Soane , pero iba a seguir siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX. [10]
Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos de Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras napoleónicas y el clamor por la reforma política. Sería el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público para el Downing College, Cambridge , el que anunciaría que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Theatre Royal , Covent Garden (1808-1809), la Oficina General de Correos (1824-1829) y el Museo Británico (1823-1848), el Wilkins University College de Londres (1826-1830) y la National Gallery (1832-1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784-1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780-1848) y Hugh William Williams (1773-1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional: el Monumento a Burns en Alloway (1818) y la Royal High School de Edimburgo (1823-1829).
Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en los estilos romanos imperiales, se originó en el gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio Francés , y tomó su nombre de él, donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo Biedermeier más burgués en los países de habla alemana, al estilo federal en los Estados Unidos, al estilo Regencia en Gran Bretaña y al Napoleonstil en Suecia. Según el historiador de arte Hugh Honour , "lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y transformación una vez más en un mero renacimiento antiguo, vaciado de todas las ideas altruistas y la fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras". [11]
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El alto neoclasicismo fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusa ornamentación utilizada en la arquitectura del Barroco tardío . La nueva arquitectura "clásica" enfatizaba las cualidades planas, en lugar de la ornamentación escultórica elaborada tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; los bajorrelieves escultóricos eran planos y tendían a estar enmarcados por frisos, tablillas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica "despojada" y parecía moderna en el contexto del período revolucionario en Europa. En su forma más elemental, como en la obra de Etienne-Louis Boullée , era altamente abstracta y geométricamente pura. [12]
El neoclasicismo también influyó en la planificación urbana. Los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana tanto para la defensa como para la conveniencia civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de cuadrícula de calles, un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y alguna que otra calle diagonal eran características del diseño romano, muy lógico y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de los edificios se orientaban a estos patrones de diseño urbano y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Muchos de estos patrones de planificación urbana se incorporaron a las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Entre los ejemplos excepcionales se encuentran Karlsruhe , Washington DC, San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Se pueden encontrar modelos contrastantes en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia , el movimiento de las ciudades jardín y las levittowns .
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Pequeño Trianón , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el severo Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo de interiores en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego"), no un estilo de la corte. Solo cuando el joven rey Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX se vieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos de grafito de Boullée y sus estudiantes representan una arquitectura geométrica sobria que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debería comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante ("arquitectura que habla").
A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, conocido como el Renacimiento griego . Aunque varias ciudades europeas (en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich ) se transformaron en verdaderos museos de arquitectura del Renacimiento griego, este estilo en Francia nunca fue popular ni entre el estado ni entre el público.
La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo de orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en lo que entonces era Prusia . Karl Friedrich Schinkel construyó muchos edificios notables en este estilo, incluido el Altes Museum de Berlín. Si bien la ciudad siguió estando dominada por la planificación urbana barroca, su arquitectura y estilo funcional le proporcionaron a la ciudad un centro claramente neoclásico.
La obra de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica británica, ya que gran parte de su inspiración provenía de ese país. Realizó viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional. [3]
Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el curso de la arquitectura británica desde la arquitectura palladiana hacia una visión más pura del ideal grecorromano antiguo. La obra de James "Athenian" Stuart, The Antiquities of Athens and Other Monuments of Greece, fue muy influyente en este sentido, al igual que Palmyra y Baalbec de Robert Wood . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto sería eclipsada por la obra de los hermanos Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance el Joven , James Gandon y arquitectos afincados en provincias como John Carr y Thomas Harrison de Chester .
En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el neogótico no fue tan fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Las obras de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que, a finales del siglo XIX, los resultados podían ser poderosos y excéntricos.
En Irlanda , donde el neogótico también era menos popular, se desarrolló una forma refinada y sobria del neoclásico, que se puede ver en las obras de James Gandon y otros arquitectos que trabajaban en la época. Esto es particularmente evidente en Dublín , que es una ciudad predominantemente neoclásica y georgiana.
After the establishment of the Kingdom of Greece in 1832, the architecture of Greece was mostly influenced by the Neoclassical architecture. For Athens, the first King of Greece, Otto I, commissioned the architects Stamatios Kleanthis and Eduard Schaubert to design a modern city plan. The Old Royal Palace was the first important public building to be built, between 1836 and 1843. Later, in the mid- and late 19th century, Theophil Hansen and Ernst Ziller took part in the construction of many neoclassical buildings. Theophil Hansen designed his first building, the National Observatory of Athens, and two of the three contiguous buildings forming the so-called "Athens Classical Trilogy", namely the Academy of Athens (1859) and the National Library of Greece (1888), the third building of the trilogy being the National and Capodistrian University of Athens (1843), which was designed by his brother Christian Hansen. Also he designed the Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller also designed many private mansions in the centre of Athens which gradually became public, usually through donations, such the mansion of Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880). The city of Nauplio is also an important example of Neoclassical architecture along with the islands of Poros and Syros (especially in the capital Ermoupoli).
The earliest examples of neoclassical architecture in Hungary may be found in Vác. In this town the triumphal arch and the neoclassical façade of the Baroque Cathedral were designed by the French architect Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) in the 1760s. Also the work of a French architect, Jean-Charles-Alexandre Moreau, is the garden façade of the Esterházy Palace (1797–1805) in Kismarton (today Eisenstadt in Austria).
The two principal architects of Neoclassicism in Hungary were Mihály Pollack and József Hild. Pollack's major work is the Hungarian National Museum (1837–1844). Hild is famous for his designs for the Cathedral of Eger and Esztergom. The Reformed Great Church of Debrecen is an outstanding example of the many Protestant churches that were built in the first half of the 19th century. This was the time of the first iron structures in Hungarian architecture, the most important of which is the Széchenyi Chain Bridge by William Tierney Clark.
Although not a western country, due to Western influence Japan has had neoclassical architecture produced in it. This includes the unique Hiko Shrine which is a Shinto shrine based on Greek temples. It later developed into the Imperial Crown Style which contains elements of both Eastern and Western design[13] Roofs are notably distinctly Asian in this style and it was used heavily by the Japanese Empire in its colonies.[14][15][16]
Neoclassical architecture was introduced in Malta in the late 18th century, during the final years of Hospitaller rule. Early examples include the Bibliotheca (1786),[17] the De Rohan Arch (1798)[18] and the Hompesch Gate (1801).[19] However, neoclassical architecture only became popular in Malta following the establishment of British rule in the early 19th century. In 1814, a neoclassical portico decorated with the British coat of arms was added to the Main Guard building so as to serve as a symbol of British Malta. Other 19th-century neoclassical buildings include the Monument to Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), St Paul's Pro-Cathedral (1844), the Rotunda of Mosta (1860) and the now-destroyed Royal Opera House, Valletta (1866).[20]
Neoclassicism gave way to other architectural styles by the late 19th century. Few buildings were built in the neoclassical style during the 20th century, such as the Domvs Romana museum (1922),[21] and the Courts of Justice building (Valletta) (1965–1971).[22]
Neoclassical architecture in Mexico had two main eras, the first was toward the end of Spanish colonial rule and the second phase was during independent Mexico beginning in the mid-19th century.
As part of the Spanish Enlightenment's cultural impact on the Kingdom of New Spain (Mexico), the crown established the Academy of San Carlos in 1785 to train painters, sculptors, and architects in New Spain, under the direction of the peninsular Gerónimo Antonio Gil.[23] The academy emphasized neoclassicism, which drew on the inspiration of the clean lines of Greek and Roman architecture, but also, for some monuments, from the Aztec and Maya architectural traditions.[24] The preeminent Neoclassical architect in Mexico was Manuel Tolsá.
Neoclassicism in Mexican architecture was directly linked to crown policies that sought to rein in the exuberance of the New Spanish Baroque, and to create public buildings of "good taste" funded by the crown, such as the Palacio de Minería in Mexico City, the Hospicio Cabañas in Guadalajara, and the Alhóndiga de Granaditas in Guanajuato, all built in the late colonial era.[25]
Following Independence, the construction of major neoclassical buildings came to an end as a result of interruptions to the operation of the Academy of San Carlos and economic turmoil caused by the War of Independence. The economic slump was worsened by a succession of wars, including the Spanish reconquest attempts, First French Intervention, First American Intervention and Reform War. It was not until the late 1860s, with the restoration of the Republic and the subsequent stability of the Pax Porfiriana that Mexico saw a significant number of new neoclassical buildings. The Academy of San Carlos saw a renewal of neoclassicism ideals under director Francesco Saverio Cavallari.
During the Porfiriato, the predominant architectural taste favored Eclecticism. Buildings such as the Teatro Juárez, Museo Nacional de Arte and Palacio de Bellas Artes, are eclectic buildings that combine different architectural styles and are not solely neoclassical.
An important unfinished neoclassical building was the planned Palacio Legislativo Federal by Émile Bénard. Construction was halted by the Mexican Revolution and it was eventually turned into the Monumento a la Revolución.
The Neoclassical style arrived in the American empires of Spain and Portugal through projects designed in Europe or carried out locally by European or Criollo architects trained in the academies of the metropolis. There are also examples of the adaptation to the local architectural language, which during previous centuries had made a synthesis or syncretism of European and pre-Columbian elements in the so-called Colonial Baroque.
Two more Classical criteria belong, in Chile, the La Moneda Palace (1784–1805) and the Santiago Metropolitan Cathedral (1748–1899), both works by the Italian architect Joaquín Toesca. In Ecuador, the Quito's Palacio de Carondelet (Ecuador's Government Palace) built between 1611–1801 by Antonio García. At the dawn of the independence of Hispanic America, constructive programs were developed in the new republics. Neoclassicism was introduced in New Granada by Marcelino Pérez de Arroyo. Later, in Colombia, the Capitolio Nacional was built in Bogotá between 1848–1926 by Thomas Reed, trained at the Berlin Bauakademie; the Primatial Cathedral of Bogotá (1807–1823), designed by Friar Domingo de Petrés; and in Peru the Basilica Cathedral of Arequipa built between 1540–1844 by Lucas Poblete.
Brazil, which became the seat of the court of the Portuguese monarchy, gaining independence from its metropolis as the Empire of Brazil, also used the resources of architecture for the glorification of political power, and it was decided to resort to architects trained in the Académie royale d'architecture. To this period belong the portal of the Imperial Academy of Fine Arts in Rio de Janeiro made in 1826 and the Imperial Palace of Petrópolis built between 1845–1862.
Argentina is another of the countries that seeks to shed its colonial past, but in the context of the reorganization of the country after independence in 1810, an aspect of power was sought that transmitted the presence of the State, inspiring respect and devotion, including of course the architecture. However, a style of its own was not conceived, but the Classical canon was introduced, not in the form of a replica of buildings from Antiquity, but with a classical predominance and a lot of influence from French Classicism; which lasted until the 20th century.
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Like most western tradition, it arrived in the Pacific Archipelagos via rule from New Spain (Mexico) during the period of governance by Mexico City as one of the best preferred architecture in the Spanish East Indies, manifested in churches, civic buildings and one of the popular architectural ornament for newer styled Bahay na bato and Bahay kubo. When the power over the archipelago was transferred from Spain to the United States of America, the style became more popular and developed from slightly simple approach during the Spanish era, to a more ornamented style of the Beaux-Arts architecture sparked by the return of massive number of architectural students to the islands from the western schools. It also became a symbol of democracy and the approaching republic during the commonwealth.
The centre of Polish-Lithuanian Neoclassicism was Warsaw and Vilnius under the rule of the last Polish king and Lithuanian grand duke, Stanisław August Poniatowski. Vilnius University was another important centre of Neoclassical architecture in Europe, led by the notable professors of architecture Marcin Knackfus, Laurynas Gucevičius and Karol Podczaszyński. The style was expressed in the shape of main public buildings, such as the Vilnius University Astronomical Observatory, Vilnius Cathedral and the town hall.
The best-known architects and artists, who worked in the Polish–Lithuanian Commonwealth were Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner and Bertel Thorvaldsen.
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In the Russian Empire at the end of the 19th century, neoclassical architecture was equal to Saint Petersburg architecture because this style was specific for a huge number of buildings in the city. Catherine the Great adopted the style during her reign by allowing the architect Jean-Baptiste Vallin de la Mothe to build the Old Hermitage and the Imperial Academy of Arts.[3]
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Spanish Neoclassicism was exemplified by the work of Juan de Villanueva, who adapted Edmund Burke's theories of beauty and the sublime to the requirements of Spanish climate and history. He built the Museo del Prado, which combined three functions: an academy, an auditorium, and a museum in one building with three separate entrances.
This was part of the ambitious program of Charles III, who intended to make Madrid the Capital of the Arts and Sciences. Very close to the museum, Villanueva built the Royal Observatory of Madrid. He also designed several summer houses for the kings in El Escorial and Aranjuez and reconstructed the Plaza Mayor, Madrid, among other important works. Villanueva's pupils expanded the Neoclassical style in Spain.
In the new republic, Robert Adam's neoclassical manner was adapted for the local late 18th- and early 19th-century style, called Federal architecture. One of the pioneers of this style was the English-born Benjamin Henry Latrobe, who is often noted as one of America's first formally trained professional architects and the father of American architecture. The Baltimore Basilica, the first Roman Catholic cathedral in the United States, is considered by many experts to be Latrobe's masterpiece.
Another notable American architect who is identified with Federal architecture was Thomas Jefferson. He was very interested in the building he saw in Paris when he served there as ambassador, and built several neoclassical buildings, with his own innovations, including his personal estate Monticello, the Virginia State Capitol, and the University of Virginia.[3]
A second neoclassical manner found in the United States during the 19th century was called Greek Revival architecture. It differs from Federal architecture as it strictly follows the Greek idiom, however it was used to describe all buildings of the Neoclassicism period that display classical orders.[27]
![Russborough House, condado de Wicklow, Irlanda, un ejemplo notable del palladianismo irlandés,[5] 1741-1755, por Richard Cassels](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg/1280px-Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg)
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![St. Joseph Parish, San José Iturbide, by Ramón Ramírez y Arangoiti (1866-1995)[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg/1280px-Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg)
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{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)28. ^ Guagliumi, Silvia (2014), "La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice (ISBN 978-88-96036-62-4), basata sulla propria Tesi di Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano discussa nell'anno accademico 1982/'83 con Relatore il Prof.Arch.C.Perogalli.
